Que faire à Ternay cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Refuge d’un soir ou seconde maison, la chambre d’hôtel est marquée des actes, des sentiments et des paroles de ses occupant·es. Refuge d’un soir ou seconde maison, la chambre d’hôtel est marquée des actes, des sentiments et des paroles de ses occupant·es. Le dispositif scénique unique de Portraits Hôtel plonge dans l’intimité de ces personnes atypiques et familières, comme une condensation des voyageur·euses passé·es par ces murs. Une déambulation théâtrale immersive et surprenante, à vivre au cœur même d’hôtels patrimoniaux. Dans ces espaces singuliers, 7 artistes imaginent 8 récits qui se dévoilent dans leur chambre : Je veux vivre une histoire — Angélique Clairand Loin de tous. Loin de tout. Tous les deux. Le temps d’une après-midi, tout peut arriver. Le parfum de la dame en noir — Étienne Gaudillère “Les murs ont des oreilles“. Mais s’ils avaient une bouche, que nous diraient-ils ? Hors la loi — Éric Massé Le bonheur est si proche. Reste à organiser le mariage. Qui m’aime me suive — Alice Vannier Après le bal, Cendrillon regagne sa chambre d’hôtel et reprend sa vie d’adolescente. DISTRIBUTION Texte et mises en chambres : Angélique Clairand, Étienne Gaudillère, Éric Massé, Alice Vannnier Création lumière et régie générale : Quentin Chambeaud * En nomades * Durée : 1 h 15 (15 minutes par chambre) * À partir de 15 ans

coups de coeur Inscription pour la présentation d’un livre en cliquant ici (ouverture un mois avant) Découvrez nos lectures de l’été et nos coups de coeur de la rentrée ! Un livre de la rentrée littéraire (ou pas), un documentaire, un auteur, un film, … vous a marqué, venez le partager avec les bibliothécaires et les autres lecteurs. Roman, BD, essai, poésie… Tous les genres sont les bienvenus ! Biblis en folie, ce sont des rendez-vous les 2, 3 et 4 octobre 2026 pour célébrer la 3e édition des Journées nationales dédiées aux bibliothèques et aux médiathèques.

L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L’objectif de cette résidence est de mener une création photographique immersive sur une année universitaire, d’octobre 2025 à octobre 2026, en s’appuyant sur la thématique transversale de l’inclusivité en questionnant : la diversité, les stéréotypes, le genre, le handicap, la représentativité du féminin dans le monde du sport et la recherche scientifique sur le corps. Le photographe ou le collectif de photographes, explorera le quotidien des enseignants et des enseignants-chercheurs au sein des différents laboratoires de l’UFR STAPS, en lien avec la thématique citée précédemment. À l’heure où les questions de diversité, de genre, d’inclusion, de représentativité et du handicap dans le sport sont des sujets sur lesquels il faut se questionner et progresser, ce projet de résidence artistique propose un regard engagé et sensible sur le travail commencé en ce sens à l’UFR STAPS. Loin des clichés sur les corps athlétiques normés ou les pratiques sportives performatives, cette démarche photographique entend interroger, les représentations et les identités multiples qui traversent cet espace universitaire. Ce projet photographique s’inscrit ainsi à la croisée de l’art et de la recherche, en mettant le corps – dans sa diversité, sa vulnérabilité, sa force et ses représentations – au centre du regard. Ce projet vise à : \- Participer à une déconstruction des stéréotypes dans l’univers du sport \- Mettre en valeur la pluralité des expériences dans le champ sportif universitaire \- Créer un espace de dialogue entre art, science et société \- Impliquer la communauté universitaire dans un processus de création partagée \- Offrir un regard artistique et engagé sur ces enjeux

Bienvenue à l'exposition annuelle célébrant les 99 ans de la résidence d'artistes avec des œuvres de Paloma Bosquê, Tom Castinel, Natacha Mankowski, Jean-Luc Moulène, Aimée Parrott, Raphaëlle Sabattié, Bettina Samson, Agnès Varda et Arnaud Vasseux.

