Que faire à Ubraye ce week-end du 24 au 26 juillet 2026 ?

Levez les yeux vers le ciel ! Quelles étoiles, quelles planètes et quelles constellations verrez-vous cette nuit ? En compagnie d'un médiateur scientifique, vivez un voyage dans notre système solaire. Levez les yeux vers le ciel ! Quelles étoiles, quelles planètes et quelles constellations verrez-vous cette nuit ? Confortablement installé dans un transat, à 963 mètres d’altitude, au cœur de la Réserve Internationale de Ciel étoilé Alpes d’Azur Mercantour, laissez-vous guider dans la découverte de l’espace qui nous entoure. À l’œil nu ou au travers de son télescope, Florent Bailleul, médiateur scientifique et correspondant de l’ANPCEN, l’Association Nationale pour la Protection du Ciel et de l’Environnement Nocturne, offre au public un voyage dans notre système solaire. Tarifs (hors frais de gestion) : adulte = 12,5€ | enfants entre 6 et 12 ans = 10€ | enfants de moins de 6 ans = gratuit Calendrier établi sous réserve de bonnes conditions météorologiques et déterminé par les facteurs d’observation astronomique. Se présenter 15 minutes avant l’heure de l’événement. Réservation en ligne, CB uniquement : [https://www.billetweb.fr/etoiles-grandeur-nature-2026](https://www.billetweb.fr/etoiles-grandeur-nature-2026) Infos : +33(0)4 93 58 06 38 Localisation : Col de Vence, 06140 Vence

Jours d'été est l'exposition au vieux Moulin de Callas, de Laetitia, Ducrettet et Martin Arnaud. L’exposition « Jours d’été », présentée à l’ancien Moulin de Callas du 26 juin au 14 juillet, propose une rencontre sensible entre deux pratiques artistiques complémentaires : la céramique de Laetitia Ducrettet et le dessin de Martin Arnaud. Dans ce lieu chargé de mémoire, où le passage du temps se lit dans les murs autant que dans la lumière, les œuvres s’installent comme des présences discrètes, en dialogue avec l’espace et la saison. Pensée comme une traversée estivale, l’exposition explore les rythmes lents, les variations de la lumière, et les gestes répétitifs qui façonnent autant la matière que le regard. Les pièces de Laetitia Ducrettet s’ancrent dans une recherche autour de la terre, de ses textures et de ses transformations. Ses formes, à la fois fragiles et ancrées, semblent issues d’un temps ancien, comme si elles avaient été extraites du paysage lui-même. Elles portent les traces du geste, de la cuisson, et d’une attention portée aux accidents, aux irrégularités, à tout ce qui échappe au contrôle. En regard, les dessins de Martin Arnaud déploient une écriture fine et immersive. Par le trait, il capte des fragments : silhouettes, végétations, architectures diffuses. Ses compositions, parfois proches de la cartographie mentale, invitent à une dérive du regard. Elles suggèrent plus qu’elles ne décrivent, laissant émerger des atmosphères suspendues, presque silencieuses. L’exposition ne cherche pas à opposer les médiums mais à faire émerger des correspondances. Entre la densité de la céramique et la légèreté du dessin, un équilibre se construit. Les œuvres dialoguent autour de notions communes : la trace, la mémoire, le paysage intérieur. Ensemble, elles composent un espace de contemplation, où le visiteur est invité à ralentir, à observer, à ressentir. « Jours d’été » s’inscrit ainsi dans une temporalité particulière, celle des journées étirées, des chaleurs diffuses, des instants suspendus. Au sein de l’ancien moulin, l’exposition devient une expérience sensorielle, où l’art se mêle aux perceptions du lieu : le bruit sourd de l’eau, la fraîcheur des pierres, la lumière qui évolue au fil des heures. Plus qu’une simple présentation d’œuvres, cette exposition est une invitation à habiter un moment, à se laisser traverser par les formes, les matières et les images, dans une attention renouvelée au monde sensible.

