Trédrez-Locquémeau(Côtes-d'Armor)

Instrument rare aux résonances envoûtantes, la viole d'amour traverse les siècles. Ce concert vous emmène de la musique ancienne à la création contemporaine, mêlant interprétation, anecdotes et partage autour d'un instrument fascinant. « Instrument rare, au halo de résonance unique, la viole d’amour traverse les siècles. Et avec elle, je tisse un fil entre le répertoire classique, la création contemporaine, l’improvisation et les arts d’aujourd’hui. »BiographieNé à Lille en 1988, Yvain Delahousse est l’un des plus jeunes violistes d’amour français d’aujourd’hui. Artiste curieux et singulier, il défend une vision moderne et vivante de cet instrument fascinant, à la croisée du passé et du présent. Formé au violon classique auprès de Yolande Leroy, dans la tradition de Tibor Varga et auprès de Bernard Wacheux dans la lignée d’arthur Grumiaux, il s’est nourri de multiples esthétiques — de la musique classique à la création contemporaine, en passant par les musiques traditionnelles européennes. Cette ouverture l’a mené vers la viole d’amour, qu’il explore et développe en collaboration avec le luthier spécialiste Daniel Ross. En parallèle, il mène une intense activité de concertiste : il a interprété Schubert et Bach en récital, et s’est produit dans de nombreux programmes consacrés à Henri Casadesus, dont il explore l’accordage, la pensée et les œuvres. Il a notamment joué à l’Opéra national de Lorraine en 2018 et à La Monnaie / De Munt à Bruxelles en 2023. Depuis 2018, Yvain Delahousse consacre une part essentielle de son activité à la création, la composition et la transmission autour de la viole d’amour. Il anime conférences, ateliers et concerts dédiés à la redécouverte de son répertoire et à l’invention de nouvelles écritures pour cet instrument. La viole d’amour contéeDans ce concert, Yvain Delahousse vous emmène à travers l’histoire de la viole d’amour, de la musique ancienne à l’école russe contemporaine. En interprétant des préludes pour viole d’amour comme des extraits de grandes œuvres transposées sur l’instrument, il en explore toutes les facettes et les potentiels. Passionné et friand de partage, il prendra plaisir à vous conter les mystères et les anecdotes liés à cet instrument et aux compositeurs qui ont marqué son évolution dans l’histoire de la musique.

Ardoise bretonne recyclée, fragmentée, sublimée. Une mosaïste plasticienne qui fait de la pierre ancienne une écriture minérale vivante et contemporaine. Née en Pologne, formée à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, cette mosaïste plasticienne a trouvé sa matière de prédilection presque par hasard : l'ardoise ancienne, tuile de toit bretonne recyclée, schiste centenaire que le temps a marqué de rouille, de lichen et de patine. Depuis plus de dix ans, Paulina Okurowska en explore les limites plastiques avec une constance et une précision d'orfèvre. Fragmentée, taillée, collée sur tranche ou inclinée dans le mortier, l'ardoise révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée : du noir profond au gris argenté, presque blanc. Le monochrome devient polychrome, le minéral s'organise en cellules, le fragment devient matière vivante et organique. Associée à la pâte de verre, aux feuilles d'or ou à l'aquarelle, la pierre dialogue avec la lumière et le relief pour composer des paysages intérieurs, des bas-reliefs, des installations. Ambassadrice des Pays de la Loire pour les Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, elle collabore avec des galeristes et collectionneurs en France et à l'étranger. Son œuvre, à la fois archéologique et contemporaine, invite à lire dans la pierre la mémoire du territoire breton. "Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps." Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Évolution du site de la préhistoire à nos jours : l'atelier à sel de Dossen Rouz, l'étang de Vorlenn, la pointe de Séhar. Histoire de l'activité sardinière passée du port de pêche.

Conçue spécifiquement pour la Galerie du Dourven, l'exposition "Une seule promesse à la fois" se présente comme une traversée sensorielle, une médiation entre l'architecture du lieu et son site naturel. Dans ce paysage breton de bout du monde où convergent la mer, la terre et le ciel, Ulla von Brandenburg, avec la complicité de Benoit Résillot, nous plonge dans un univers sous-marin aux treize nuances de bleu, où le chant des sirènes efface joyeusement les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le rêve et le réel, le folklore et l'universel.

