Que faire à Tocqueville cette semaine du 15 au 21 décembre 2025 ?

Qu’il soit utilitaire ou pur plaisir, outil industriel ou trace du rêve, le dessin se dévoile dans cette nouvelle édition de la saison des collections. Du 5 décembre 2025 au 18 mai 2026, plongez au cœur des musées de Rouen et laissez-vous surprendre par la puissance d’un simple trait, capable de façonner notre regard sur le monde. Entre fils et figures, le dessin textile se raconte À la Corderie Vallois, l’exposition « Du dessin au tissu » révèle combien le dessin est au cœur des industries locales. Du XIXᵉ siècle aux années 1950, dessinateurs d’indiennes et techniciens créent des motifs destinés à être imprimés ou tissés. C’est tout un patrimoine de croquis préparatoires et de « brefs de tissage » (véritables partitions destinées aux métiers Jacquard) que le musée met en lumière. Plus de 2 800 dessins, pour la plupart inédits, dialoguent avec les étoffes normandes qu’ils ont contribué à créer. On découvre des compositions florales exubérantes pour la laine ou la soie, des déclinaisons plus sobres mais d’une grande finesse pour d’autres tissus. Le parcours s’ouvre aussi à l’expérimentation : dans l’Atelier #1 – À vos crayons ! à vous de gratter, tamponner et composer des motifs avec crayons, cordes et fils. Une immersion dans l’envers du décor industriel où le dessin est un essai avant la matière. > Ouvert tous les jours de 13 h 30 à 18 h. Musée Industriel de la Corderie Vallois – 185 route de Dieppe, 76960 Notre-Dame-de-Bondeville. Tracer les rêves et le feu Pour prolonger cette exploration, la Corderie Vallois et le Shed, centre d’art contemporain de Normandie, invitent l’artiste Juliette Green. Elle s’empare de dessins techniques pour créer des installations poétiques et grinçantes qui questionnent notre façon de penser les objets et l’histoire. Résultat : une plongée étonnante dans les fictions que nous tissons autour de la production, du travail et de nos imaginaires collectifs. L’artiste Olivier Kosta-Théfaine est également invité à partager son trait, lui qui « dessine » sans crayon : pointe chauffée, flamme et boue deviennent ses outils pour tracer sur papier ou dans le paysage. À travers ces gestes bruts, il interroge notre rapport à l’environnement, au temps et à la société. Une exploration poétique du paysage et de l’abstraction. > Ouvert tous les jours de 13 h 30 à 18 h. Musée Industriel de la Corderie Vallois – 185 route de Dieppe, 76960 Notre-Dame-de-Bondeville. Rochegrosse illustre Flaubert - Le trait au service du roman Changement d’époque et de style au musée Flaubert et d’Histoire de la médecine, avec l’exposition « Dessiner Flaubert : Rochegrosse ». Le musée dévoile pour la première fois son édition illustrée de La Tentation de saint Antoine, mise en images par Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938). Une dizaine de dessins, gouaches et tableaux révèle l’univers halluciné que le peintre a imaginé pour accompagner Flaubert. On découvre ses compositions flamboyantes qui traduisent à merveille les visions tourmentées du roman. Une belle occasion de rappeler combien le dessin, même dans l’édition, prolonge et enrichit l’expérience littéraire. > Ouvert du mardi au dimanche de 14 h à 18 h. Musée Flaubert et d’Histoire de la Médecine – 51 rue Lecat, 76000 Rouen. Rococo, quand le dessin devient pure ornementation Cap sur le musée des Beaux-Arts avec « Jamais trop Rococo ! », exposition haute en volutes qui célèbre le dessin comme moteur de l’ornement au XVIIIᵉ siècle. Après la mort de Louis XIV, la France et l’Europe se laissent séduire par des motifs végétaux, coquilles et rocailles qui s’épanouissent sur tout ce qui peut être décoré : meubles, porcelaines, montres, pendules… Ces formes légères et symétriques naissent de l’imagination des ornemanistes, dessinateurs virtuoses dont les modèles se diffusent à grande échelle grâce à la gravure. L’exposition réunit une centaine d’objets – dessins, faïences, bronzes, meubles, curiosités naturelles – pour illustrer ce goût du détail et du bizarre et retrace la façon dont ces motifs sont réinventés jusqu’aux tatouages contemporains. > Ouvert les lundis, mercredis, jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 10 h à 18 h. Musée des Beaux-Arts – Esplanade Marcel Duchamp, 76000 Rouen. La curiosité en héritage Il y a 50 ans, Henri et Suzanne Baderou faisaient un don exceptionnel au musée des Beaux-Arts de Rouen : 5 000 dessins et 400 tableaux ! Rassemblant des pièces aussi insolites qu’historiques, le couple de marchands parisiens a ouvert l’intérêt pour le dessin, trop longtemps négligé. Pour célébrer cet anniversaire, des étudiantes de l’École du Louvre signent une exposition inédite dans ce même musée, dévoilant des œuvres surprenantes issues de la donation. Un bel hommage à l’œil curieux et anticonformiste du couple Baderou.

