Thiverval-Grignon(Yvelines)

Un duo de comédienne drôle et touchant qui crie le droit à la différence Grand Prix du Théâtre Mohamed V - FIESAD (Maroc) 2e prix du Jury du festival des Deux Mondes de Spoleto (Italie) Nadine et Lisa se retrouvent dans la salle d'attente de la vie. Elles ne peuvent pas y entrer. En réalité on ne veut pas qu'elles y entrent. Elles n'entrent pas dans la norme. Une naine et une obèse ça pique les yeux. Dans ce monde où nous pouvons à présent choisir le sexe de notre enfant, sa couleur de cheveux, ses yeux, choisir qu'il ne soit porteur d'aucune maladie génétique, ou encore qu'il n’ait pas de prédominance à l’obésité... Dans ce monde-là, qui choisirait d'avoir comme enfant Nadine, naine d’1m42 ? Certes grande pour une naine, mais ses petits bras et son front ne trompent personne. Ou bien encore Lisa, malgré sa taille fine, que son IMC de 34,3 place directement dans la case Obésité ? Dans ce monde-là, Nadine et Lisa, n'existeraient pas. Elles n'auraient pas leur place. Dans ce monde-là, elles resteraient toute leur vie dans la salle d'attente. Dans ce monde-là, elles vont décider d'être les héroïnes de leur propre vie, en dehors des normes, et cases qu'on leur a attribuées Le spectacle sera suivi d’un bord plateau « Spectacle très fort, deux actrices au top \[…\] Génial et plein d’émotions, d’énergie solaire et de féminisme. On a adoré. » Théâtre Online De et avec Nadine Moret et Lisa Toromanian Mise en scène Lisa Toromanian Production La Rookerie, JTN - Jeune Théâtre National

L'Association du Vide et Avant La Faillite / Anna Tauber - Fragan Gehlker _Suzanne : une histoire du cirque_ est un ciné-spectacle sur la rencontre d’une voltigeuse de cirque des années 1950. Suzanne, qui a plus de 90 ans aujourd’hui, nous a transmis son histoire restée jusqu’ici dans l’oubli. A travers les images et les sons capturés, se raconte son histoire, et la drôle d'enquête que nous avons menée pour reconstituer son numéro avec son regard et des artistes de cirque d’aujourd’hui. Il sera question d’oubli, de mémoire, d'histoires dans l'Histoire, de liens qui nous unissent entre générations, du risque, de la mort (et donc inévitablement de la vie). C’est une conférence, un film, un spectacle. Ce n’est ni l’un ni l’autre, et peut-être tout ça à la fois.

Le cirque d’hier était-il plus fou, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. Le cirque d’hier était-il plus fou, plus libre, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. En retraçant son épopée, Anna Tauber et Fragan Gehlker composent un récit sensible et haletant, où mémoire intime et histoire des arts du cirque se répondent, et nous touchent en plein cœur. Dans les années 1950, Suzanne et son mari Roger, alias Les Antinoüs, électrisent les pistes du monde entier avec un numéro de voltige à couper le souffle. À dix mètres du sol, sans filet ni sécurité, chaque représentation relève du défi absolu : une précision vitale, un engagement total, un risque permanent. Des décennies plus tard, Anna Tauber part à la rencontre de cette femme et découvre une vie d’archives, de souvenirs, de photos jaunies… mais une absence de taille : aucune image filmée du numéro. Commence alors une enquête fascinante, entre recherche documentaire et quête presque obsessionnelle. Peut-on reconstituer ce geste disparu ? Que reste-t-il d’un art qui ne vit que dans l’instant et la mémoire ? Seule en scène, mêlant récit à la première personne, images, sons et tentatives de recréation, Anna Tauber nous entraîne dans une expérience hybride, à la croisée du spectacle, du film et de la conférence, qui tisse une passionnante réflexion entre le cirque d’autrefois et sa pratique actuelle. Une histoire forcément vertigineuse.

Le château de Versailles célèbre les vingt ans du film Marie-Antoinette de Sofia Coppola à travers une exposition présentée au Petit Trianon. Du 22 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le château de Versailles célèbre les vingt ans du film Marie-Antoinette de Sofia Coppola à travers une exposition présentée au Petit Trianon, conçue en collaboration avec la réalisatrice, explorant la genèse de l’œuvre, ses choix esthétiques et son impact culturel. Horaires : * Du 22 septembre au 31 octobre : de 12h à 18h30 Dernier accès à 17h45 * Du 1er novembre au 24 janvier : de 12h à 17h30 Dernier accès à 16h45 À noter : Pendant les vacances de la Toussaint, du 17 octobre au 1er novembre, l’exposition est exceptionnellement ouverte de 10h à 18h30, du mardi au dimanche. Fermeture : les lundis, ainsi que le 25 décembre et le 1er janvier.