Goûter performé Pauline Sol Dourdin : danse, chorégraphie, textes Céline Gobillard : photographie, vidéos, textes avec la complicité d’Aëla Labbé : artiste chorégraphique, photographe et co-fondatrice de LUCANE avec Stéphane Imbert Entendre l’absence et les blessures. Retrouver le goût des souvenirs et la mémoire du silence. Bavard, le corps prend la parole. La direction de nos explorations se révèle d’elle-même, dévoilée au fil du temps de nos rendez-vous débutés en 2020. En découle la nécessité de se déposer. Accueillir le temps. Le temps qui permet la contemplation, le temps qui fait poésie. Le temps du vivant. Un temps politique qui nous confronte à la douceur. L’ouverture à d’autres imaginaires, d’autres relations à soi, à l’autre, à l’environnement, à nos représentations … ? Nos Corps Bavards s’associent à l’Association Idéographik pour mettre en action une collaboration qui multiplie les accès au sensible par l’audiodescription du mouvement dansé. Menée au travers d’ateliers autour du mouvement, de description de passages dansés et de photographies, d’écritures, cette recherche conjointe aboutira à l’écriture de textes d’audiodescription. Enregistrés, lus de vive voix ou imprimés les textes seront intégrés à la création

Les Mouches qui Miaulent c’est un trio de chant polyphonique à cappella et percussions corporelles. Venez voyager à bord de nos voix et ouvrez grand vos oreilles ! Elles chantent en bulgare, en arabe ou encore en breton. Portées par leur amitié, les Mouches qui miaulent insufflent une nouvelle énergie aux chants traditionnels polyphoniques

Ernest Bergez, alias Sourdure, ravive depuis l’Auvergne l’eau vive ou le feu follet des chants anciens et des rythmes des champs. Chansons archaïques de collectage, issues des traditions orales occitanes, il les rechante et réinvente, en dernier maillon d’une longue et séculaire appropriation. Ritournelles au bois rugueux, rengaines de la terre dans la bouche, ces litanies dans l’os se dansent en bourrées, mariées à la synthèse modulaire et à la musique concrète. Artiste ancré à Thiers, (63), Ernest Bergez alias Sourdure, chemine depuis une dizaine d’années aux confins de mondes sonores écartés, liant un esprit d’expérimentation à une approche personnelle et bricolée de l’objet musical traditionnel. Hybride, exploratoire, la musique de Sourdure se révèle sous de multiples facettes ; inventions baroques sur canvas traditionnels, odes carnavalesques vociférantes, emprunts stylistiques aux musiques orientales, orfévrerie sonore marquée par la musique concrète.. Alliée à la rusticité acoustique du violon ou du dotar (luth d’Asie Centrale), l’électronique fait son œuvre alchimique ; troublant les objets sonores, altérant les perceptions et le cours du temps. Exalté ou doux-amer, le chant emprunte volontiers quelques façons aux voix des musiques classiques arabes, turques ou persanes. L’occitan auvergnat s’impose à la plume et au crachoir, déployant son maillage métaphorique et polysémique pour dire le commun, l’intime, le sacré. La mélodie naît du mot, le poème enfante la chanson, dans une forme qui pourrait rappeler de loin le trobar, l’art des troubadours. Orchestre d’un seul homme, homme seul joué d’un univers orchestre, Sourdure chante comme le nez au milieu de la figure. Ernest Bergez : voix, violons, podorythmie, électronique, clarinette à membrane

K1, projet solo rap depuis 2020. Il raconte l’insomnie, les joies, les peines, les balades nocturnes, les errances absurdes, et les virées au bar. Ses productions musicales dépeignent un univers cinématographique en explorant le sampling, les boucles, et les rythmes hypnotiques. Des ambiances qui se teintent volontiers d’électro, de dub, de trip-hop, avec une certaine énergie punk. Il vient présenter son tout nouvel album, «Mauvais Sang », sorti en février 2026.