Teloché(Sarthe)

Ce jeu de piste de 1,7 km met en scène les arbres remarquables de la commune de Teloché. Plusieurs arbres ont besoin de votre aide ! Un mauvais esprit a ensorcelé leurs boucliers protecteurs, menaçant leurs secrets. Aux côtés de Rouxy, un naturaliste aventurier, votre mission si vous l’acceptez sera de libérer ces arbres pour réactiver les boucliers. Pour y arriver, il faudra faire preuve de ruse et résoudre des énigmes, afin que les arbres vous révèlent leurs secrets. Une manière ludique de sensibiliser à la préservation de l’environnement et d’en apprendre davantage sur la nature qui nous entoure. Parcours disponible sur l'application Baludik. Gratuit, accessible à tous. À vos smartphones, prêts, partez à la découverte des arbres remarquables de Teloché !

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE LA VIE EN ROSE… et autres couleurs de VÉRONIQUE DE VIGUERIE Du 1er juin au 30 septembre 2026 « Pourquoi ne photographies-tu que les aspects les plus sombres de la vie ? La vérité, c’est que même dans les zones de conflit, je suis témoin de moments de grâce, vibrants de vie et d’humanité. Jusqu’à ce que ma fille de sept ans me pose cette question, je n’avais tout simplement pas pris le temps de les regarder. Les images sont là, mais ce ne sont pas celles que publient les journaux. Trop décalées, trop légères, elles dénaturent le cliché de la guerre. Depuis, je m’efforce de déconstruire cette vision binaire d’un monde en noir et blanc, d’en révéler les nuances, les couleurs, la complexité. Et en ces temps sombres, je pense qu’il est plus important que jamais de se souvenir que l’humanité est, malgré tout, plus forte que ce que nous imaginons, et que c’est un privilège d’en être témoin. Alors, il est temps de voir le monde sous un jour nouveau. »

Formation à destination des animateurs et animatrices sur les enjeux d'éducation aux médias et à l'information Des-Infox est une exposition interactive à destination des adolescents de 12 à 18 ans et plus largement de tous les publics de plus de 12 ans. Elle est composée de 6 modules différents, dont les supports d’animation varient (jeu de plateau, projection vidéo, immersion sensorielle, panneaux explicatifs…). Ces modules sont accompagnés d’éléments graphiques complémentaires en 3D pour créer un environnement scénographiques dans l’espace d’installation des modules. Notre intention est de permettre aux jeunes et aux adultes d’exercer leur rôle dans une société de l’information et de la communication en participant à la formation de citoyens actifs et responsables. Nous avons ainsi conçu un outil avec 3 grands objectifs moteurs initiaux : – Développer une pratique citoyenne des médias : une lecture critique et distanciée de leurs contenus et une initiation aux langages, aux formes médiatiques pour pouvoir s’informer suffisamment, s’exprimer librement et produire soi-même de l’information. – Mettre en œuvre les compétences de recherche, de sélection et d’interprétation de l’information, ainsi que les méthodes d’évaluation des sources et des contenus. – Engager une réflexion sur la compréhension des médias, des réseaux et des phénomènes informationnels à géométrie variable, dans toutes leurs dimensions : économique, sociétale, technique, éthique.

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Racine et Avenir traverse le temps : un passé marqué par le train, un présent incarné par la voie verte, et un futur imaginé ensemble. La fresque est peinte les murs de la trémie de la voie verte permettant la descente sous la RD23 entre La Suze et Malicorne. L’exposition dans le Centre d’art documente l’histoire de la voie verte et le travail mené par l’artiste en écho à la fresque. Le 30 août, lors d’un vernissage itinérant, découvrez le temps d’un même après-midi la fresque et l’exposition.

Entre énigmes, symboles et indices dissimulés dans les salles historiques de cette abbaye du XIIIe siècle, partez pour une aventure où logique, observation et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés. Cette enquête mystère est un défi unique, conçue pour vous faire découvrir le patrimoine autrement. À votre rythme, explorez les lieux, déchiffrez les messages du passé et progressez d’épreuve en épreuve jusqu’à la révélation finale. Un seul mot d’ordre : ouvrir l’œil et garder l’esprit affûté ! Votre aventure commence il y a huit siècles, lorsqu’une reine d’Angleterre, Bérengère de Navarre, décide de fonder sur la terre de l’Épau une abbaye pour accueillir sa sépulture. À sa mort, conformément à sa volonté, elle est enterrée dans le chœur de l’église abbatiale sous un somptueux gisant sculpté en son honneur. Pendant de longues années, son repos reste intact… jusqu’à ce que survienne la guerre de Cent Ans. L’abbaye devient alors un lieu stratégique, passant tour à tour sous domination française et anglaise. Dans le chaos des affrontements, un mystère surgit : le corps de la reine disparaît. Que s’est-il réellement passé ? Certains disent qu’un moine aurait caché son corps pour le protéger… D’autres que ce sont les Anglais qui l’ont ramené en Angleterre... enfin, certains évoquent un secret enfoui dans les fondations mêmes du monument. À vous de mener l’enquête et de retrouver la trace de la reine Bérengère ! _________ Munis de votre kit de jeu, partez à la recherche d’indices à travers les différentes salles de l’abbaye. Décryptez les messages du passé, relevez les défis et progressez à votre rythme dans cette expérience immersive unique. Informations pratiques Tarif : inclus dans le droit d’entrée de l’abbaye (sans supplément) Kit de jeu : à récupérer à l’accueil Durée : entre 1h et 1h30 Public : adultes et enfants à partir de 12 ans Participants : 2 à 3 joueurs minimum Que vous soyez en famille, amateur d’énigmes ou passionné d’histoire, Les mystères de l’abbaye vous promet une expérience originale, ludique et enrichissante. Une nouvelle manière de découvrir un lieu chargé d’histoire… tout en s’amusant !

