Taverny(Val-d'Oise)

À travers photographies, affiches et archives, cette exposition retrace l'histoire du casino et son rôle dans le développement de la ville. Une invitation à redécouvrir le patrimoine et l'art de vivre d'Enghien-les-Bains. À l'occasion de cet anniversaire, plongez dans l'histoire d'un lieu emblématique qui a accompagné le développement et la renommée d'Enghien-les-Bains depuis le début du XXe siècle. À travers une rétrospective inédite, découvrez comment le casino s'inscrit dans l'histoire urbaine, touristique et culturelle de la seule ville thermale d'Île-de-France. Photographies anciennes, documents d’archives, affiches anciennes retracent l'évolution d'Enghien-les-Bains et de son art de vivre au fil des décennies. Une invitation à redécouvrir le patrimoine local et les grandes étapes qui ont façonné l'identité de la ville. À découvrir notamment à l'occasion des Journées européennes du patrimoine des 19 et 20 septembre. Cette exposition est proposée par le Groupe Barrière, en partenariat avec la Ville d'Enghien-les-Bains et le soutien de l'Office de Tourisme. L'exposition aura lieu sur les grilles de la gare (place Foch), dans le jardin de l’Hôtel de ville et au kiosque du Jardin des Roses.

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Passez d’une prospection subie à une croissance pilotée %b%Passez d’une prospection irrégulière à un développement commercial structuré et efficace.%/b% Pourquoi participer ? Trop d’efforts dispersés, des résultats difficiles à prévoir… Ce programme vous aide à mettre en place une méthode claire pour générer des leads qualifiés et piloter votre croissance. Au programme \- 9 ateliers pratiques sur 2 mois \- Une stratégie commerciale structurée \- Des actions concrètes à chaque session \- Des échanges entre dirigeants et experts terrain À la clé \- Une prospection organisée et performante \- Des actions ciblées et mesurables \- Un plan d’action directement applicable Pour dirigeants de TPE/PME souhaitant développer leur activité. Un programme concret pour rendre votre croissance plus prévisible et durable.

