Taverny(Val-d'Oise)

Du 12 mars au 11 septembre 2026, le festival international de musique d’Auvers-sur-Oise revient pour son Opus 45. Quarante-cinq ans ! Noces de Vermeil…. un chemin que nous avons tracé et que nous pourrions résumer en une trinité de valeurs inspirant chacune de nos actions : L'Amour… celui qui nous lie à la musique, à l'art, à la nature inspirante d'Auvers-sur-Oise, et bien sûr, à nos artistes et à notre public. Le Bonheur … l'immense joie de partager nos enthousiasmes, nos émotions, nos emportements et nos coups de coeur. La Passion… notre moteur pour découvrir et accompagner les jeunes musiciens et créateurs de talent et les soutenir à l'aube de leur carrière. Les années s’enchaînent et malgré les défis, le Festival a toujours tenu le cap. Cette pérennité est le fruit d'une fidélité sans faille : celle de nos partenaires institutionnels et privés, nos mécènes, notre Fondation, notre Fa'Club et tous les membres du Cercle des Amis du Festival d’Auvers-sur-Oise. Ils sont l’architecture solide qui nous permet toutes les aventures, toutes les audaces et toutes les prises de risque artistiques ; nous leur adressons l'expression de notre gratitude la plus sincère. Ces 45 ans, nous les voulons créatifs et jubilatoires, intenses et sacrés. Des feux d’artifice royaux de Handel jusqu’à son Dixit Dominus, passé, présent et futur rythment sept semaines de fêtes musicales ponctuées par notre ami Thierry Escaich, compositeur invité de l’Opus, parrain de notre orgue, à qui le Festival a passé commande d’un Poème Symphonique pour violoncelle et orchestre sur des tableaux de Renoir et Van Gogh. Cette création mondiale, le 2 juin, s'inscrira dans le cadre prestigieux des 40 ans du Musée d'Orsay. Fidèle à notre ligne artistique qui forge l’esprit du Festival depuis sa création, voix, piano et musique de chambre émaillent les 4 temps de ce 45ème Opus où nos jeunes artistes et grands interprètes, du Prélude au Postlude, mettent à l’honneur des programmes où se répondent tradition et invention. Auvers est musique, Auvers est peinture, Auvers est nature…. une nature omniprésente, source d’inspiration permanente qui nous invite à contempler, à méditer et à créer. L’oeuvre d’Ewa Mazur-Devaux, peintre auversoise invitée, en offrira un bel exemple à travers une exposition présentée dans les lieux chargés d’histoire de notre village d’artistes. Le 45ème Opus s'annonce mémorable ! Nous sommes impatients de vous y accueillir.

Du 11 au 27 mars, la poésie s'invite à Montmorency ! Comme chaque année désormais, la Ville prendra quinze jours durant la dimension poétique qu’on lui connaît. Les poètes professionnels et amateurs de Montmorency et d’ailleurs seront invités à s’en saisir. Concours de poésie, déclamations, ateliers d’écriture, performances, concerts, Nuit de la poésie, table ronde… c’est toute la sphère culturelle qui s’emparera de cette discipline maîtresse des Arts et Lettres, pour montrer une fois encore que la poésie n’a pas de frontière(s). Programme complet sur ville-montmorency.fr

« Aujourd’hui, le téléphone d’une jeune femme de trente ans contient plus que tous ses placards et tiroirs réunis. Aujourd’hui, son téléphone en dit plus sur elle que les dix cartons d’archives qu’elle n’entreposera jamais dans une cave ou un grenier. » Romane Monnier a disparu. À 29 ans, elle a décidé de solder les comptes avec ses parents, ses amis, son travail, puis s’est volatilisée. C’est par hasard – croit-il – que Thomas, 47 ans, gérant d’une boutique de reprographie, se retrouve en possession du téléphone portable de cette inconnue, dont il finit par décortiquer les messages et les photos avec une fascination grandissante. À travers cette multitude de traces qui trouvent un étrange écho dans sa propre histoire, il entre dans la vie d’une autre. Delphine de Vigan sonde les possibilités littéraires et intimes du portable, objet omniprésent de notre quotidien, et interroge la nature des archives personnelles du XXIème siècle : quelles traces laissent aujourd’hui nos vies ? Romancière, Delphine de Vigan est notamment l’autrice de No et moi (2007, éd. JC Lattès ; prix des Libraires 2008) et D’après une histoire vraie (2015, éd. JC Lattès ; prix Renaudot et Goncourt des Lycéens 2015), tous deux traduits en une vingtaine de langues et adaptés au cinéma. Elle avait déjà exploré la thématique de l’identité numérique et des réseaux sociaux avec Les enfants sont rois (2021, éd. Gallimard).

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

Rétrospective sur les femmes écrivaines et créatrices, de 1901 à 2023 à travers l'histoire des prix Nobel de littérature. L'histoire montre à quel point les artistes, écrivaines, militantes, salonnières, chercheuses et autres piliers de la culture doivent imposer, avec vigueur et courage, leurs créations, leurs opinions, leurs découvertes et leurs aspirations. De 1901 à 2023, en 122 ans, 115 prix Nobel de littérature ont été attribués, dont 17 à des femmes. Venez plonger dans leurs histoires.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.

Spectacle produit par la « Compagnie Tsipka » « La Compagnie Tsipka bénéficie du soutien de la Fondation Orange » Créée en 2024 par le compositeur et chef d’orchestre Marc-Olivier Dupin, la Compagnie Tsipka crée et diffuse des spectacles de théâtre musical pour le jeune public. Composée de comédiens, vidéastes et musiciens, la Compagnie nous propose une création musicale autour de courtes nouvelles de l’auteur anglais Rudyard Kipling, « Histoires comme ça » publiées en 1902. Elles racontent des choses singulières, extraordinaires et drôles : comment la trompe est venue à l’éléphant, la bosse au chameau, la peau plissée et fripée au rhinocéros, et bien d’autres phénomènes... Les illustrations de l’auteur seront projetées durant le spectacle, mettant en scène un chef, un récitant, un clarinettiste, un accordéoniste et une contrebassiste. Direction, Marc-Olivier Dupin.