Taverny(Val-d'Oise)

Du 12 mars au 11 septembre 2026, le festival international de musique d’Auvers-sur-Oise revient pour son Opus 45. Quarante-cinq ans ! Noces de Vermeil…. un chemin que nous avons tracé et que nous pourrions résumer en une trinité de valeurs inspirant chacune de nos actions : L'Amour… celui qui nous lie à la musique, à l'art, à la nature inspirante d'Auvers-sur-Oise, et bien sûr, à nos artistes et à notre public. Le Bonheur … l'immense joie de partager nos enthousiasmes, nos émotions, nos emportements et nos coups de coeur. La Passion… notre moteur pour découvrir et accompagner les jeunes musiciens et créateurs de talent et les soutenir à l'aube de leur carrière. Les années s’enchaînent et malgré les défis, le Festival a toujours tenu le cap. Cette pérennité est le fruit d'une fidélité sans faille : celle de nos partenaires institutionnels et privés, nos mécènes, notre Fondation, notre Fa'Club et tous les membres du Cercle des Amis du Festival d’Auvers-sur-Oise. Ils sont l’architecture solide qui nous permet toutes les aventures, toutes les audaces et toutes les prises de risque artistiques ; nous leur adressons l'expression de notre gratitude la plus sincère. Ces 45 ans, nous les voulons créatifs et jubilatoires, intenses et sacrés. Des feux d’artifice royaux de Handel jusqu’à son Dixit Dominus, passé, présent et futur rythment sept semaines de fêtes musicales ponctuées par notre ami Thierry Escaich, compositeur invité de l’Opus, parrain de notre orgue, à qui le Festival a passé commande d’un Poème Symphonique pour violoncelle et orchestre sur des tableaux de Renoir et Van Gogh. Cette création mondiale, le 2 juin, s'inscrira dans le cadre prestigieux des 40 ans du Musée d'Orsay. Fidèle à notre ligne artistique qui forge l’esprit du Festival depuis sa création, voix, piano et musique de chambre émaillent les 4 temps de ce 45ème Opus où nos jeunes artistes et grands interprètes, du Prélude au Postlude, mettent à l’honneur des programmes où se répondent tradition et invention. Auvers est musique, Auvers est peinture, Auvers est nature…. une nature omniprésente, source d’inspiration permanente qui nous invite à contempler, à méditer et à créer. L’oeuvre d’Ewa Mazur-Devaux, peintre auversoise invitée, en offrira un bel exemple à travers une exposition présentée dans les lieux chargés d’histoire de notre village d’artistes. Le 45ème Opus s'annonce mémorable ! Nous sommes impatients de vous y accueillir.

En quelques années, le Festival Un Temps pour Elles est devenu bien plus qu’un festival : un lieu de circulation, de transmission et de redécouverte, où des œuvres parfois réduites au silence depuis des décennies retrouvent enfin le chemin de la scène. Depuis 2021, plus de cinq cents œuvres ont été programmées dans le Val d’Oise, dont un tiers d’inédits, grâce à l’engagement des artistes, partenaires et spectateurs qui accompagnent cette aventure depuis ses débuts. Cette édition 2026, intitulée Chants du monde, est traversée par l’idée du voyage. Voyage réel ou imaginaire, intime ou géographique. D’un jardin rêvé à l’Italie baroque, des salons berlinois de Fanny Mendelssohn aux répertoires afro-américains de Chicago, des paysages scandinaves aux rivages argentins, les programmes de cette année dessinent des lignes, des circulations, des correspondances.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

De retour, la Broc & Frip est le vestiaire de seconde main et objets « rétro-vintage ». Une mini brocante et friperie où objets, vêtements et petits trésors du quotidien trouvent une nouvelle vie. Un espace dédié de vente solidaire qui soutient les projets du centre autour de la créativité, du réemploi et du partage.

Venez découvrir l'histoire des lieux emblématiques de L'Isle-Adam. Eglise, château, plage n'auront plus de secrets pour vous après cette visite guidée itinérante dans le coeur de ville. Cette année, en exclusivité, un service à la demande a été mis en place! Il vous est en effet possible de réserver une visite de ville en famille ou entre amis (hors agenda de l'été) entre mai et octobre et uniquement en semaine. N'hésitez pas à nous contacter!

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

D’abord peintre figuratif, essentiellement paysagiste, Jean-Pierre Emery trouve ses modèles sur le motif. L’exécution sur le vif lui permet de communier avec la nature. Sa peinture prend des accents d’impressionnisme Il crée une ambiance, une atmosphère, sa peinture peut être qualifiée de néo-impressionniste. Il découvre ensuite l’abstrait qui lui procure une autre dimension de son expression et de sa créativité. Il s’agit de susciter une émotion. Son travail est réfléchi, construit, recherché. C’est seulement à ce stade qu’il se laisse aller, créant un mouvement, un envol, une énergie qui se transforme en une symphonie de formes et de couleurs. Jean-Pierre Emery travaille aussi bien l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Il passe indifféremment, sur l’instant, du figuratif, à l’abstrait ou au surréalisme. Jean-Pierre Emery fait partie de ces peintres qui assurent à la fois la pérennité de l’art figuratif français et la vision non conventionnelle d’un art contemporain reposant sur des bases classiques.