Tassin-la-Demi-Lune(Rhône)

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

Dans un tourbillon à la fois virtuose et loufoque, le collectif belge tg STAN revient assaisonner Molière à la sauce flamande. Fidèle à une démarche – dépoussiérer et téléporter à notre époque des textes de l’histoire du théâtre – qui fait son succès depuis plus de 30 ans, tg STAN complète aujourd’hui une trilogie consacrée à Molière. Entamé en 2003 avec Poquelin I et poursuivi avec le bien nommé Poquelin II, présenté aux Nuits en 2021, le cycle emballe des extraits de pièces mythiques dans un gigantesque paquet cadeau plein d’esprit et de surprises. Ainsi revisitée, décapée et déroulée à cent à l’heure, l’œuvre de Molière n’en est que plus moderne et drôle. Pour cette suite très attendue, la compagnie s’attaque à une bonne demi-douzaine de textes – dont les classiques Le Mariage Forcé et L'Avare – qui sont autant de coups de griffes portés aux travers humains et aux conventions sociales. Un événement en forme de marathon audacieux et désopilant.

L’exposition invite le visiteur à un voyage à travers le continent asiatique, par le biais des briques LEGO. 8 maquettes (et des documents d'archives) permettent de partir à la découverte de 7 pays d'Asie, de l'histoire, de l'actualité missionnaire. Le public est convié à plonger dans une expérience enrichissante où chaque brique raconte une histoire d’aventure, de foi et de découvertes. De Singapour à Madagascar, de Hong Kong au Japon, chaque pièce est un témoignage de l’histoire riche et des valeurs culturelles des peuples représentés, éclairant la mission des Missions Étrangères de Paris (MEP), du dialogue interculturel et interreligieux. Ce parcours couvre pas moins de 360 ans d’aventures et d’interactions entre les différentes cultures.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

A partir du 4 Avril, le musée dévoile deux nouveaux espaces dédiés à l’art de l’illusion : le grand retour du Monde des Miniatures et une salle inédite consacrée au matte painting, le plus ancien des effets spéciaux du cinéma ! Le Monde des Miniatures, véritable signature du musée, fait son retour dans une salle entièrement repensée. Restaurées, ces scènes d’un réalisme saisissant invitent les visiteurs à observer des instants de vie minutieusement recréés à petite échelle. Issues du travail d’artistes internationaux tels que Ronan-Jim Sevellec, Alan Wolfson ou Charles Matton, ces œuvres explorent avec poésie la frontière entre illusion et réalité. La visite se poursuit avec un espace inédit consacré au matte painting, technique majeure des effets visuels au cinéma. Longtemps réalisée à la main sur verre, elle permet de créer des paysages monumentaux, des villes imaginaires ou des architectures impossibles à filmer. À travers une sélection d’œuvres originales signées Albert Whitlock, Michael Pangrazio et Rocco Gioffre, rarement présentées au public, cet espace révèle les secrets de fabrication de ces décors spectaculaires. Entre précision miniature et illusion monumentale, cette exposition invite petits et grands à découvrir comment l’art et le cinéma unissent leurs talents pour donner naissance à des univers extraordinaires. Une expérience immersive et fascinante à découvrir tout au long de la saison.

En écho à La Virevolte du musée des arts de la marionnette, les principaux acteurs de Guignol de la région s’associent pour une programmation croisée entre Lyon, Brindas et Pélussin cet été. Au travers de spectacles, rencontres, visites, ateliers et expositions majoritairement gratuits, Guignol, ses cousins et la technique de la marionnette à gaine se dévoilent. Une programmation portée par le MAM-Gadagne, le Théâtre Le Guignol de Lyon, le musée Théâtre Guignol - Brindas, la BatYsse à Pélussin, La Malle-Lyon et le collectif Marionnettes en fête. Avec également le théâtre Guignol de la Croix-Rousse, le théâtre La Maison de Guignol et la Société des Amis de Lyon et de Guignol. Pour inaugurer le festival, un week-end festif est organisé les dates du 20 et 21 juin au Musée des Arts de la Marionnettes à Lyon (MAM). Gratuit, ouvert à toutes et tous, petits ou grands, venez fêter la nouvelle exposition intitulée permanente "Virevolte" ! Parmi les autres temps forts du festival, profitez de spectacles gratuits tous les week-ends de juillet et le 29 août au Jardin de Gadagne dans le cadre de Tout l’monde dehors et le 18 juillet au Musée Théâtre Guignol - Brindas.