"STOP LES TOXIQUES, l’expo qui fait du bien à ma santé", a vocation d’informer et de modifier les comportements de la population afin de prévenir efficacement la survenue des maladies liées à notre environnement et aux expositions quotidiennes que nous subissons (pesticides, perturbateurs endocriniens, microplastiques, polluants éternels…). Les objectifs de cette exposition sont de : - Faire prendre conscience des liens indissociables entre environnement et santé, - Sensibiliser les publics sur les produits chimiques et polluants présents dans l’environnement, leurs impacts sur la santé humaine et sur l’environnement, et les moyens de s’en protéger, - Rendre visible et concret l’impact des produits chimiques et polluants relevant de choix de consommation ou de modes de vie sur la santé des individus, pour les faire réagir et agir, - Mettre en avant l’importance et les bienfaits de la reconnexion à la nature. L’exposition reconstitue une maison, un jardin, une rue, un magasin et un espace naturel « en bas de chez soi » et conclura par un espace présentant l’impact de l’aménagement du territoire sur les déterminants santé. L’approche de l’exposition est la prévention : apprendre à identifier les sources de pollution, pour apprendre à s’en protéger. Elle sera également accompagnée par une programmation spécifique tout au long de l’année 2025 permettant d’approfondir les thématiques abordées, déclinées sous différents formats. ATTENTION LE SAMEDI ET LE DIMANCHE, LE PAVILLON EST FERME DE 12H30 à 13H30.

Pour célébrer l'Année de la Mer et en lien avec l'évènement des "Grandes Voiles" de l'été 2025, les Musées d'art et d'Histoire du Havre vous invitent à plonger dans l'univers fascinant des collections maritimes havraises. Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 21 et 22 septembre 2024 autour du thème des itinéraires, des réseaux, des connexions et du patrimoine maritime ouvrent une année 2025 placée sous le signe de la mer et des océans. Du 4 au 7 juillet 2025, comme en résonance avec cette thématique, les "Grandes Voiles du Havre" réuniront des dizaines de voiliers d’exception qui feront escale au cœur du quartier portuaire historique. Ils s’y prépareront, dans les bassins Paul Vatine, de l’Eure et Bellot, au lancement, depuis Le Havre, de la Tall Ships Race 2025, précédant de quelques mois leurs cadets réunis en octobre pour le départ de la 17ème Transat Café L’Or. Dans ce contexte, les Musées d’art et d’histoire de la ville contribuent, à leur mesure, à cette dynamique. Une centaine d’œuvres, issues des collections patrimoniales locales, investissent l’Hôtel Dubocage de Bléville, déclinant sous toutes ses formes cette image du voilier attendue à l’été dans les bassins de la cité océane. Ces "petites" voiles, déployées au rez-de-chaussée et dans deux salles du premier étage, célèbrent les grandes heures de la marine à voile et de la ville du Havre du 16ème au milieu du 19ème siècle. Construction navale, typologies et portraits de navires, activités maritimes : pêche, univers militaire, négociant, sportif et artistique y seront évoquées à travers une sélection d’œuvres graphiques, de peintures, maquettes et d’objets d’art ou de curiosité. Acquisitions inédites, dessins récemment restaurées et collections patrimoniales anciennes interrogent l’image du voilier à travers ses dimensions plurielles : fonctionnelle, esthétique, artistique, poétique ou symbolique. Rassemblées au cœur d’un quartier historique, dans la demeure de Michel Joseph Dubocage, capitaine de navire, corsaire et explorateur, ils composent, le temps de leur exposition, une flotte riche et surprenante, à l’image de l’histoire de notre cité portuaire.

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Découvrez les Jardins de l'Abbaye Saint-Georges avec vos sens : regardez, sentez, goûtez, écoutez, touchez ! Venez découvrir les Jardins de l'Abbaye Saint-Georges avec vos sens : regardez, sentez, goûtez, écoutez, touchez ! Garden tour in English around the 5 senses. Sur réservation jeudi 02 Juillet 2026 de 14h30 à 15h30 Tarifs : PT 9,5 / TR 8 / 3 Renseignements et réservations : jardinsdelabbayesaintgeorges.fr ou 02 35 32 10 82

La seconde édition de cette biennale d’art aura lieu dans la forêt domaniale de Roumare, à Canteleu, à proximité de Rouen. Ce parcours unique de plusieurs kilomètres vous invite à explorer dans une étendue boisée des œuvres imaginées par des plasticiens, paysagistes, artistes, designers et architectes qui s’immergent dans ces poumons verts et expérimentent d’autres formes de création. Inauguration festive le samedi 29 juin !

Thermomètre de Kinnersley, machine de Ramsden, bobine de Ruhmkorff, tubes de Crookes… Ces instruments aux noms énigmatiques sont les précieux éléments d’un patrimoine scientifique encore méconnu et pourtant très bien représenté au Musée national de l’éducation (Munaé). L’histoire de l’enseignement des sciences présente un champ d’investigation très vaste. Poursuivant ainsi un travail de fond sur le sujet, le Munaé propose aujourd’hui une exposition participative, où le spectateur est acteur de sa visite : « Fantastique Physique! ». Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la II Ie République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète. Les visiteurs de tous âges pourront retrouver, au cœur du parcours de visite et en écho aux œuvres patrimoniales exposées, des stations de manipulations. À utiliser en autonomie, elles reprennent le modèle des travaux pratiques réalisés en classe et qui se sont développés au début du xxe siècle. Jusqu’alors, les sciences occupent peu de place et sont enseignées comme les humanités : grâce au cours magistral. L’expérience comme socle de la formation intellectuelle des élèves a acquis une place qui n’a cessé de se renforcer depuis et que cette exposition souhaite mettre en avant. Vous allez voir, la physique, c’est fantastique !