Que faire à Ternay en mai 2026 ?

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Ouvrez grands vos yeux, vos narines, vos papilles et embarquez pour une expérience sensorielle peu commune au carrefour de la danse, des arts plastiques et des arts culinaires. Peut-être trouverez-vous au passage l’UMAMI, cette mystérieuse cinquième saveur bien connue au Japon. Sur scène, une astucieuse plasticière imagine des recettes pleines de formes, de textures et de couleurs… tandis qu’une gourmande danseuse joue à les déguster du cœur jusqu’aux pieds. Autour d’un charmant stand de cuisine nomade, le savoureux duo met tous nos sens en éveil nous mitonnant une farandole de trouvailles salées, sucrées, amères et acides. Imprégné par l’esthétique japonaise, UMAMI est une ode à la curiosité au travers d’un spectacle-enquête inédit, riche d’explorations dansées, plastiques et culinaires. Toujours surprenant, le Collectif A/R aime partager des expériences nouvelles et sensorielles avec le public. Ici, nous serons sur scène, en petit comité, pour voir, écouter, sentir. Avec cette nouvelle création la danse et le goût deviennent de véritables moteurs à rêver.

Venez découvrir le monde fascinant des libellules, ces insectes aux ailes scintillantes aux couleurs variés qui peuplent mares et fossés ! À travers le visionnage d'un film documentaire sur les libellules, vous en apprendrez plus sur leur mode de vie, de leur rôle dans les écosystèmes et des menaces qui pèsent sur elles. La projection sera suivi d'une conférence avec Samuel, chargé de mission patrimoine naturel au SMIRIL qui vous apprendra à différencier les libellules et les demoiselles et à savoir les reconnaître. Cette animation est réalisé dans le cadre de l’Atlas de la Biodiversité Communale et de l’Observatoire territorial de la biodiversité financé par l'office français de la biodiversité Conférence accessible à tous les curieux de nature dès 8 ans.

La Ville d’Oullins-Pierre-Bénite donne rendez-vous au public au parc Chabrières pour une nouvelle édition de la Fête de l’Iris, un événement familial et gratuit placé sous le signe de la nature, du spectacle vivant et de la convivialité. Pendant deux jours, ce vaste écrin de verdure accueillera habitants, familles et visiteurs autour d’une programmation mêlant spectacles de rue, musique, ateliers nature, découvertes artistiques et animations. Au cœur du printemps, le public pourra également profiter de l’iriseraie du parc et admirer la floraison de sa remarquable collection d’iris. Parmi les temps forts de l’édition 2026 : • Le spectacle aérien et acrobatique Kontact de la compagnie Puéril Péril ; • Les univers poétiques de Concerto pour bulles et balles et Slash in the Air de la compagnie Slash Bubbles ; • Les aventures décalées de Big Fish ; • Ou encore Cosmicomics, un voyage burlesque entre cirque et exploration spatiale. Le samedi soir, la fête se prolongera avec une soirée dansante animée par DJ Crabees, tandis que les habitants ayant participé aux ateliers menés par le chorégraphe Yuval Pick présenteront Parvis Vibrants, une création collective et intergénérationnelle. Au-delà des spectacles, la Fête de l’Iris valorise le patrimoine naturel. Balades botaniques, chasse au trésor, découvertes autour des abeilles et de la biodiversité, ateliers créatifs, lectures, jeux en bois, peinture, musique, dégustations et animations culturelles permettront au public de découvrir le parc autrement. Les associations locales, les médiathèques, les écoles, les artistes amateurs et les services municipaux seront pleinement mobilisés pour faire vivre cette grande fête de plein air, devenue un rendez-vous incontournable du printemps. Deux jours de fête et de culture...pour explorer, voir, écouter, vibrer !

Exit princesses, rois et sorcières de contes de fées, place aux people et autres influenceurs qui nourrissent les fantasmes d’aujourd’hui. C’est de sa plume vive et acérée qu’Emmanuel Adely réinvente avec une bonne dose d’humour les contes de Charles Perrault à la lumière de notre société et de ses pires travers. Ainsi, Le Petit Chaperon Rouge, Barbe-Bleu ou Peau d’âne reprennent du service grâce à deux comédiens pince sans rire. S’ils nous rappellent quelques histoires édulcorées par Walt Disney, c’est pour mieux leur rendre leur dose de réalité, à la manière d’un tonitruant réveil en sursaut, qui succéderait au mouvement #MeToo. L’improbable et loufoque duo nous offre un récit à l’humour mordant sous l’oeil impassible de Charles Perrault. Cruellement jouissif !

Plongée dans la première partie du roman-fleuve de l’auteur Gabriel García Márquez, oeuvre majeure du réalisme magique. Imaginez Macondo, petit village coincé entre l’Océan Pacifique et la Cordillère des Andes. Imaginez une prophétie, celle du gitan Melquíades qui pendant cent ans s’abattra sur une famille… C’est ainsi que commence l’histoire des Buendía qui, sept générations durant, se retrouvent pris dans le tourbillon d’évènements extraordinaires où se mêlent révolutions, amours et décadences. La metteuse en scène Gabriela Alarcón Fuentes adapte le premier épisode de ce monument de la littérature et crée une pièce oscillant entre feuilleton et épopée mythique. À ses côtés, Daniel Portugal López et Tatiana Castañeda composent une musique empreinte de traditions du pacifique colombien et équatorien, avec chant, accordéons, marimbas et percussions. Le récit d’une destinée – métaphore de la naissance et de l’évolution de l’Amérique du Sud, où la petite histoire reflète la grande.

Deux sangliers paissent, tranquilles, dans une Gaule fantasmée, puis s’écroulent dans le fossé. Dans cette Gaule instable, nourrie de culture académique, de pop-culture, travaillée par les tropismes contemporains, quelque chose remonte. Traversés par des mémoires très anciennes, violentes, incertaines, Olivier et Thomas tentent d’en saisir et secouer les bribes, rient, tremblent, transent, bataillent, font l’amitié. Ces deux Gaulois barbus et poilus, portant masque de sanglier, vivent au bord de la rivière. Ils cueillent vaguement du gui. Attendent vaguement les Romains. Ils sont seuls, un peu perdus, et essaient de tenir debout. Ça parle d’histoire et de ses trous, de fascismes d’aujourd’hui, de ce qui saigne pour de vrai. Mais surtout, ça parle d’eux. Marion Aubert, Thomas Blanchard & Olivier Martin Salvan

Projet XV Projet X -------- Nuit de fête ! A travers un bond dans le temps, les étudiants de l'école supérieure de Design de la Martinière-Diderot vous proposent un banquet orchestré par le menu. Les visiteurs seront transportés dans un voyage sensoriel et vibrant au fil d'un parcours au sein des collections permanentes. Immergé dans le tumulte de la fête et ses innombrables anecdoctes, laissez vous porter par les notes envoûtantes et la danse.