Que faire à Thoraise cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Exposition vente de Claudine Dan à l'occasion de la fête des mères. Une exposition dédiée aux mères, aux racines et aux transmissions. Des œuvres sensibles et lumineuses qui célèbrent la force douce des femmes et la beauté des liens qui nous façonnent.

Une opportunité de découvrir l’univers poétique de l’artiste Gat Kundera s'offre aux amateurs d'art et de pratique créative. À Nancray, un atelier d’aquarelle de trois heures est organisé à La Comtoiserie. Cette session, accessible à tous les niveaux, inclut la fourniture du matériel ainsi qu’un goûter. L’occasion de s’initier ou de perfectionner sa technique dans un cadre convivial. Parallèlement, le café-librairie L’Interstice à Besançon accueille l'exposition « Petit Fantôme ». Les œuvres de Gat Kundera. Cette série de peintures à l’eau dépeint un monde sylvestre peuplé de créatures oniriques, où la lumière traverse des feuillages délicats.

Depuis 2021, Radio Campus Besançon et Radio Campus Belfort-Montbéliard proposent un concours de podcast destiné aux étudiants et étudiantes, ainsi qu’aux lycéens-collégiens en Bourgogne-Franche-Comté. L’objectif ? proposer une création sonore originale. Les gagnants obtiendront une diffusion sur les deux ondes avec un prix à la clé. Cette année, les horizons s’élargissent…Radio Quetsch et Radio MNE (Mulhouse) s’associent à l’évènement, les étudiants et les lycéens-collégiens du Grand Est pourront ainsi participer. Si le courage était le thème officiel de l’an passé, la fierté devient le fil rouge de cette année 2026.

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.

Avec ses 8 m² de plâtre brut, le plan-relief du Doubs réalisé en 1877 attire l’œil d’entrée : moyennes montagnes, plateaux et vallées se dessinent en trois dimensions au centre de l’exposition. Autour de lui, une centaine de documents – cartes, plans, registres, photographies – composent Le Doubs, en terrain connu ? illustrant le territoire et son histoire. Conçue en quatre volets – air, eau, terre et feu – l’exposition propose de (re)découvrir le territoire, notamment sous des angles inattendus. La terre rappelle la création du Doubs et la construction progressive de son identité, l’air conduit du sanatorium de Villers-le-Lac à l’hymne du Saugeais en passant par l’odeur des saucisses de Morteau et de Montbéliard. L’eau évoque la source du Doubs, quand le feu ouvre sur l’histoire industrielle du pays de Montbéliard… « Nos sujets sont choisis collectivement pour montrer la richesse de nos fonds et surprendre le public, en racontant ici le département autrement » explique le directeur adjoint des Archives. Parmi les pièces majeures, une carte de 1790 actant la création du département, ou le premier registre de délibérations du Conseil général. « Je suis fière du travail de proximité réalisé par les équipes des archives, qui permet la transmission des trésors de notre passé et de notre culture à de nombreuses associations et élèves, comme ce fut le cas pour l’exposition LIP », indique Monique Choux, Conseillère départementale du canton Besançon 1.

Ce mois-ci venez participez à l'atelier de lecture adultes "On en parle".

Vous aimez chanter ? C'est le moment de vous lancer ! Dans le cadre de la Foire Comtoise 2026 "Les Mystères de Pompéi", Culture Club Besac organise des soirées karaokés et blindtest ! Hall E

« Gradient » résulte d’une volonté de créer un dialogue poétique entre deux entités : le bois et le verre. C’est de par l’invitation d’Antonin IARUSSI, artiste plasticien et résident des ateliers Vauban, qu’on y retrouve conjointement le travail d’Alizée BERTHET, artiste plasticienne et verrière. Si ces deux matières ne semblent rien partager, cette rencontre met en exergue la tension entre les pièces présentées, leurs ambivalences et leurs similitudes. Cette exposition devient le support sensible où chaque geste a su témoigner d’une temporalité, des états-d ’âmes et des caractéristiques physiques de son|sa créateur•ice. Créant ainsi un nouveau langage lyrique à explorer. Un paysage s’ancre dans un murmure avec l’environnement proche, ses lignes, ses matières et ses silences affleurent en filigrane dans l’exposition, invitant les visiteur•euse•s à s’y attarder.