Et si 2026 devenait l’année de votre transformation digitale ? Le numérique n’est plus une option pour les dirigeants. Productivité, performance commerciale, automatisation et sécurité des données sont désormais essentielles pour rester compétitif. La CCI du Val-d’Oise propose un parcours digital clair, progressif et opérationnel, conçu pour les dirigeants qui manquent de temps : \- Ateliers gratuits de sensibilisation \- Workshops pratiques de mise en œuvre \- Diagnostic et accompagnement sur mesure Gagnez du temps, structurez votre présence digitale et prenez une longueur d’avance sur votre marché. Passez à l’action dès maintenant.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Quand la photographie rencontre la bande dessinée : histoire, croisements et créations Quand la photographie rencontre la bande dessinée : histoire, croisements et créations À l’occasion de l’exposition dédiée au travail de Didier Lefèvre, présentée à partir de novembre 2026 à La Contemporaine, la revue Focales organise un colloque international sur le thème "Photographie et bande dessinée". Didier Lefèvre (1957-2007) est connu du grand public comme « le photographe », héros d’une série de bande dessinées conçues avec le dessinateur Emmanuel Guibert et des couleurs de Frédéric Lemercier. Entre 2003 et 2006, le trio publie trois volumes retraçant le périple de Didier Lefèvre avec l’association Médecins Sans Frontières en Afghanistan en 1986. Les planches-contacts sont présentées aux côtés du témoignage de Didier Lefèvre, en partie tiré de ses carnets de bord. Au moment où les supports argentiques (tirages, diapositives, etc.) sont détrônés par la circulation des images en ligne, ces albums tirent parti de la similarité graphique avec les cases de bande dessinée pour mettre à l’honneur la forme bientôt obsolète de la planche-contact. La fortune de cette publication couronnée d’un prix au festival d’Angoulême témoigne du succès éditorial du champ de la non-fiction et du développement de la « bande dessinée du réel ». L’exposition présentée à La Contemporaine offre l’occasion d’interroger les liens entre bande dessinée et photographie. Ces deux formes artistiques « mineures », nouvelles venues en comparaison de leurs consœurs plus nobles que sont la peinture et la sculpture, par exemple, jouissent d’un grand succès auprès du public et réunissent de multiples cercles d’amateurs passionnés. Cet engouement « populaire » explique l’impulsion institutionnelle en leur faveur déployée par le gouvernement socialiste français des années 1980, qui souhaite par son soutien rompre avec toute forme d’élitisme dans sa politique culturelle. La légitimation et la patrimonialisation de la bande dessinée et de la photographie font alors bon ménage, ouvrant la voie à des croisements et dialogues toujours plus nombreux. Le colloque international en écho à l'exposition sera organisé à La Contemporaine (Université de Nanterre) les jeudi 26 et vendredi 27 novembre 2026. \\\\\\\\\\ Programme Jeudi 26 novembre * 9h30-10h : Introduction｜Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée Panel 1｜Le photographe comme personnage * 10h-10h35 : Rebecca A. Senf, Chief Curator at the Center for Creative Photography, University of Arizona: Ylla's Life in Comics * 10h35-11h10 : Annebella Pollen, Professor of Visual and Material Culture at the University of Brighton: Photographic Heroines and Cameras as Narrative Devices of Possibility: Intertwined Intermedia in British Girls’ Comics, c.1950-1990 * 11h30-12h30 : Conversation｜Canopus : Représenter les essais nucléaires en Polynésie française. Avec Titaina Pambrun (artiste), Renaud Meltz (directeur de recherche au CNRS). Modération : Margaux Blondel (chargée de projets culturels à l’ECPAD) Pause déjeuner Panel 2｜Hybridations * 14h-14h35 : Giorgio Busi Rizzi, senior post-doctoral fellow and adjunct professor, Ghent University : Hybrid traces: photography, comics, and medial experimentation in Marcello Jori’s Lover * 14h35-15h10 : Anne Lemonnier, attachée de conservation au centre Pompidou : Clyde Fans : l’image photographique révélée par le roman graphique * 15h10-15h45 : Danièle Méaux, professeur émérite en esthétique et sciences de l’art, Université de Saint-Étienne : Des documentaires photographiques à base de vignettes et de phylactères * 16h-17h : Visite｜Exposition Didier Lefèvre. Avec Emmanuel Guibert, Clara Bouveresse et Coline Silvestre Vendredi 27 novembre Panel 3｜La photographie comme source documentaire * 10h-10h35 : Philippe Kaenel, professeur associé d’histoire de l’art contemporain, université de Lausanne : “I take too many pictures”: Joe Sacco, le reportage et la question de l’authenticité graphique et photographique * 10h35-11h10 Felipe Muhr, chercheur post-doctoral du programme FWO, université de Ghent et KU Leuven : Archives of Seeing: Picture Morgues and the Invisible Use of Photography in Comics * 11h10-11h45 : Pierre-Emmanuel Perrier de la Bâthie, directeur de formation à l’Institut Catholique de Paris : La photographie, outil et révélateur au service de la bande dessinée biographique d’artiste. Le cas du pop art et du Nouveau Réalisme. * 12h-12h35 : Conversation｜Dessiner les photographies des guerres coloniales : un essai de recherche-action. Avec Daniel Folliard (professeur d’histoire britannique, université Paris Cités) et Sylvain Venayre (professeur d’histoire contemporaine, Université Grenoble-Alpes). Pause déjeuner Panel 4｜Mémoires familiales * 14h-15h35 : Ibrahima Mohamadou, docteur en histoire, Université de Garoua : La photographie coloniale familiale comme matériau de réinterprétation, de réparation et de contre-récits dans la bande dessinée contemporaine en contexte africain : le cas du Cameroun * 15h35-16h10 : Camille Baudry, doctorante en littérature comparée, université de Bourgogne : De la guerre civile espagnole à la Seconde Guerre mondiale : reparcourir l’histoire familiale au gré des photographies dans Tante Wussi(2015) * 16h30-17h30 : Conclusion｜Table-ronde animée par les organisateurs du colloque. Avec : Morvandiau (artiste-chercheur) et Benoit Vidal (auteur de bande dessinée)

⭐ Explore le berceau de l'histoire royale française et laissez-vous émerveiller par la majesté de la Basilique cathédrale de Saint-Denis ! Billets pour la visite de la Basilique cathédrale de Saint-Denis 🎫 Tarif Standard Ce qui t’attend ⚜️ Entre dans la dernière demeure de 43 rois, 32 reines (entre-elles Marie-Antoinette) et 10 serviteurs de la monarchie 🏰 Admire l'architecture gothique de la toute première cathédrale de ce style dans le monde 🌟 Accorde-toi une pause dans un monument moins fréquenté à Paris Infos 📅 Date et heure : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 17h15 du lundi au samedi et à partir de 12h le dimanche ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Basilique Cathédrale de Saint-Denis 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : cette visite est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Viens explorer le berceau du gothique, un lieu sacré où reposent fièrement 43 rois, 32 reines et même la célèbre Marie-Antoinette ! La majestueuse Basilique Cathédrale de Saint-Denis te transportera avec son architecture sublime, sa rosace colorée et ses colonnes ciselées. Échappe à la foule des autres monuments parisiens pour une visite inoubliable dans ce lieu moins fréquenté. Laisse-toi éblouir par cette incroyable aventure historique et artistique ! 📝 Infos supplémentaires Des guides gratuits dans différentes langues seront fournis, mais un guide audio est disponible moyennant un supplément de 3€

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.