Que faire à Thil cette semaine du 9 au 15 mars 2026 ?

Claude Monet - L'expérience immersive est une exposition d'art numérique à 360º à Lyon qui invite chacun à pénétrer dans l'univers du peintre français Claude Monet, l'un des plus grands génies artistiques du XI Xe siècle. Avez-vous déjà rêvé de plonger au cœur d'une peinture ? Embarquez pour un voyage inspirant et immergez-vous dans l'univers unique de Claude Monet, un des plus grands génies artistiques du XI Xème siècle, fondateur du mouvement impressionniste. En prélude à l’expérience, vous êtes guidés sur un chemin retraçant la vie et les sources d’inspiration de Claude Monet. Ponctué de décors et d’installations artistiques, cet espace poétique est inspiré des jardins et du célèbre pont japonais de Giverny. S'en suit une immersion à 360° en musique dans plus de 300 tableaux de l’artiste, projetés sur les murs et le sol sur plus de 300 m2 ! L'expérience de réalité virtuelle vient clore le spectacle de la plus belle des manières. Suivez les pas de Claude Monet, en passant par les toiles les plus iconiques à la découverte des paysages qui ont inspiré son œuvre.

Plongez dans l'univers du Cirque Imagine le temps d'un dîner-spectacle unique et atypique à Lyon ! Dégustez un délicieux repas et assistez au show concocté par des artistes de haut niveau. Emotions, humour, poésie et performance sont au rendez-vous ! Tout au long de l’année, le Cirque Imagine vous propose un dîner-spectacle où les arts du cirque se mêlent à l’ambiance cabaret. Dès septembre 2025, découvrez l’Acte VIII, un tout nouveau spectacle riche en émotions. La troupe Imagine revient avec des nouveaux artistes et des numéros inédits d’exception. Autour d’un savoureux repas, embarquez pour un merveilleux voyage entre cabaret et cirque… Une formule déjeuner ou dîner : c'est vous qui choisissez ! Lors de votre venue, vous dégusterez un délicieux repas aux saveurs variées, concocté par la maison Pignol, nouveau traiteur partenaire du Cirque Imagine. Des menus enfants sont également proposés pour accueillir les plus jeunes. La qualité des mets proposés et des vins qui les accompagnent raviront les plus fins gourmets. Déroulé dîner-spectacle : 19h00 : Accueil et apéritif 19h20 : Musique live 20h00-23h45 : Dîner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 23h45-01h00 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Déroulé déjeuner-spectacle : 11h30 : Accueil et apéritif 11h50 : Musique live 12h30 // 16h30 : Déjeuner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 16h30 // 17h30 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Des représentations exclusives sont proposées le 24, 31 décembre et 1er janvier avec un menu spécial et quelques surprises. Une représentation sera également proposée le 14 février à l’occasion de la Saint-Valentin.

Suivez le tout premier chemin de l'eau ! Voici l'occasion ou jamais de découvrir un site unique très étonnant. Peu connaissent ce trésor de Caluire. Pourtant il s'agit bien d'une merveille souterraine : l'ancienne Usine des Eaux qui, jusqu'en 1976, servait à alimenter la ville de Lyon en eau potable. Une véritable prouesse, quand on réalise, avec nos 2 collines, toute l'ingéniosité qu'il a fallu déployer pour répondre aux besoins des Lyonnais. Tout d'abord, regardez un diaporama qui retrace brièvement l'historique de l'approvisionnement de Lyon en eau depuis 43 avant J.C. Puis partez à la découverte de la fameuse et impressionnante pompe à vapeur de Cornouailles, haute de 20m et classée Monument historique. La visite ne s'arrête pas là : c'est en bas d'un étroit escalier que se dévoile un étonnant et magnifique bassin filtrant souterrain. L'atmosphère qui s'en dégage est paisible et magique, et conclut la visite en beauté. Durée de la visite : 2 heures. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon Le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon présente un programme 25/26 composé de quatre créations originales. En dialogue avec l’identité singulière et collective des jeunes danseur·ses, les chorégraphes invité·es explorent la relation entre l’individu et le groupe. Adi Boutrous – Création (2025), Jeune Ballet contemporain Mathieu Guilhaumon – Création (2025), Jeune Ballet classique Tânia Carvahlo – Création (2025), Jeune Ballet classique et contemporain Collectif ÈS – Création (2025), Jeune Ballet classique et contemporain Adi Boutrous compose des ensembles organiques, porteurs de rites de passage. Tania Carvalho, avec sa sensibilité unique, fait surgir l’inconscient dans des fresques dansées étranges et expressives. Mathieu Guilhaumon, à la croisée des cultures et des styles, interroge les codes et dépasse les frontières académiques. Enfin, le Collectif ÈS engage une réflexion vivifiante sur l’intime et le commun, dans une création foisonnante où « être ensemble » devient acte de création.