Rdv patrimoine - En janvier 1905, éclate la première révolution russe, suivie le 14 juin de la révolte des marins du « Potemkine ». Ce qui au départ s'annonçait comme une petite protestation d'un é...

Le festival Piano aux Jacobins est un événement musical international qui se déroule chaque automne au cœur du cloître du Couvent des Jacobins à Toulouse. Sa programmation est dédiée au piano LE FESTIVAL INTERNATIONAL PIANO AUX JACOBINS Chaque année, la ville de Toulouse s'anime d'un rituel culturel attendu : les plus grands pianistes du monde et les jeunes prodiges de demain convergent vers le Couvent des Jacobins. Fondé à la fin des années 1970, ce festival n'est pas une simple succession de concerts académiques. Il est une expérience sensorielle totale, un espace de liberté stylistique et un conservatoire à ciel ouvert des dynamiques du piano mondial. En mariant la rigueur architecturale du gothique languedocien à la fluidité changeante de l’interprétation pianistique, l'événement a bâti une réputation internationale qui dépasse largement les frontières de l'Occitanie et de la France. Pour comprendre l'impact actuel de Piano aux Jacobins, il est nécessaire de replonger dans le contexte de sa création. Nous sommes en 1979-1980. Toulouse est une ville en pleine mutation, portée par l'essor de l'industrie aéronautique, mais son paysage culturel est encore très institutionnel. Deux passionnés de musique et de patrimoine, Paul-Arnaud Péjouan et Catherine d'Argoubet, font un pari qui semble alors audacieux, voire insensé : installer un piano de concert au milieu d'un monument historique alors en pleine restauration et proposer des récitals de piano seul. À l'époque, le concept de festival thématique centré uniquement sur un instrument est encore rare. Le public est habitué aux formations orchestrales ou à la musique de chambre dans des salles de concert traditionnelles à l'acoustique standardisée. Les premières éditions du festival agissent comme un électrochoc. En investissant le Couvent des Jacobins, les fondateurs ne cherchent pas seulement un décor décoratif ; ils cherchent une résonance, un dialogue entre la pierre séculaire et la réverbération des cordes. De décennie en décennie, le festival a grandi sans jamais trahir son manifeste d'origine : l'excellence sans l'élitisme, la curiosité permanente et le respect absolu de l'artiste. Il a survécu aux crises économiques, aux mutations du marché du disque classique et aux renouvellements de générations de spectateurs, s'imposant comme le plus ancien festival de piano en France à se dérouler dans un cadre historique de cette importance. Le Couvent des Jacobins est un chef-d’œuvre absolu de l’art gothique des XIIIe et XIVe siècles. Construit entièrement en briques — ce matériau pauvre magnifié par les bâtisseurs toulousains —, il frappe par l'austérité de ses lignes extérieures et la majesté de ses volumes intérieurs, symbolisés par le célèbre "palmier", un pilier unique d'où s'élancent les nervures de la voûte. Toutefois, pour le festival, c’est le Cloître qui constitue le cœur battant de l'expérience. Couronné par des galeries aux colonnettes de marbre double, le cloître entoure un jardin central. C'est ici, sous le ciel étoilé de septembre, que le piano est installé. Chaque édition est une cartographie de la littérature pianistique. On y entend la clarté polyphonique de l’ère baroque, la rigueur architecturale du classicisme viennois, les élans passionnés du romantisme allemand et la délicatesse coloriste de la musique française du début du siècle dernier (Fauré, Debussy, Ravel). Les pianistes sont encouragés à construire des programmes thématiques. Piano Jacobins rassemble des artistes de toutes générations. Vadym Kholodenko, Pierre-Laurent Aimard, Jonathan Biss, Jean-François Heisser : certains d’entre eux ne sont plus à présenter, mais il en est beaucoup aussi à découvrir, qui trouveront cette année l’occasion de leurs débuts, en France ou aux Jacobins. Grâce à la confiance que lui témoigne son public curieux et fidèle, le Festival Piano Jacobins programme de jeunes pianistes tels que Magdalene Ho, Nabeel Hayek, Ilyun Burkev, Ignasi Cambra, mais peut aussi recevoir des artistes comme Elisabeth Pion, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane et Anna Petrova-Forster, toutes deux dans des programmes très originaux. Si une totale liberté est laissée aux artistes dans le choix des thématiques, reflet de leur personnalité, chaque œuvre du programme est élaborée d’un commun accord. De véritables voyages musicaux et poétiques à travers les époques et les styles attendent une fois de plus l’auditeur … Artiste plasticienne, Andra Samelson s’associe à la 47ème édition. Établie à New York, elle s’inspire depuis longtemps du mystère des sphères et des constellations. Autant dire que son imaginaire résonne en parfaite harmonie avec la voûte céleste de la salle capitulaire du Cloître des Jacobins. L’ADN Jazz des Jacobins Le jazz n'est pas traité ici comme un faire-valoir ou une simple caution d'ouverture d'esprit en fin de festival. Il est intégré au cœur même de la programmation. Le piano jazz, avec sa culture de l’improvisation, du rythme et de la réécriture instantanée, trouve dans le cloître un écho particulier. C'est ainsi que la 47ème édition du festival accueille des artistes jazz de premier plan tels que Paul Lay et Kara Martinez. La liberté propre au jazz se confronte à la solennité du lieu, produisant une tension artistique unique où l'instant présent devient roi. Les frontières s'effacent : le public de classique découvre la rigueur harmonique du jazz, tandis que les amateurs de jazz se laissent séduire par la virtuosité technique des pianistes classiques.