Que faire à Valambray cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

La Ville de Touques accueille une exposition dédiée à la création contemporaine, réunissant des artistes aux univers singuliers. Peintres, plasticiens et sculpteurs s’y rencontrent autour d’une même exigence : celle de donner forme à une vision personnelle du monde. Chaque œuvre témoigne d’une recherche sensible, où la matière, la lumière et le geste deviennent langage. Les artistes exposants explorent des territoires variés — du figuratif au plus libre, du réel à l’imaginaire — offrant au regardeur une expérience plurielle. Leurs œuvres invitent à ralentir, à ressentir, à interroger notre perception et nos émotions. Dans ce cadre intimiste et chargé d’histoire, l’exposition devient un espace de dialogue : entre les artistes, les œuvres et le public. Une invitation à découvrir, à partager, et à se laisser surprendre. Vernissage le jeudi 10 septembre à 18h. Finissage le samedi 19 septembre à 18h.

Visite libre et gratuite du parc du château, du pigeonnier et de la chapelle (qui présente une exposition). Les bâtiments ont été construits ou remaniés du 15e au 19e. (Visite commentée : 4€ par personne, gratuité aux enfants de moins de 12 ans ; rendez-vous toutes les heures devant la chapelle).

La médiathèque présente une partie de sa collection de livres d'artistes ainsi que la collection de l'association Artlibris porteuse de la biennale du livre d'artiste de 2007 à 2022.

En 1944, alors que la poussée alliée contre les forces de l’Axe se précisait, 24 officiers de marine chinois poursuivaient leur entraînement naval au Royaume-Uni. Ils se préparaient eux aussi à partir à l’assaut de l’Europe occupée. Parmi eux, certains se retrouvèrent directement pris dans l’action du Débarquement de Normandie. Bravant les attaques de torpilles, ils protégèrent les forces au sol en pilonnant les défenses allemandes. Leur existence était tombée dans l’oubli. Pourtant, en 2015, un cahier datant de la Seconde Guerre mondiale fut découvert par hasard à Hong Kong, dans un immeuble sur le point d’être démoli. Ce journal personnel, rédigé par l’un des 24 officiers, est à ce jour le seul témoignage connu d’un Chinois sur ce jour décisif du 6 juin 1944. En explorant les vies de ces officiers, nous avons non seulement mis au jour leur périple hors du commun de la Chine en guerre jusqu’à l’Europe, mais aussi leurs aspirations personnelles et leurs angoisses, ainsi que des récits d’amitié et d’amour traversant les continents. Venez découvrir cette exposition unique en Normandie pour en savoir plus sur le diariste, ses compagnons d’armes, et ce chapitre rarement conté de solidarité internationale entre Asie et Occident, unis dans la lutte pour la liberté. Exposition accessible le weekend et les jours fériés. Droit d'entrée au Musée à prévoir.

Nature, formes et paysages : Photographies de Pascal Léger et œuvres de Léo Besnier

Exposition du 11 septembre au 24 octobre. Plus d'informations à venir.

La Vague irrésolue (Nymphéa) À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – l’installation compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel. Elle prend la forme d’un ensemble de sculptures-aquariums contenant des nénuphars en acier inoxydable, inspirée de la végétation aquatique de plans d’eau. Des sources sonores diffusent dans l’espace une atmosphère immersive. Ce jardin miniature questionne notre rapport à l’eau et la fragilité du vivant. Elle s’accompagne de Préludes et Fugues, une sélection d’œuvres de l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, mises en relation avec des moulages en plâtre provenant du Musée des Automates de Falaise afin de tisser des liens entre abstraction et figuration, processus de production artistique lié au multiple, histoire de l’art et des techniques, patrimoine et savoir-faire. ???? ?????????? ????????´?????????? (????????????´??) est une co-production Station Mir, Oblique/s (Pôle régional de création artistique en environnement numérique), L'Artothèque, Espaces d'art contemporain, Festival ]interstice[, Normandie Impressionniste, Ville de Falaise avec le soutien de La Villette. Clément Davout et Léo Fourdrinier développent en duo un corpus d’œuvres mêlant sculpture, installation, vidéo et création sonore, qui interroge les dérèglements écologiques contemporains et les dynamiques d’anthropisation des milieux naturels. À travers des dispositifs inspirés du jardin, du diorama et de l’aquariophilie, ils créent des environnements sensibles où se rejouent les tensions entre le vivant et l’empreinte humaine. Leurs œuvres, pensées en lien avec le territoire qui les accueille, interrogent la fragilité des écosystèmes, la disparition progressive de certains mondes naturels, et les effets de l’artificialisation croissante de notre environnement. Le duo développe ainsi une approche critique et poétique de la nature, en cherchant à représenter ce qui persiste, se dégrade ou se réinvente face aux bouleversements écologiques. Ils vivent et travaillent entre Paris et Toulon. Ils sont diplômés de l’ésam Caen/Cherbourg en 2017. Leur travail en duo a récemment été exposé en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Belgique.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)