Que faire à Thillot cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Chorégraphe avant-gardiste formé à la danse classique, Forsythe bouleverse depuis plusieurs décennies les codes du ballet, réinventant sans relâche l’écriture même du mouvement. Le déploiement du corps dans l’espace devient pour lui la matière première d’une recherche où la notion de déséquilibre défie sans cesse la pesanteur. Additive Inverse, pièce créée en 2007, plonge le Studio du Centre-Pompidou Metz dans un épais brouillard au centre duquel émergent des cercles lumineux. Leur présence ne tient qu’au déplacement précautionneux des visiteurs, la densité de leur occupation de l’espace influant subtilement sur le dessin des cercles entrelacés.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

Caravaggio est une machine vivante, qui creuse depuis vingt ans un sillon entre musique contemporaine, jazz expérimental et post-rock. En 2013, le groupe créé par Bruno Chevillon et Samuel Sighicelli collabore avec les frères Larrieu pour la bande originale de L'Amour est un crime parfait. On retrouve dans leur musique toute la tension qui habite ce polar à l'intrigue diabolique, qui nous plonge dans des décors neigeux et dans le regard aussi magnétique qu'inquiétant de Mathieu Amalric. Une œuvre que le groupe a adaptée en ciné-concert, pour nous immerger encore plus profondément au coeur d'un thriller fantasmagorique. Introduction au film à 19h en partenariat avec CinéArt

ciné-concert sur le film éponyme réalisé par les frères Larrieu en 2013 Caravaggio est une machine vivante, qui creuse depuis vingt ans un sillon entre musique contemporaine, jazz expérimental et post-rock. En 2013, le groupe créé par Bruno Chevillon et Samuel Sighicelli collabore avec les frères Larrieu pour la bande originale de L’Amour est un crime parfait. On retrouve dans leur musique toute la tension qui habite ce polar à l’intrigue diabolique, qui nous plonge dans des décors neigeux et dans le regard aussi magnétique qu’inquiétant de Mathieu Amalric. Une œuvre que le groupe a adaptée en ciné-concert, pour nous immerger encore plus profondément au coeur d’un thriller fantasmagorique.

À travers des activités ludiques, scientifiques, artistiques et expérimentales, les enfants sont invités à découvrir les grands enjeux environnementaux : observer, manipuler, jouer, créer et réfléchir pour mieux comprendre le monde vivant et la place de l’humain dans la nature. Plusieurs grandes thématiques seront abordées : L'océan, l'eau, la forêt, la biodiversité, l'être humain dans la nature, le sol, l'alimentation, les déchets et les écogestes, les plastiques, le développement durable et l'upcycling Pour les enfants de 6 à 12 ans, sur inscription.