Que faire à Val d'Anast en février 2026 ?

Cette série d'Antone Dolezal s'intéresse aux nouveaux mouvements religieux new age de l'Ouest des Etats-Unis et à leurs croyances. L'Ouest des États-Unis est la terre de tous les espoirs, de ceux des colons européens en quête d'un avenir utopique, à ceux des mystiques en quête de la connaissance divine.  Globes lumineux tombant en arcs du ciel nocturne, cratères géants dans la terre, incendies incessants et signaux radio non identifiés : autant de phénomènes propices à l'enracinement des conspirations et des mythes. Ici, croyances anciennes et nouvelles s'entremêlent, créant un univers où magie et banalité ne font qu'un. Cette région a attiré ces dernières années de nouveaux mouvements religieux. Influencés autant par le folklore de l'Ouest américain que le cinéma de science-fiction, les programmes militaires secrets et les pratiques spirituelles autochtones, ces croyants racontent une histoire complexe.  "Part of Fortune and Part of Spirit souligne le besoin inhérent à l'être humain de croyances collectives, tout en critiquant notre propension à la pensée magique.  Mêlant photographies et textes, ce travail examine l'évolution de la création mythique américaine tout en établissant des parallèles avec les théories du complot contemporaines et la culture des prophètes américains. Dans le cadre de Glaz Festival, Rencontres internationales de la photographie.

Rahim Fortune dresse un portrait sensible et sujectif du Texas et de ses habitants, à une période marquée par des crises sanitaires, politiques et personnelles. Dans "I can't stand to see you cry", Rahim Fortune photographie sa famille, ses amis mais aussi des inconnus, qui tous s'efforcent de préserver leur harmonie face à un déluge de problèmes.  L'artiste s'appuie sur ses expériences personnelles pour explorer les frictions entre vie publique et vie privée, ainsi que les tensions du quotidien, au cœur d'une période marquée par une pandémie, des troubles civils, un déménagement à l'autre bout du pays et la perte d'un parent. Dans le cadre de Glaz, Rencontres internationales de la photographie.

Profites de 10 journées pour découvrir les bienfaits des plantes, les utiliser de manière adaptée, en toute sérénité, avec Nathalie Chérel naturopathe et herbaliste «Prendre soin de soi, c'est aussi renouer avec la sagesse des plantes et la simplicité de la nature».

Oeuvre visible à l'année, de Patrice Lesteven

Laissez vous guider à la rencontre des arbres et découvrez les liens qui nous unissent à eux Tous les jours de l'année, de 14h à 16h (autres horaires possibles à la demande). Tarif : participation libre, sur inscription Plus d’informations et réservation au 06 74 53 41 93

Les balades créatives... ou comment vous ressourcer le temps d'une balade en forêt, et stimuler votre créativité par la même occasion. Un moment créatif en forêt, au milieu des arbres. Prévoir des chaussures de marche, et une couverture ou protection pour s'asseoir au sol. Annulation si intempéries. Durée : 2h Tarif : 10€ pour les adultes / 5€ pour les enfants Tous les vendredis, tous les samedis, tous les dimanches de 14h à 16h. Inscriptions : 06 49 34 59 33

Exposition Art & Science par Alice Pallot LES YEUX DU MAGOT La photographe Alice Pallot a accompagné une équipe scientifique dans la forêt du parc naturel d’Ifrane au Maroc. L'exposition art & science Les Yeux du Magot retrace les recherchers sur la cohabitaion entre humains et singes, avec pour toile de fond le réchauffement climatique. L'équipe de scientifiques du projet Cohumag est constituée d’écologues, sociologues et hydrologues, suit durant des mois différents groupes de singes et analyse leurs comportements. Cette exposition a été créée dans le cadre d’une résidence art & science : Alice Pallot a été choisie pour valoriser le projet COHUMAG, non pas sous la forme d’un reportage photographique mais par la création d’un projet artistique. Ces photographies interrogent tout aussi bien notre rapport à la biodiversité que le réchauffement climatique ou le métier de scientifique. Pour accompagner les photographies d’Alice Pallot, sont proposés des témoignages audio des scientifiques, des panneaux présentant leur démarche, les collaborations entre chercheurs de différentes disciplines... \> En savoir plus sur l'exposition Exposition ► Du 28 janvier au 20 mars 2026 De 9h à 21h du lundi au vendredi. Gratuit LE DIAPASON - Université de Rennes Allée Jules Noël, 35042 Rennes \>> Ouverture spéciale le samedi 14 mars de 14h à 17h Entrée libre Cette exposition est conçue par le service culturel de l’Université de Rennes en partenariat avec l’Agence Nationale de la Recherche, L’institut Agro Campus Rennes Angers, Ecobio, l’ANEF et le Parc National d’Ifrane au Maroc.

Une exposition photographique de Sara Ouhaddou Soutenue par Unidivers, webzine culturel à Rennes et en Bretagne. Artiste franco-marocaine, Sara Ouhaddou vit et travaille entre Paris et Marrakech. Son exposition personnelle réunit un ensemble d’œuvres récentes, qui témoignent d’une pratique artistique protéiforme inspirée par l’artisanat et les cultures traditionnelles. Depuis près d’une décennie, Sara Ouhaddou collabore avec des communautés artisanales principalement marocaines pour produire des œuvres qui réinterprètent les techniques ancestrales du verre, de la céramique ou encore du tissage et de la broderie. Des montagnes de l’Atlas aux villages du Rif, des médinas de Fez à Marrakech, l’artiste se nourrit de l’intelligence collective de communautés locales et rurales pour définir des protocoles qui permettent de déconstruire les motifs et d’innover en imaginant des nouveaux outils. Chaque workshop est une étude sociale, politique, économique, géographique. Chaque œuvre est un projet d’apprentissage, d’échanges, de connaissances et d’histoires intimes ou universelles. “Assieds-toi, prends un verre de thé” est une invitation à entrer dans l’intimité des artisanes et artisans avec lesquels Sara Ouhaddou collabore mais également dans celle de l’artiste, puisqu’elle ouvre parfois l’accès à des espaces familiaux rarement dévoilés. Elle présente ici une sélection de photographies d’ateliers, de contextes, d’ambiances, de couleurs et de textures réalisées au Maroc, au Japon et en Tunisie, prises au fil des années. Dans sa pratique photographique apparaît une certaine forme de poésie du temps long ; une façon de lire le monde à rebours des injonctions de la globalisation, grâce à une écologie du réemploi que l’artiste a cœur d’inscrire dans une démarche plastique résolument contemporaine.