Us(Val-d'Oise)

ARCHI’VEXIN est un centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine mobile mis en place dans le cadre du label Pays d'art et d'histoire. ARCHI’VEXIN met l'architecture vexinoise à portée de main pour la découvrir, la comprendre en s'amusant. À qui flâne souvent dans le Vexin français, les villages deviennent vite familiers. Des maisons en pierre, des toitures de tuiles, des fermes au cœur des bourgs, des lavoirs le long des cours d’eau… Cette architecture préservée fait tout le charme du territoire. L’exposition Archi’Vexin vous en révèlera tous les secrets : quelles sont les caractéristiques des fermes ? Avec quelles techniques édifiait-on les églises ? Quels étaient les matériaux de construction des maisons ? Les réponses à toutes ces questions et bien d’autres vous attendent au musée du Vexin français ! A travers neuf thématiques enrichies de maquettes, manipulations et jeux, explorez le patrimoine bâti du Vexin français et découvrez son évolution. Apprentis bâtisseurs ou conservateurs du patrimoine en herbe, habitants de longues dates ou simples visiteurs curieux, petits ou grands, cette exposition est accessible à toutes et tous. ARCHI’VEXIN est une exposition itinérante qui pose ses valises au musée du Vexin français pour sa première présentation au public jusqu'au 18 avril 2027 avant de voyager dans tout le Vexin. Une large programmation est proposée tout au long de l'exposition : visites express, conférences et ateliers famille dans le cadre des après-midi Archi'Curieux, ateliers jeune public dans le cadre des Archi'Créatifs les mercredis des vacances de Toussaint, d'hiver et de printemps, une veillée Archi'ludique en décembre et des événements, les Archi'storiques les 4 octobre 2026 (sur le thème du Moyen Âge) et 18 avril 2027 (sur le thème de la Belle Epoque).

Partez au crépuscule pour une aventure merveilleuse à la recherche des lutins, fées, dryades, et autres créatures fantastiques qui peuplent le parc du château de Guiry-en-Vexin depuis des temps immémoriaux ! Grâce à cette balade-contée immersive, pour petits et grands, qui allie technologies modernes et narration traditionnelle, on vous propose de plonger dans le monde enchanté des contes de fées et vous reconnecter à la poésie qui sommeille en nous. IMPORTANT : - Spectacle proposé entre le 20 juin et le 1er novembre 2026. - Les horaires dépendent du crépuscule, ils changent donc au cours du temps. - Voir toutes les dates sur le site de la nuitdesfees.fr

Atelier en présentiel pour repartir avec une méthodologie En 2h, construisez un assistant IA adapté à votre activité et apprenez à le faire travailler avec votre contexte. Lieu : Association AVEC, 12 avenue des béguines 95800 Cergy Saint-Christophe - A 2 min à pied de la gare de Cergy-Saint-Christophe

Pølar Pølar est une comédie absurde et déjantée imaginée par Benjamin Isel et Hadrien Berthaut, déjà récompensés pour leur précédent spectacle Issue de Secours. Pølar Pølar est une comédie absurde et déjantée imaginée par Benjamin Isel et Hadrien Berthaut, déjà récompensés pour leur précédent spectacle Issue de Secours. L’histoire se déroule à Snowbørg, une petite ville enneigée de Finlande où la tranquillité bascule avec l’arrivée d’une célèbre chaîne de cafés et une série de meurtres mystérieux. Le Commandant Sœur et le Lieutenant Trenou mènent alors une enquête complètement loufoque, entre complot improbable, personnages décalés et humour absurde. Mêlant enquête policière, univers nordique et avalanche de gags, Pølar Pølar propose 1h15 de rire et de situations improbables dans la lignée des Monty Python, des Nuls ou encore des Inconnus. Mise en scène : Camille Favre-Bulle. Auteurs et comédiens : Hadrien Berthaut, Louis Hanoteau et Benjamin Isel.

Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard dialoguent avec le vivant. Façonnées dans le bois, elles évoquent le temps, la mémoire et les métamorphoses de la nature dans une poésie silencieuse. Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard s’inscrivent dans un dialogue subtil avec le paysage. Façonnées dans le bois, elles révèlent les traces du temps et les métamorphoses du vivant, invitant le visiteur à porter un regard renouvelé sur la nature qui l’entoure. Taillées dans la masse, brûlées, polies ou patinées, ces œuvres monumentales puisent leur inspiration dans les formes organiques du monde naturel. Elles évoquent tour à tour des cairns, des végétaux, des reliefs façonnés par l’érosion ou des paysages en constante transformation. Entre puissance et fragilité, elles témoignent des cycles de croissance, de disparition et de renaissance qui animent le vivant. À travers cette exposition, le bois se révèle bien plus qu’un matériau, il devient mémoire, écriture et empreinte du monde. Chaque sculpture porte en elle l’histoire d’une matière vivante, transformée par le geste de l’artiste tout en conservant les marques de son origine. Au fil de la promenade, les œuvres accompagnent le rythme des saisons et se fondent dans l’écrin végétal du jardin. Elles invitent à ralentir, à observer et à écouter la poésie discrète des éléments. Le Souffle du bois, Empreintes du vivant propose ainsi une rencontre sensible entre l’art et la nature, où chaque forme devient une invitation à contempler le vivant et les liens profonds qui nous unissent à lui.

Passez d’une prospection subie à une croissance pilotée %b%Passez d’une prospection irrégulière à un développement commercial structuré et efficace.%/b% Pourquoi participer ? Trop d’efforts dispersés, des résultats difficiles à prévoir… Ce programme vous aide à mettre en place une méthode claire pour générer des leads qualifiés et piloter votre croissance. Au programme \- 9 ateliers pratiques sur 2 mois \- Une stratégie commerciale structurée \- Des actions concrètes à chaque session \- Des échanges entre dirigeants et experts terrain À la clé \- Une prospection organisée et performante \- Des actions ciblées et mesurables \- Un plan d’action directement applicable Pour dirigeants de TPE/PME souhaitant développer leur activité. Un programme concret pour rendre votre croissance plus prévisible et durable.

Lieder et pièces pour pianoforte de Carl Philipp Emanuel BACH, Wolfgang Amadeus MOZART, Joseph HAYDN et Ludwig van BEETHOVEN Ce concert invite à découvrir la sonorité d'un pianoforte viennois de 1795 dans les oeuvres des compositeurs pour qui l'apparition de cet instrument représentait une grande nouveauté (C.P.E Bach, Mozart, Haydn, Beethoven). C'est même une révolution, car le son d'un instrument influence et module l'écriture et l'interprétation d'une oeuvre, alors que sa mécanique oblige le musicien à adapter sa gestuelle de façon optimale au service de l'expression musicale. Quant au répertoire de Lied et Mélodie, la qualité et le volume sonore du pianoforte changent radicalement le caractère et l'agogique d'un texte. La palette expressive du chanteur se trouve ainsi enrichit des nouvelles inflexions, en résonance avec la couleur de cet instrument. Piano : Daria FADEEVA Chant : Sébastien OBRECHT

Marco Angioloni, Léa Masson et l’Ensemble Il Groviglio. Marco Angioloni est un ténor italien né à Arezzo, en Toscane. D’abord formé au hautbois au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence, il s’est ensuite consacré au chant lyrique. Il a fondé en 2018 l’Ensemble Il Groviglio. Le concert Dolce Vita proposera un voyage musical entre la France et l’Italie, porté par la voix du ténor Marco Angioloni et la guitare de Léa Masson. À travers des airs et des chansons franco-italiennes des années 1930 à 1950, les artistes feront revivre une époque empreinte d’élégance, de nostalgie et de douceur de vivre. Un moment chaleureux et dépaysant, dans le cadre exceptionnel de l’église Notre-Dame de la Nativité d’Us.