Théâtre ADAPTATION THÉÂTRALE ET DIALOGUES DE FRANҪOIS PÉRACHE LIBREMENT INSPIRÉ DE LA SÉRIE « BETIPUL » CRÉÉE PAR HAGAI LÉVI, ORI SIVAN ET NIR BERGMAN MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE CHARLES TEMPLON AVEC FRANCIS HUSTER, FÉLIX BEAUPÉRIN, TESS LAUVERGNE, RAPHAËLLE ROUSSEAU ASSISTANT MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE FÉLIX BEAUPÉRIN LUMIÈRE DENIS KORANSKY COSTUMES AMANDINE CROS VIDÉO THOMAS GUIRAL SON CAMILLE VITTÉ PRODUCTION JEAN-MARC DUMONTET PRODUCTION DURÉE 1H30 Francis Huster revient au théâtre dans un rôle bouleversant et bouleversé - celui d’un thérapeute au bord de l’abîme. Alors qu’il tente d’aider ses patients à ne pas sombrer, c’est sa propre vie qui vacille. Chaque séance devient un miroir de ses failles, de ses regrets, de son humanité. Adaptée librement de la série culte « BeTipul », « En Thérapie » explore la face cachée de ceux qui se confient et de celui qui les accouche. Des tête-à-tête, des bras de fer, car la matière humaine est fragile et que les accidents de la vie exacerbent les passions qu’on pensait interdites dans le cabinet feutré d’un thérapeute. Un huis clos intense, porté par une écriture fine et une mise en scène tendue, où l’intime devient universel. L’occasion de retrouver Francis Huster compagnon fidèle de La Grande Scène du Chesnay, entouré de trois comédiens au diapason. « Un propos très actuel » EUROPE 1 « Francis Huster en retenue et sincérité » LE PARISIEN « Génial Francis Huster, une profondeur rare » PARIS MATCH

Moscou, février 1905. Quatre terroristes du Parti Socialiste Révolutionnaire préparent un attentat contre le Grand-Duc Serge, oncle du Tsar. Kaliayev, dit « le poète », tiraillé entre sa soif de justice et son respect de la vie, est chargé de lancer la bombe. Surgit un événement inattendu qui menace de faire échouer l’attentat et qui provoque au sein du groupe un séisme existentiel. Albert Camus s’inspire d’un épisode historique méconnu et nous confronte à la question de la violence au nom des causes supérieures de justice et d’humanité à travers un dilemme cornélien (sacrifier ou non des enfants) qui tourmente et déchire les protagonistes.

Master-classe de violon _Master-classe de violon auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Stéphanie-Marie Degand est aujourd’hui l’une des rares interprètes maîtrisant les techniques et les codes d’un répertoire allant du XVIIe siècle à la création contemporaine. Formée à Caen, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jacques Ghestem. Elle y développe son goût pour le décloisonnement des répertoires et obtient 4 premiers prix. Soliste, chambriste, violon solo, cheffe et pédagogue, elle est distinguée par de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix Adami, le Prix de la Sacem et une Victoire de la Musique classique dans la catégorie Révélation « Soliste instrumentale ». En 2000, elle cofonde avec Emmanuelle Haïm Le Concert d’Astrée, dont elle sera violon solo puis assistante musicale. En 2016, elle crée La Diane Française, ensemble dédié à l’exploration du patrimoine musical français à travers les siècles. Comme cheffe, elle dirige de nombreux orchestres français et européens et collabore régulièrement avec de jeunes formations. Investie dans la transmission, elle enseigne notamment depuis 2012 au CNSMD de Paris, au sein des départements de violon « moderne » et de musique ancienne.

Rendez-vous incontournables du vendredi soir à l'Hôtel de la Chancellerie. Moments conviviaux et lieux d’expression privilégiés, les Salons de musique mettent en lumière toute la diversité des disciplines enseignées. L’occasion pour petits et grands élèves de se produire, sur des programmes courts (parfois très courts). Retrouvez les Salons de musique sur tous les sites du Conservatoire !