Que faire à Thurey cette semaine du 29 juin au 5 juillet 2026 ?

Ensemble Théodora En ce début d’été 2026, THÉODORA revient à l’une de ses passions fondatrices avec un nouveau projet consacré à Jean-Philippe Rameau, en partenariat avec la Fondation Royaumont et les Saisons Baroques du Jura. J.P Rameau est l’un des compositeurs les plus inventifs du XVIIIe siècle dans son écriture orchestrale. À travers cette résidence de création, THÉODORA s’interrogera sur la manière dont les innovations de son langage lyrique et orchestral se transposent dans un format chambriste. Comment la théâtralité, la richesse harmonique et les couleurs instrumentales de Rameau se réinventent-elles dans un effectif réduit ? En dialogue avec la recherche musicologique et en élargissant ponctuellement sa formation, la résidence de THÉODORA sera un véritable laboratoire artistique pour expérimenter l’adaptation et la recréation d’un imaginaire orchestral à l’échelle de la musique de chambre. «Notre résidence dans ce lieu unique, au sein des paysages si baroques et inspirants de la nature jurassienne, est une invitation à se reconnecter à l’essence de notre son et aux émotions contrastées de cette musique.» Concert de restitution le 2 juillet 2026

Daniel CHAVY, pastelliste autodidacte, a débuté à la retraite par des bandes dessinées à l'encre de chine. Grâce à son inscription au Club de dessins c'Epervans, il a découvert le pastel sec, plaisir qui l'a conduit à faire des expositions. Jean-Pierre MARCEAU, artiste peintre, sa palette l'amène à mettre sur toile des marines car elles évoquent le mouvement mais aussi l'évasion avec des horizons plus lointains. Marie VIEUBLE, céramiste. Il y a très longtemps que la terre l’a choisie et c’est laissée modeler entre mes mains. Bien souvent, elle laisse aller son imagination et parfois la forme que prend le morceau de terre en le malaxant. Vernissage le mardi 30 juin à 18h30.

Découvrez l'histoire thermale de la ville et laissez la guide mettre son grain de sel dans cette visite ! 14h rdv office de tourisme place du 11 novembre 6€ /pers et gratuit pour les moins de 12 ans. Maximum 12 personnes Réservation obligatoire

Pierre Curt, habitant de Bissy-sur-Fley et fils d'agriculteurs, est un amoureux de la nature. Ingénieur horticole, spécialisé en architecture du payage, il exerce pendant près de quarante ans la fonction de directeur de l'urbanisme et de l'environnement dans le logement social. Fin 2024, sa rencontre presque fortuite avec Jean-Pierre Gillot, artiste peintre illustrateur, sera déterminante. Pendant une année, il suit ses cours de dessin orientés vers l'hyperréalisme qui réveille son intérêt pour l'art du dessin. En réalisant un portrait de Michel-Ange et une statutette d'enfant espiègle, il prend conscience de l'importance du détail millimétrique pour traduire l'expression d'un sentiment. Lors de ses promenades quotidiennes au coeur de Bissy-sur-Fley, Pierre Curt observe et retranscrit avec poésie et minutie les collines, les pierres, l'eau et autres détails des paysages environnants. Comme une suite à ses trois ouvrages Les Curieux, Histoire de roses et La Porte du rêve, témoignant déjà de son amour pour son beau village à l'atmosphère onirique, cette exposition présente, pour la première fois, les réalisations aux pastels de Pierre Curt. Le dessin succède aux mots ; toujours inspiré par la beauté des lieux. Et l'artiste redevient alors l'architecte paysagiste parfois espiègle en y ajoutant sa part de rêve, porteuse de créativité...

Visitez la salle de spectacle 1903, montez sur scène, admirez les ors et velours de ce théâtre classé parmi les plus beaux de France. Tarifs : 6 € / personne. Enfants de - 12 ans : gratuit. RDV devant l'Office de Tourisme. Les lundis à 16h.

Découvrez l'histoire thermale de la ville et laissez la guide mettre son grain de sel dans cette visite ! 14h rdv office de tourisme place du 11 novembre 6€ /pers et gratuit pour les moins de 12 ans. Maximum 12 personnes Réservation obligatoire

A travers ses créations, Sophie cherche à capturer la beauté éphémère des fleurs et à lui offrir une nouvelle vie, durable et poétique. Elle réalise des tableaux en fleurs pressées, une œuvre végétale, où chaque fleur est soigneusement sélectionnée, pressée et mise en scène.

Marie-France Booth a commencé par l’aquarelle, un médium léger et fluide, puis s’est aventurée dans l’acrylique et le pastel. Animée par une passion profonde pour l’art, elle voit chaque création comme une nouvelle exploration. Son processus créatif, c’est comme une aventure sans destination fixe : elle se laisse surprendre par la feuille blanche, expérimentant avec les couleurs, les textures et les lignes. Trouver le bon équilibre, le bon graphisme — c’est une quête passionnée et infinie, un plaisir constant de découvrir ce qui émerge. Son art est une invitation à partager ces moments d’inattendu, de surprise et de renouveau, portés par une véritable passion pour la création.