Que faire à Toussaint cette semaine du 29 juin au 5 juillet 2026 ?

Les Écoles d'Art Graphique de l'Estuaire exposent aux Greniers à sel de Honfleur.

Du 29 juin au 5 juillet, Le Havre accueille le CMA CGM Notre-Dame, l’un des plus grands porte-conteneurs du monde et le plus grand sous pavillon français. Un rendez-vous exceptionnel pour les passionnés de maritime et les curieux. Le CMA CGM Notre-Dame, l'un des plus grands porte-conteneurs du monde et le plus grand sous pavillon français, effectuera son escale inaugurale au Havre du 29 juin au 5 juillet. Son approche des côtes havraises est prévue lundi 29 juin entre 18h et 20h, avant son accostage au Terminal de France. Avec ses 400 mètres de long, ses 62 mètres de large et une capacité de plus de 24 000 conteneurs, ce géant des mers figure parmi les plus grands navires de commerce actuellement en service. Propulsé au gaz naturel liquéfié (GNL) et équipé de technologies de pointe, il incarne une nouvelle génération de porte-conteneurs alliant performance opérationnelle et réduction de l'empreinte environnementale. Il pourra être observé depuis la plage du Havre lors de son arrivée, puis tout au long de son escale depuis différents points de vue autour de Port 2000. Le navire quittera Le Havre le dimanche 5 juillet, offrant une nouvelle occasion aux passionnés de l'admirer en mouvement.

Philippe Halévy La peinture est par définition abstraite : Même dans une démarche purement figurative, c’est le regard, non pas le regard au sens physiologique mais le « regard de l’âme » projeté sur le monde, qui « crée » le tableau. Le réel représenté passe inévitablement par le filtre des émotions et des sentiments du peintre. En ce sens, une peinture est toujours « intérieure » et, du fait de cette intériorité, le réel peut se décliner de mille façons et être recomposé jusqu’à devenir une abstraction. C’est ainsi que Philippe Halévy revient, pour une troisième fois à la P’tite Galerie, nous présenter ce qu’il appelle ses « Paysages intérieurs ». Valérie Marsiliani-Godefroy D'abord la terre, l'argile naturelle: contact doux, moelleux, humide, souple, lisse, rassurant. Et puis, la forme: terre malléable, gardienne de la trace, expression de la main. Enfin, l'art comme témoignage, manifestation d'une pensée, d'une revendication. Créer pour dire l'humain. Forme de la pensée, pensée de la forme. Vernissage le samedi 20 juin 2026 à 16h. Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie : Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 11h à 13h et de 14h à 18h30

Daniel Jules Roger - Hélène Naty "De terre et de papier" Vernissage : Samedi 13 juin, 11h30 Exposition : du 13 juin au 5 juillet Entrée libre les vendredis, samedis, dimanches ; de 11h à 18h. Daniel Jules Roger et Hélène Naty sont amis. Ils travaillent tous les deux la sculpture et un rapport propre à la fragilité : l’un à l’origine en utilisant le papier pour créer des casemates, l’autre part de la terre pour créer des pièces en volupté. Leur travail se côtoie et cette exposition permet pour la première fois de mettre leurs œuvres en dialogue. Autodidacte, formé en science et en mécanique, Daniel Jules Roger s’intéresse à la peinture, au dessin puis à la sculpture avec un matériau privilégié : le papier pierre. Artiste céramiste, Hélène Naty transforme la terre en textile. Courbes et plis, creux et arrondis évoquent le corps absent de ces maillots d’argile. Le jeu entre malléabilité et fermeté, résistance et plasticité de la terre incite à une réflexion sur sa dualité.

Le monde de l'art est en émoi. Une toile d'Omorto a été dérobée au Musée national du Brésil. Ce tableau ayant été prêté par le Louvre, les autorités françaises se saisissent de l'affaire et envoient sur place leur enquêteur de choc, Séraphin Limier. Il prend l'avion pour Rio, avec, sous son aile, un jeune enquêteur stagiaire... Le stagiaire de Limier, c'est vous ! Armé d'une tablette et d'un casque audio, vous recevez les instructions du commissaire et explorez les recoins de Rio pour élucider l'affaire, en pleine période de carnaval.

L’exposition met à l’honneur le regard de plusieurs artistes sur la figure féminine à travers la peinture et la sculpture. Entre sensibilité, force, élégance et diversité des expressions artistiques, cette exposition propose un parcours riche en couleurs et en émotions. Une invitation à découvrir des œuvres inspirées par la femme, ses multiples facettes et la créativité de celles et ceux qui la représentent. Du 01 au 30 juin, aux heures d'ouverture de la mairie.

Au cœur des Jardins suspendus, le salon de thé restaurant L’Orangeraie accueille une exposition de Soisem, alias Françoise Moreau, illustratrice et peintre à l’univers sensible et poétique. Avec ses peintures, Soisem propose une vision romanesque de l’existence, où les figures humaines, animales et végétales se répondent et se prolongent. Entre homme, femme, animal et végétal, son travail invite chaque visiteur à se reconnaître dans une continuité du vivant, empreinte de douceur et d’imaginaire.

Artiste bordelaise, dont le travail se caractérise principalement par une fusion entre l’art et le monde végétal, Angèle Largy livre un voyage délicat au coeur des formes du vivant. « Passionnée par les plantes, leurs histoires, leurs saveurs, leurs façon unique d’être… il est essentiel pour moi de faire des ponts entre l’art et les espaces cultivés ou sauvages pour leur offrir la dimension sacrée qui leur revient. Car, dans cette nature, réside toute la beauté qu’un artiste peut offrir : une diversité de couleurs, de textures, de compositions, de lumière, d’espaces de contemplations, d’imaginaires et d’émotions. » Cette exposition met en lumière des interactions existantes ou imaginaires entre différents êtres vivants. Dans un contexte de bouleversement climatique, elle est une invitation nécessaire à se relier de façon sensible aux différents règnes. En faisant ce pas, nous élargissons notre compréhension du monde et l’habitons avec davantage de conscience. À l’occasion des Journées de l’arbre qui se déroulent les 13 et 14 juin aux Jardins suspendus, l’artiste proposera au public de participer à la co-création d’une fresque végétale et à une balade nature durant laquelle il pourra apprendre et dessiner autour de la botanique des arbres. Samedi 13 juin : 10 h 30 - Récolte d’éléments végétaux / 14 h - Co-création de la fresque végétale Dimanche 14 juin : 10 h 30 - Balade botanique et artistique / 14 h - Co-création de la fresque végétale