Que faire à Trivy cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

L'association du Salon des Antiquaires de Tournus vous attend nombreux pour cette nouvelle édition du Salon des Antiquaires qui se déroulera dans les salles abbatiales de l'Abbaye Saint-Philibert.

54e édition du nom, le Salon des Antiquaires est un rendez- vous privilégié entre amateurs d'art et exposants. 16 antiquaires présentent leurs meubles, objets d’art, tableaux, bronze, luminaires, tapis, peintures et transmettent leur passion du bel ouvrage. C'est toujours avec le même plaisir que chacun peut flâner sous les splendides voûtes du cellier et du réfectoire des moines de l'Abbaye Saint Philibert.

Passionné depuis son enfance par le dessin et la peinture, Pierre Patenet a appris les différentes techniques picturales en autodidacte. Pratiquant l'aquarelle depuis seulement quelques années, il participe régulièrement à des stages auprès d'aquarellistes de renommée internationale pour continuer à se former. Guidé par le seul plaisir de peindre, Pierre Patenet représente des sujets variés ; des natures mortes modernisées, des scènes de villes animées, tantôt radieuses tantôt pluvieuses, ou encore des visions oniriques de la campagne.

Participez à notre jeu-concours photo “Le vivant au cœur de la Côte Chalonnaise” ! Insectes, oiseaux, herbes folles, détails cachés, instants de vigne… capturez cette vie discrète et précieuse qui anime nos paysages et participe chaque jour à la richesse de notre biodiversité. Vous avez jusqu’au 9 mai à minuit pour nous envoyer votre photo à contact@millebuis.fr Toutes les images reçues seront exposées à la Maison Millebuis le 23 mai 2026, à l’occasion de nos Portes ouvertes. Ce jour-là, les visiteurs pourront voter pour leur cliché préféré tout au long de la journée. À gagner : le photographe lauréat et un visiteur votant tiré au sort recevront chacun, pendant un an, 2 bouteilles par mois parmi nos plus belles cuvées.

Entre rêve et réalité : Pour Florence Henric, créer, est un voyage : son cœur se met à battre au rythme de 3 ou 4 couleurs qui l’appellent, elle les mélange directement sur la toile sans palette, sans pinceau ni couteau du bout des doigts ou à pleine main. Florence plonge dans la toile, l’émotion surgit et la magie opère : chaque espace imaginaire renvoie la vibration que transmet la couleur. Le voyage se prolonge dans un univers inconnu, le tableau se construit. À chacun d’y trouver sa propre représentation, à chacun de voyager à son tour entre rêve et réalité… Sa philosophie : Vivre comme si c’était le dernier jour de sa vie et avoir l’éternité devant soi. 2007 fut l’année de sa première exposition personnelle dans l’église de Vermelle, où elle a été baptisée par Marc Perry, journaliste écrivain du Dauphiné Libéré, « Florence V. », « V » comme Vermelle. Depuis, plus de 80 lieux différents ont accueilli ses toiles en France ainsi qu’à l’étranger.

Cycle de 5 cours de 3h : Printemps feuilles Ecoprint et Tataki-zomé - impressions de plantes sur tissu Un cours de 3h toutes les deux semaines pendant 5 séances au printemps, sur les techniques d’ECOPRINT et TATAKI-ZOME pour apprendre à créer des textures et motifs de feuilles sur tissu à partir des plantes à tanin et fleurs tinctoriales, avec des récoltes du jardin et des environs. Un cours pour profiter de façon ludique des feuilles fraîches du printemps. Beaucoup de place à l’expérimentation et l’expression créative avec ces deux techniques, et de la surprise à chaque déballage des petits rouleaux d’écoprint ! Nous travaillerons sur coton et soie. Vous allez pouvoir utiliser ces techniques créatives chez vous à la maison ! Au programme : Débouillissage et préparation des tissus Balade botanique tinctoriale Identification et récolte des plantes à tanin « Impressions » de feuilles sauvages : frappage délicat de plantes sur tissu de coton Post mordançage au fer Composition créative Notions de mordançage Échantillonnage de techniques d’Ecoprint « Impressions » de pétales de fleurs tinctoriales sur coton et soie Devoirs créatifs à faire à la maison si vous souhaitez

« La peinture de Michel Dufour nait d’un réservoir d’émotions devant les spectacles naturels. Il se démarque de la peinture de défoulement, de la peinture ascétique des neurones, de toute peinture engagée. Il reste pour lui des lacs, des mers, des montagnes, des forêts, des ciels, des orages, la lumière des jours et des saisons. Il sait que la peinture moderne a aussi mission de nous enraciner dans la vie, de nous faire découvrir aux choses des saveurs que dans notre hâte, nous ne soupçonnions pas, bref d’intensifier notre expérience de la nature. Nous avons affaire à un art libre, libéré de la figuration traditionnelle où chaque tableau est un chant du geste et un champ du geste. » Guy Tartelin, Université de Dijon

Esox Lucius présente la première exposition de Marine Joncour, artiste née dans les Vosges, diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon, ville où elle vit et travaille désormais. Elle est lauréate en 2026 du programme Propulse du réseau d’art contemporain Seize mille. Cette exposition présente un ensemble de peintures, vidéo projections, sculptures, et textes formalisés dans l’espace. La proposition s’appuie sur des expériences choisies de son enfance à la campagne dont elle se réapproprie les formes narratives pour ouvrir de nouvelles perspectives sur notre relation avec le vivant. Au Quai (294M9), l’exposition chemine dans les espaces en enfilade où la lumière décline progressivement et impose une forme de crépuscule propice à l’expérience narrative proposée par l’artiste. Au mur, les toiles de tissus fleuris et colorés, parfois rehaussées de petits os, sont le support d’une double projection : celle de la peinture qui met en scène une jeune fille et des oiseaux, batraciens ou marcassins, auxquelles se superposent des animations vidéo. Des animaux apparaissent ainsi par intermittence et leurs présences fugitives suggèrent une relecture des images fixes. Peintures hybridées, sculptures hybridées (dont la surface n’est pas celle à laquelle on s’attend), rien n’est ce qui parait être au premier regard dans les pièces de Marine Joncour. Dans ce travail la relation au naturel n’est pas irréparable, le domestique n’est jamais vraiment dompté, le sauvage n’est pas celui que l’on croit – comme nous le prouve la sélection de textes déployés dans l’espace. « Mon grand-père suspendait la viande au-dessus de l’évier où nous lavions nos fruits dans le garage. Des motifs à fleurs recouvraient les rideaux, les canapés, le sol et la table dans la pièce juste au-dessus. La maison a été quittée il y a quelques mois et il n’y a plus de lapin, ni de chevreuil depuis des années, simplement des fleurs et quelques animaux naturalisés… » Commissariat Julie Morel