Torsac(Charente)

Pour la dixième journée de la Pro D22, le SAXV reçoit le FC Grenoble Rugby. Tous derrière eux... Ici ici c'est Chanzy !!!

Hakim Sahiri développe une pratique fondée sur l’observation du quotidien et la collecte d’images prises à la volée. Il découvre au Japon l’inemuri, « l’art de dormir dans le présent ». Entre présence et retrait, cet état devient un prisme de lecture. Il découvre au Japon l’inemuri, « l’art de dormir dans le présent ». Entre présence et retrait, cet état devient un prisme de lecture. À son retour, il fait de cette pratique un outil de documentation du monde et de lui même, comme un portrait discret de celui qui regarde. Gravures, peintures et carnets explorent alors ces moments suspendus, où le corps se relâche, où l’image vacille, laissant apparaître une attention flottante, entre veille et disparition.

On croit tout savoir de l’histoire malheureuse des amants de Vérone, connaître par cœur le balcon, le poison, la malédiction des deux familles ennemies Guillaume Séverac-Schmitz va nous démontrer que l’on a tort en nous révélant la face révoltée et peu explorée de cette œuvre mythique. Le théâtre de Shakespeare a toujours été un terrain d’exploration privilégiée du metteur en scène Guillaume Séverac-Schmitz, qui le porte en lui depuis Richard II et Richard III (accueillis au Théâtre ces dernières années) et qui clôt son cycle shakespearien avec Roméo et Juliette : l’œuvre la plus célèbre et la plus ostensiblement romantique. Son parti pris est net : révéler ce que le texte porte de subversif, de fiévreux, d’absolument contemporain en explorant cette pièce passionnelle sur deux jeunes êtres qui confondent l’amour et le désir, brûlent de l’impatience magnifique de la jeunesse et de sa capacité à croire en des utopies les plus folles. Pour sa création, Guillaume a réuni une distribution majoritairement féminine, confié le rôle de Roméo à une femme, et convoqué sur le plateau vidéo, chant, danse et musique en live. L’espace, monochrome et blanc, s’inspire de la thématique du balcon, tandis que la musique tisse un dialogue inattendu entre électro et baroque. La fête est populaire, triviale et poétique à la fois : la tragédie n’en ressort que plus bouleversante. Visuel © Christophe Raynaud de Lage

COCON-STRUCTION COCON-STRUCTION Exposition réalisée avec les élèves de Villebois-Lavalette, les actionsdans les quartiers avec les habitants avec la MJC grande garenne, le centre social soelys, la grand fond et La couronne Cocon-struction est une exposition qui explore le dialogue entre regard, espace et transformation à travers trois approches complémentaires : le sténopé, la prise de vue d’architecture et la modélisation 3D. Mené au début avec les élèves de Villebois-Lavalette, ce projet invite à observer et réinterpréter le territoire bâti qui nous entoure. À travers la pratique du sténopé, technique photographique ancienne fondée sur la lumière et le temps, les élèves ont expérimenté une autre manière de voir : plus lente, plus sensible, où l’image se construit dans l’attente et la précision. La photographie d’architecture leur a permis d’interroger les lignes, les volumes, les perspectives et les détails qui composent notre environnement quotidien. En portant un regard attentif sur les bâtiments, les espaces publics et les structures, ils ont appris à révéler la géométrie et la poésie cachées du paysage architectural. Enfin, la modélisation 3D prolonge cette exploration en ouvrant un espace de reconstruction et d’imagination. Entre relevé du réel et projection numérique, les élèves ont transformé leurs observations en volumes virtuels, questionnant la manière dont on habite, construit et représente l’espace. Cocon-struction évoque à la fois l’idée de construction collective, d’abri, de transformation et de réflexion sur l’habitat. Cette exposition met en lumière un processus où techniques anciennes et outils contemporains se rencontrent pour créer une lecture sensible et renouvelée de l’architecture. À travers leurs expérimentations, les élèves deviennent observateurs, bâtisseurs et créateurs d’images, offrant au visiteur un parcours entre mémoire, matière, lumière et projection.

Ryad Baxx sort de l’ombre, de surveillant pénitentiaire à « scènes de ménages » Comment passe-t-on de surveillant pénitentiaire pendant 13 ans à un rôle de pompier dans la série culte de M6 « Scènes de ménages ».

Ryad Baxx sort de l’ombre, de surveillant pénitentiaire à « scènes de ménages » Comment passe-t-on de surveillant pénitentiaire pendant 13 ans à un rôle de pompier dans la série culte de M6 « Scènes de ménages ». Ryad Baxx nous raconte son parcours incroyable, drôle et émouvant comme gardien de prison mais pas que… Très certainement, l’évasion la plus lente de l’histoire !

Les Muziko-Thérapitres sont deux médecins loufoques, le Dr Tétanos (Dany Mauro – humoriste chanteur) et le Dr Taboule (Mario Santangeli – musicien chanteur),. Mandatés par leur propre OMS (Organisation mondiale du Sourire), dont la mission est de soigner vos addictions, maladies, allergies, phobies, grâce une thérapie musicale à base de chansons, d’imitations, de gags et de fous rires ! Une comédie médicale volontairement déjantée et interactive mais surtout bénéfique à votre bien-être dont le leitmotiv est simple et efficace: « Si vous n’êtes pas responsable de la tête que vous avez, vous êtes coupable de la gueule que vous faites » ! Avec Dany Mauro et Mario Santangeli

Les Muziko-Thérapitres sont deux médecins loufoques, le Dr Tétanos (Dany Mauro – humoriste chanteur) et le Dr Taboule (Mario Santangeli – musicien chanteur),.