Tréfumel(Côtes-d'Armor)

Exposition de photographies, Groupe Mammalogique Breton Exposition réalisée par la Maison de la Baie à l'occasion de la sortie de l'Atlas des Mammifères de Bretagne. Exposition extérieure.

Peintures - Artistes Atelier Catherine Joyeux Projets de création originale L'histoire des chemins de fer bretons se raconte en peinture. Paysans, ouvriers, habitants et voyageurs y croisent trains, voies, gares et paysages. Entre mémoire industrielle et interprétation sensible, découvrez comment le rail a façonné les territoires, les usages et l'imaginaire collectif. Exposition intérieure

Le domaine des Pommes d'Armor est une cidrerie implantée sur la commune de Guitté, dans la vallée de la Rance, le long de la retenue de Rophémel. Le domaine transforme les pommes de ses vergers afin d'élaborer des cuvées de cidre, de jus de pomme et de vinaigre de cidre. Le ramassage s'effectue à la main au sol, de fin de septembre à décembre. Les pommes sont ensuite laissées plusieurs semaines en palox bois après ramassage pour un murissement optimal au moment du pressage. Les variétés pour chaque cuvée sont sélectionnées pour être assemblées avant pressage. Les pommes sont triées et lavées avec soin avant d'être pressées lentement dans notre pressoir. Elaboration de cidres de qualité, en prise de mousse naturelle sur levures indigènes (levures de la pomme) mais aussi de jus de pomme et de vinaigre de cidre. En conversion vers l’agriculture biologique. La visite se déroule en trois parties : La première partie est la présentation du verger et de la chaine de pressage avec des explications sur les différentes variétés de pomme, les méthodes de récolte puis la méthode de pressage. La seconde partie de la visite se déroule dans le bâtiment de la cuverie avec des explications sur la transformation des jus, la fermentation, les méthodes de travail lors de la transformation. Enfin la dernière partie est la présentation de la gamme de produit avec dégustation. Informations pratiques : Durée : 45 min environ Gratuit pour les moins de 18 ans Visite guidée en langue française. Le guide peut s'adapter et faire des traductions en anglais. Réservation dans les bureaux d'information de Dinan, Saint-Jacut-de-la-Mer, Saint-Cast-le Guildo, Sables d'Or les Pins et Plévenon ou directement en ligne en cliquant sur "réserver"

Retrouvez le 11 Septembre à l'Orée du parc : Duo Evidanse Tout l'été, les terrasses de l'Orée sont l'occasion de passer un moment convivial le vendredi soir et le samedi midi ! Des groupes de musique locaux sont présents pour animer les soirées. La réservation est conseillée. L'Orée du parc se situe à l'entrée de Bécherel, à la limite de la commune de Saint-Pern. Au menu : planches apéritives, viandes grillés au feu de bois, boissons, etc... Cartes à venir sur leur site internet.

Ecoutez les tableaux musicaux du Temps du féminin de Mademoiselle Martine ! Conçue dans le prolongement de son album, voici une exposition singulière, hors des sentiers battus. Ecoutez les tableaux musicaux du Temps du féminin de Mademoiselle Martine ! Conçue dans le prolongement de son album, voici une exposition singulière, hors des sentiers battus, où les créations mêlent textes, chants, musiques et illustration. Productrice, autrice, compositrice, souffleuse de mots, Mademoiselle Martine égrène des moments de vie précieux, des récits imaginaires, des histoires et des voix de femme qu’elle incarne avec émotion, empathie et tendresse. Mademoiselle Martine a fait le choix, lors de la sortie de son album, de croiser ses mots avec l’art visuel laissant place à un autre imaginaire et créant ainsi une version agrandie et mutante d’elle-même. Une invitation à pénétrer dans un univers onirique, singulier et sensuel. Pour cette exposition, la graphiste Viviane Roch a sublimé les illustrations lumineuses de Chantal Caraman qui accompagnent l’album. Les extraits de textes des seize titres, soigneusement sélectionnés, entrent en résonance avec les visuels. Les illustrations tout en force et finesse, les jeux de typographies contemporaines, renforcent les mots choisis, la poésie qui palpite, fusionnent et créent de nouvelles images qui nous touchent dans l’intime, tout en profondeur. Le QR code intégré dans chaque création renvoie vers la musique de l’oeuvre, permettant tout au long de l’exposition, une immersion complète dans l’univers de l’artiste, tout en laissant une place libre au ressenti de chacun.e. Puissantes, les créations questionnent, dénoncent, nous interpellent, pulsent, chuchotent, tissent nos rêves et nous affranchissent de la pesanteur du temps.

Résonances croisées Céline Floch & Héléna Blanchard Résonances croisées présente le travail de Céline Floch et Héléna Blanchard, à la croisée de la peinture et du volume. Nourri par leur résidence à Dakar lors de la Biennale de l’art contemporain en 2025, l’exposition interroge la notion de totem comme point de convergence entre spiritualité, mémoire et imaginaire collectif. À travers la couleur, les icônes revisitées et l’enchantement de l’ordinaire, les deux artistes tissent un dialogue plastique sensible et complémentaire. - Céline Floch / Blossom est plasticienne, muraliste et passionnée par la couleur. Nourrie d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses, elle utilise aujourd’hui plusieurs techniques comme la gravure, la peinture, la sculpture, l’encre lui permettant de matérialiser des thèmes comme celui de la mémoire, de la sensation. - Artiste pluridisciplinaire, Héléna Blanchard crée des installations et objets sensibles autour de l’identité, de la mémoire et de la guérison. Son travail, intime et politique, invite à transformer la douleur en matière, à reconnecter avec nos héritages, et à créer des espaces de soin, de résistance et de réappropriation. Vernissage le 3 septembre à 18h30 Ateliers d’initiation aux techniques picturales les 13 et 27 septembre de 15h à 16h30

Le Jardin Anglais accueille chaque année une exposition photographique extérieure. En 2026, Le Ciel est plus vaste au Texas propose une réflexion sur la disparition du paysage lié à l’usage de la voiture et aux catastrophes écologiques qu’elle engendre dans le bassin permien, au nord du Texas. Caroline Ruffault confronte les images de son voyage aux clichés iconiques de l’Ouest américain, déconstruisant l’image glamour du road-trip.

Jean-Marie Brault Jean-Marie Brault a commencé la peinture en 2015. Après avoir étudié les maîtres de l’impressionnisme (Claude Monet, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot), il a laissé place à la confrontation entre le peintre et le paysage. Comme eux, il recherche une justesse d’émotion, palpable, à l’intérieur de la peinture ainsi que des harmonies de couleurs. Il questionne aussi les valeurs et la composition, ce qui forme le tout. En novembre 2015, il part à Anvers. Durant trois années, il y fréquente l’Académie Royale des Beaux-Arts. Inspiré par la cathédrale, le centre ville d’Anvers devient un terrain de jeux, ou il y traite l’architecture, la perspective et les jeux de lumière. Jean-Marie Brault, artiste De retour en Bretagne en 2019, il retourne dans le paysage. Le paysage reste un élément clé de sa peinture et un enseignement inépuisable. Pourtant, d’autres inspirations arrivent à le faire changer d’axe, comme par exemple, les compositions en intérieur, les portraits et les natures mortes. La composition devient progressivement, un élément vivant du tableau. Jean-Marie Brault poursuit son travail de recherche et continue à essayer de comprendre ce qui l’entoure.