À l’occasion des quarante ans de sa disparition, un hommage à Jean Genet, subversif sur tous les plans, moral, sexuel et intellectuel, avec une soirée autour de textes et de films. À l’occasion des quarante ans de sa disparition, le festival Écrans Mixtes et le TNP rendent hommage à Jean Genet, auteur dramatique et poète subversif sur tous les plans, moral, sexuel et intellectuel. Le metteur en scène Gilles Pastor imagine une balade dans l’œuvre de Genet où textes, musique et chansons se mêlent. La soirée continue avec la projection de deux films rares. En 1950, Genet écrit et réalise Un chant d’amour, l’histoire de deux détenus, isolés dans leur cellule, qui vivent leur amour malgré le mur qui les sépare. Le film de Carole Roussopoulos, Genet parle d’Angela Davis, est réalisé à la demande de l’écrivain, pour contre-filmer l’interview qu’il donna à l’ORTF où il dénonçait violemment la politique raciste des États-Unis.

Chaos Danse, c’est la programmation danse du Théâtre Astrée – Université Lyon 1 Le festival Chaos Danse s’inscrit comme un des piliers de la programmation de danse dans la région AURA avec une scène riche de 17 représentations à l’année mêlant compagnies à renommée nationale, compagnies locales et émergentes. Une des particularités du festival Chaos Danse est d’englober un Temps Fort historique pendant 1 mois, du 10 mars 2026 au 3 avril 2026, et une programmation au fil de l’eau pendant la saison du Théâtre Astrée. Le festival Chaos Danse se conçoit autant comme un des piliers de la programmation danse de la région que comme un électron libre avec des propositions variées et atypiques. Chaque édition propose une quinzaine de représentations, mêlant thématiques fortes, scénographies variées et artistes aux esthétiques multiples, avec des spectacles allant des formes les plus pointues aux propositions résolument grand public. Soucieux de rendre la danse accessible à toutes et tous, le festival Chaos Danse offre des spectacles de grande qualité tout en maintenant des tarifs abordables. Au programme : - Mardi 10 mars : Le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon) présente un programme 25/26 composé de quatre créations originales. - Mercredi 11 mars : Dans la création Île, le chorégraphe Lohan Jacquet met en scène une fiction sur l’environnement et l’épuisement des ressources de la planète. - Mardi 17 mars : Compagnie Parc - Plongez dans La Liesse, une création chorégraphique hypnotique signée Pierre Pontvianne. - Jeudi 19 mars : Ensemble Facture - La Demande d’Asile est une pièce de danse-théâtre qui entend dénoncer les entretiens menés par L’OFPRA, Office Francais de protection des Réfugiés et Apatrides. - Mardi 24 mars : Compagnie Matière Mobile - Coefficient inconnu, pièce de danse contemporaine pour cinq interprètes, cherche à décomposer l’instant du choc afin de le dérouler, le retourner dans tous les sens et d’en faire émerger la beauté et l’horreur. - Jeudi 26 mars : ART’SHOW - Une femme se dresse, droite comme un arbre aux racines profondes, entre héritage et réinvention. - Mardi 1er avril :Présentation au public des créations du groupe ARC, une cellule pré-professionnelle composée des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine ARC - Vendredi 3 avril : En scène ! est un programme de courtes pièces chorégraphiques imaginées et interprétées par les élèves en CPES (Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur) des conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand. - Jeudi 23 avril : En scène ! est un programme de courtes pièces chorégraphiques imaginées et interprétées par les élèves en CPES (Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur) des conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand.

Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla revisitent La Traviata, le célèbre opéra de Giuseppe Verdi, dans une version intimiste, avec six chanteurs et huit instrumentistes. Dans cette adaptation, ils s’inspirent de La Dame aux camélias, pièce et roman d’Alexandre Dumas fils dont ils distillent des extraits dans le livret, mêlant langue française et italienne de façon ingénieuse. Libérés de leur pupitre, les musiciens ont quitté la fosse et se mêlent aux chanteurs, au plus près du jeu et des voix. Les spectateurs plongent dans l’intimité de Violetta, jeune femme au goût immodéré pour la fête, aux amours tumultueuses, qui mène une vie jugée trop scandaleuse. Elle vit passionnément, souffre et se consume, défiant la mort qui rôde, au cœur du Paris des années 1840, le Paris de Baudelaire, du club des Haschischins. Judith Chemla, incarne Violetta sur un fil, tout en nuance, la noirceur, la mélancolie et la pudeur des sentiments. Soprano magnifique, elle maîtrise son art, dans la puissance et la fragilité, et fait de Violetta cette femme libre, « sempre libera ! » comme l’écrit Verdi.

L'art au service de la science. Passionné d'astronomie et de physique, Paul Royaux offre une vision singulière de l'univers. Des particules qui nous composent aux galaxies les plus reculées du cosmos, ses illustrations s'inspirent de phénomènes astrophysiques, atomiques, quantiques... Son approche singulière en noir et blanc, saisit l’essence même de la beauté scientifique. Chaque illustration invite à explorer les lois fondamentales qui régissent notre monde, tout en en révélant l’élégance naturelle. Cet espace célèbre le dialogue entre deux disciplines souvent perçues comme opposées, mais en réalité profondément liées. L’art rend visible l’invisible, la science le rend intelligible. Ensemble, elles racontent une histoire universelle : celle de notre quête de sens face à l’immensité de l’univers.