Venez partager une soirée de lecture : vos coups de cœur, discuter autour d’un thème qui vous intéresse, découvrir les ouvrages proposés par les membres de l’équipe, sélectionner vous-même vos titres et les faire découvrir aux autres. Ouvert à tous !

Envie d'une découverte à votre rythme ? L'office de tourisme vous propose une visite de l'aqueduc romain du Gier à l'aide d'un audio-guide. 2000 ans d'histoire vous seront racontés avec photos, cartes postales anciennes et schémas à l'appui. Durée : 1h.

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

La Cité du design de Saint-Etienne, lieu de référence du design, ouvre sa nouvelle saison culturelle à partir du mercredi 29 avril à La Platine où elle accueillera expositions et projets étudiants. À Saint-Étienne, la Cité du design relance sa saison culturelle avec une nouvelle programmation d’expositions à découvrir à partir du mercredi 29 avril à La Platine. Situé sur le site de l’ancienne Manufacture d’armes, ce lieu emblématique s’est imposé comme un espace dédié au design sous toutes ses formes : création contemporaine, expérimentations, liens avec l’industrie et transmission aux nouvelles générations. Pensée comme un lieu ouvert au public, à la recherche et à la création, la Cité du design accueille tout au long de l’année des expositions, des projets étudiants et des collaborations avec des designers et des entreprises. Elle s’inscrit dans la dynamique de Saint-Étienne, ville reconnue internationalement pour son engagement dans le design et l’innovation. Pour cette nouvelle saison, quatre expositions investissent La Platine, un vaste espace contemporain d’environ 3 000 m², conçu comme une grande halle ouverte en acier et verre. Ces dernières proposent des regards complémentaires sur la création actuelle : objets du quotidien repensés, jeunes designers en devenir, expérimentations industrielles et démarches entre art, fiction et fabrication. %b%Les expositions à découvrir%/b% Créer un vase – Centre national des arts plastiques (Cnap) 29 avril – 20 septembre 2026 Un objet simple, le vase, devient ici un terrain d'expérimentation pour les artistes et les designers. À la croisée des arts décoratifs, de l’artisanat et de l’industrie, l’exposition réunit 21 réalisations qui explorent ses multiples facettes : objet fonctionnel, sculpture, symbole ou support de récits. En complément, La Bulle expose les travaux d’étudiants de l’Ésad Saint - Étienne, une exposition conçue dans le cadre d’un partenariat avec le Cnap et en résonance avec le territoire stéphanois. Anaïs Borie – Brèches fertiles 29 avril – 4 octobre 2026 Cette exposition propose une immersion dans l’univers d’une designer qui mélange récits, fiction et savoir-faire. Ses objets naissent de la rencontre entre gestes artisanaux et technologies de précision. La scénographie invite à circuler librement, sans parcours imposé, comme dans un paysage d’idées et de formes. L’exposition présente également le fruit d’une collaboration inédite avec la Tôlerie Forézienne. recto verso – diplômé·e·s de l’Ésad Saint-Étienne 29 avril – 16 août 2026 Cette exposition met en lumière les jeunes designers diplômés de l’Ésad Saint-Étienne en 2024 et 2025 en faisant dialoguer leurs créations à travers un parcours immersif, imaginé par le collectif ppdesigner. Une manière de comprendre comment naissent les idées et comment elles deviennent des projets concrets. Au recto, les œuvres finies (objets, vidéos, installations, performances), au verso, l'envers du décor et le processus créatif (dessins, essais, recherches). Local Tools – Dialogues avec l’industrie 29 avril – 4 octobre 2026 Comment le design peut - il transformer la production contemporaine ? De jeunes designers de l’Ésad Saint-Étienne se sont confronté au monde de la production en explorant le façonnage du bois et l’impression 3D au sein de deux entreprises : Rondino et Sculpteo. L’exposition présente autant les objets finis que les prototypes et expérimentations, affirmant qu’une réindustrialisation ambitieuse ne peut se passer d’un design engagé et critique.