Que faire à Ternay en mars 2026 ?

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Une ode vibrante à la liberté. Ce soir encore la maison sera pleine d’adultes. Louise devra rester polie, se tenir droite. Mais une autre petite fille, Mary, est là. Elle chuchote : « Dis, Louise, tu ne trouves pas ça bizarre que les autres n’entendent pas ce que les murs chantent ? » Alors tout bascule et leurs âmes se reconnaissent. Louise dévoile ses fleurs secrètes, ses dessins du vent. Les draps deviennent voiles. Elles tournent, elles dansent et la lumière s’envole. La danse de Loïe Fuller est née. Mary et Louise, deux visages d’une même enfance cernée par les attentes adultes. Un monde à soi, flamboyant, caché derrière les conventions. Ce spectacle rend femmage à Loïe Fuller, pionnière du mouvement, poétesse de la lumière.

Lauréate du Prix des diffuseurs européens 2024, la chanteuse canadienne se révèle sur les scènes du vieux continent. Soleil Launière est tout à la fois Québécoise et autochtone. Originaire de Mashteuiatsh, une réserve de la communauté innue établie sur la rive ouest du lac Saint-Jean au Canada, l’artiste multidisciplinaire n’a de cesse d’explorer le mouvement, le théâtre et le chant, puisant dans ses origines pour aborder des thèmes aussi universels que le territoire, la féminité et l’identité. Après le succès de son premier album Taueu en 2023, Soleil Launière dévoile Soul Roots, nouvel opus accompagné des quatre interprètes multi-instrumentistes du groupe Chances. Passant du français à l’anglais, puis de l’innu-aimun à une langue de son cru, Soleil Launière chante un langage unique et partage avec générosité une musique habitée aux tonalités post-rock, alliant habilement les harmonies vocales, les arrangements magnétiques et les percussions fortes. Une artiste solaire au timbre enveloppant et à l’écriture ciselée. Une rencontre inédite et vivifiante.

Plus qu’une partition chorégraphique entremêlant jonglage et rap, « Biographies » est également l’histoire d’une amitié. Celle de Neta et Pierre qui partagent l’intimité de leurs vies, au plus proche de leur deux disciplines singulières qui se répondent ici avec une éblouissante précision. Tandis qu’elle jongle de tout son corps, au rythme effréné de ses pensées, manipulant les balles au fil de chorégraphies hypnotiques, il se fait tantôt porte-parole, psy ou encore confident, déclamant dans un flot continu les états d’âmes de son amie. De mouvements de balles en rimes percutantes, le jonglage nous raconte ce que nous ignorons. Entre punchlines et métronome, s’immisce peu à peu la question du temps qui passe, de la mémoire et des choses précieuses à ne pas oublier. Les gradins placés au plus proche de la scène conjugués à une scénographie épurée nous concentrent sur l’essentiel : la course virtuose des balles blanches et la verve du rappeur. Une expérience inédite de jonglage, très remarquée lors du Festival Spring 2025.

La Bête noire, solo initialement créé et interprété en 2017 par Raphaëlle Boitel, est une chorégraphie performative autour de la complexité du corps. Au plateau, une femme se contorsionne, elle lutte contre ses bêtes noires, elle se bat pour son identité, son âme. À l’instar du circassien dans l’exercice extrême de sa performance physique, Raphaëlle Boitel nous tend un miroir troublant des souffrances que nous nous infligeons, de la pression que l’on peut nous faire subir et des sacrifices que l’on accepte. Petite Reine, nouvelle création de la Compagnie L’Oublié(e), est une satire clownesque acrobatique sur l’emprise dans le couple. Edith a tout fait pour être à la hauteur. Tout essayé. De courses folles en acrobaties, elle se démène pour répondre aux attentes impossibles à satisfaire. Ce seul en scène de vélo acrobatique explore avec poésie le thème de l’emprise amoureuse. Entre prouesses physiques et pointes d’humour, Petite Reine questionne la place de la femme dans la société et dénonce les contraintes invisibles qui pèsent sur elle. Un récit d’une grande sensibilité qui nous fait rêver à la plus belle des échappées.