Tout en poursuivant le succès d’ET SI LES ŒUVRES D’ART POUVAIENT PARLER ?, joué à ce jour plus de 250 fois à travers la France et la Suisse, Stan présente son nouveau spectacle : EXCUSEZ-MOI PARDON. “Dans la vie, les gens, c’est eux qui me bousculent, c’est moi qui dit pardon”. En partant de ce postulat, Stan explore avec humour comment la gentillesse, souvent vue comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire. Il témoigne de l’importance de l’amitié, aborde le thème de la santé mentale, et observe de quelle manière l’art peut conduire à un rassemblement joyeux, un valorisation de l’autre, et à agir collectivement avec l’œil éclairé et le cœur conscient. Spectacle tout public / durée : 1h15 STAN, LAURÉAT DE 22 PRIX EN FESTIVAL • Double prix du public, prix de l’auteur et prix de la presse du Festival International de La Ville-Dieu-Du-Temple (82) • Prix du public et du jury au Festival de Cavaillon (84) • Prix du public et du jury du Festival de Ranguin à Cannes (06) • Prix du jury (Laurent Violet d’or) du Festival de Dinard (35) • Prix de l’Académie Alphonse Allais (75) • Lauréat (trophée Ticky Holgado) du Festival de Gémenos (13) • Prix du public du Festival Artistic Records de Carpentras (84) • Prix coup de coeur du Festival de Villeneuve sur lot (47) • Prix du public du festival de Brignoles (83) • Prix du jury du Festival de Cassis (13) • Prix du public du Festival de Noyelles-sous-Lens (62) • Prix coup de coeur du Festival de la Fontaine d’Argent d’Aix-en-provence (13) • Prix du jury du Festival d’Ajaccio (2A) • Lauréat du Festival de Cabasse (83) • Prix du jury du Festival de Fayence (83). • Prix du public du Festival du théâtre de l’Archange à Marseille (13) • Prix du public du Festival les Fourres de Rire de Nice (06)

Costume criard, cheveux gominés, voix puissante : Chris Isaak, enfant des sixties bercé par la fougue d’Elvis, nage à contre-courant, pour célébrer un rock au parfum d’autrefois. Ce crooneur de Californie, optimiste par nature, se joue du spleen ambiant pour bâtir un empire musical hors du commun. Hors des modes, Chris Isaak, digne héritier de Dean Martin, de Bing Crosby et du grand Elvis Presley, est un vent contraire, figeant le temps avec grâce. Ce cowboy contemporain, prêt à dégainer sa Gibson J-200 d’occasion à la moindre émotion, se moque éperdument des tendances et des époques. Sourire charmeur, coiffure aérodynamique, vêtements aux couleurs électriques : le diamant brut de Stockton, ville discrète de Californie, pose sa voix suave et langoureuse sur des mélodies de velours, dans la lignée de ses héros d’enfance, comme Leadbelly et Hank Williams, qu’il écoutait jadis sur un vieil électrophone tout juste fonctionnel. D’une certaine manière, Chris Isaak, issu d’une famille très modeste, a toujours eu un train de retard, et là se cache tout le paradoxe. Car le crooner américain, ancien boxeur de talent, dont le nez porte encore les stigmates, frappe toujours à la bonne heure, et sans prévenir, pour se défaire de la masse avec des tubes sortis de nulle part, auxquels personne ne croyait. Blue Hôtel était annoncé comme un échec commercial par son label de l’époque, Wicked Game comme un naufrage : ils sont devenus des succès planétaires. Oui, cet amoureux indéfectible de Roy Orbison, qui se définit lui-même comme la médiane entre un poète et un redneck, aurait pu retomber moult fois dans l’oubli. Mais l’héritage qu’il porte, et sculpte depuis les eighties, est son point d’équilibre : Chris Isaak ne tombera jamais. Ainsi, toujours de bonne humeur, ce dandy extravagant par nature, cassant avec les codes du politiquement correct, ressuscite à merveille l’esprit des sixties, en lui injectant une dose de modernité intemporelle. Frugalité, sérénité, romantisme : Chris Isaak joue avec les adjectifs pour transformer ses aventures et anecdotes en un hommage émouvant et énergique au rockabilly de toujours.