Concert dans le cadre du Festival de Musique Ancienne de Callas, à 18h, en l'église Notre-Dame-de-l'Assomption Concert avec libre participation Concert Baroque Salve Regina de A. Scarlatti Stabat Mater de J.B. Pergolese

Baleine, hippocampes, récifs coralliens.. Ils créent, ils rêvent et ils repartent avec leurs œuvres. Participation possible pour un ou deux ateliers ou le stage complet. Baleine, hippocampes, récifs coralliens... Ils créent, ils rêvent et ils repartent avec leurs œuvres.Participez passion possible pour un ou deux ateliers ou le stage complet Atelier d'expression créative. Cet été offrez à vos enfants un voyage artistique au cœur du monde marin. Dessin, peinture et sculpture. Poisson tropicaux, coquillage et coraux. Matériel fourni Réservation auprès d'Isabelle au 06 76 77 57 03

exposition À l’occasion des 100 ans de la Maison Fragonard, le Musée Provençal du Costume et du Bijou célèbre la mode, l’identité provençale et la richesse de ses couleurs. Depuis le XVIIIᵉ siècle, les femmes de la région arborent des costumes aux couleurs éclatantes et aux motifs fascinants. Les jupons piqués dans des cotonnades imprimées, couplés aux fichus plissés sur les épaules, demeurent les pièces les plus emblématiques du vestiaire féminin durant tout le XIXᵉ siècle. À l’origine de la collection d’Hélène Costa ne se trouvaient seulement que quelques pièces, héritées de la garde-robe familiale, qu’elle portait avec fierté dans sa jeunesse. Elle avait l’un de ces visages resplendissants de la Provence que la photographie a pu immortaliser dans les années 1950. Elle aura à cœur toute sa vie de préserver et rechercher les pièces les plus rares et exceptionnelles. Sur les routes de la Provence, à l’affût de jupes matelassées aux motifs inconnus, de mouchoirs de cou bordés, de guirlandes de fleurs ou encore de capes aux fonds imprimés de couleurs intenses, Hélène n’a jamais cessé sa quête. Depuis près de 20 ans, ce sont désormais ses filles Anne, Agnès et Françoise Costa qui perpétuent la collection initiée par leur mère et lui offrent une nouvelle dimension. Chaque année, elles prennent un immense plaisir à partager avec le public leur collection, à travers des thématiques d’exposition aussi diverses que variées. Elles ont l’intime conviction que la sauvegarde du patrimoine historique du textile est indispensable. Par le biais de leur collection, elles font renaître des histoires disparues depuis des générations et créent un véritable objet d’étude sociologique et scientifique, composé d’œuvres considérables et constitutives de la diversité des identités provençales. À ce jour, la collection Fragonard s’avère être une des plus importantes collections de la région. Cet esprit cumulatif et comparatif devient un véritable fil rouge pour la scénographie de cette exposition. Une sélection haute en couleurs, composée d’une centaine de pièces dialoguant les unes avec les autres et regroupées par teintes. L’occasion de découvrir la signification et la symbolique des couleurs depuis le XVIIIᵉ siècle, et d’observer leur évolution au grès des modes. À la manière de la palette d’un peintre, les teintes se nuancent et se dégradent, nous transportant à travers les âges. De la richesse de la nature à la chimie des couleurs, c’est toute une société qui est convoquée, sans distinction de rang. Le jaune, le rouge, le bleu se déclinent dans les vitrines et s’accompagnent de vert, d’orange et de violet, sans oublier l’importance du blanc et du noir ! Venez vous immerger dans cet arc-en-ciel décomposé, reflet d’une Provence rêvée, depuis le siècle des Lumières. Site web : [https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/](https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/)

Cultures olfactives traditionnelles de la Chine à l’Inde En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite à découvrir les cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques, où les senteurs occupent une place essentielle, du sacré à la vie quotidienne. De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, l’exposition explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales, et témoignant des circulations commerciales entre les cultures. Au coeur du parcours, objets, recettes et odeurs reconstituées donnent à voir les formes et usages du parfum en Asie, de l’Antiquité à nos jours, à travers une scénographie sensorielle et une riche iconographie, invitant au dialogue entre les cultures. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, ainsi que de nombreuses institutions françaises et étrangères. Site web : [https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition](https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition)

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques. De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris. Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie. L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères. Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

Le Château Saint-Martin & Spa met à l’honneur les oeuvres de l’artiste contemporain français Ben Arpéa.