Un homme-orchestre nous transporte au coeur du Caucase pour un voyage visuel et musical au folklore flamboyant. Dans Cavalcade en Cocazie, Frédéric Jouhannet devient Rédèr Nouhaj, son alter ego muet, sorte d’esprit passeur et facétieux venu d’un ailleurs, niché quelque part entre les steppes et les forêts du Caucase. Personnage énigmatique, il a troqué les mots contre un instrumentarium insolite pour nous conter ses dernières aventures et ouvrir nos imaginaires. Paré d’une lutherie moderne et artisanale – violon à huit cordes, cheval-rouet, masques-grelots cousus de ses mains, pédalier d’accordéon basse – Cavalcade en Cocazie fait surgir des paysages sonores nourris de musiques traditionnelles du Caucase nord. Dans une bande-son organique et rythmée, résonnent le bruissement d’une nature sauvage, d’intrépides chevauchées et des instants de rêverie au bord de la mer Noire. Et la mémoire d’un monde ancien se mêle à la géographie intime du musicien. Une traversée vibrante dans la richesse des musiques du Caucase.

EcoFémina et Balafre vous attendent pour découvrir le livre "Théories féministes". Des pionnières médiévales aux luttes intersectionnelles et LGBTQI+ actuelles, découvrez les textes qui renversent l’ordre patriarcal. Théorie Féministe: regroupement de 130 textes qui éclairent de manière inédite le versant des idées qui ont fondé et porté le féminisme. Des pionnières médiévales de la liberté de penser aux militantes des droits civils et politiques du XIXe siècle, des revendications pour la libération des corps des femmes dans les années 1970 aux propositions intersectionnelles et LGBTQI+ qui élargissent le projet émancipateur ces dernières décennies, le féminisme se caractérise par un foisonnement de théories mises au service d’un projet commun : renverser l’ordre patriarcal du monde. Aux côtés d’une histoire des luttes et d’une sociologie des mouvements bien documentées, Théories féministes éclaire de façon inédite le versant des idées qui les ont fondés et portés. Les 130 articles du volume dessinent ainsi l’immense constellation des concepts, des auteur·ices et des œuvres qui, des origines jusqu’à nos jours, en allant même un peu vers demain, nous permettent de porter haut le programme féministe dans un contexte politique de remises en cause des droits conquis et d’offensives réactionnaires. Dirigé par Camille Froidevaux-Metterie, le livre réunit une centaine de chercheur·euses, excellent·es spécialistes de leurs sujets, qui écrivent à partir de tous les espaces francophones. Passionnants et accessibles, leurs textes sont destinés à toutes les personnes qui souhaitent mieux connaître les fondements et les ressorts du féminisme. Camille Froidevaux-Metterie est philosophe et professeure de science politique. Ses recherches portent sur des thématiques liées au corps des femmes dans une perspective phénoménologique. Elle est l’autrice de La révolution du féminin (Gallimard 2015), Seins. En quête d’une libération(Anamosa 2020), Un corps à soi (Seuil 2021) et Un si gros ventre. Expériences vécues du corps enceint (Stock 2023).

Entre fête et vertige du désir, Hatice Özer revisite les mariages de la diaspora turque dans une cérémonie où musiques et récits rassemblent. C’est un mariage sans marié. Quatre musiciens assurent l’accueil des invités. On échange des regards, des sourires. Dans l’air flotte une promesse. Une force grandiose, mystérieuse, dangereuse se fait sentir : le désir ! Koudour signifie « mourir de désir » en langue romani turc. Car en Turquie et en Bulgarie, on dit que certains en sont morts. Alors, pour le dompter, les artistes changent de répertoire au milieu de la cérémonie, s’inspirant des souvenirs d’enfance de la metteuse en scène Hatice Özer, des extases soufies du 13ième siècle, d’Oum Kalthoum et des divas orientales. Entre récits et chants, porté par la figure de la femme au tambour et trois musiciens venus du jazz, Koudour rend hommage à la musique, celle qui fait de la fête une consolation, un salut. Un spectacle qui invoque une transe joyeuse et mélancolique, dans laquelle les cultures s’entrelacent en une seule et belle communauté.