Que faire à Talon cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Exposition de peintures de l'artiste Henk De Jong

La pyrogravure, l’art de marquer au fer le bois fragile avec délicatesse. La finesse du trait et les ombres ajoutées avec soin confèrent aux sujets profondeur, contraste et caractère. Le bois, matière vivante, dialogue avec le dessin et la gravure pour créer des oeuvres uniques. Je me laisse guider par mes inspirations du moment, au fil de mon imagination et d’images qui m’interpellent dans un style réaliste où chaque détail a son importance. J’ai une affection particulière pour les modèles féminins, que j’aime représenter avec douceur et intensité. Mes oeuvres explorent aussi les paysages et les fleurs, sources constantes d’apaisement et de poésie. À travers mon travail, je cherche avant tout à transmettre une atmosphère, une émotion, un instant suspendu. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30 Rencontre avec l’artiste samedis 5 et 26 et dimanches 6 et 27 septembre les après-midi

Ange Lorenzini (1937-2020) est un sculpteur discret dont les oeuvres, tout en courbes et en douceur, invitent à la caresse et à la contemplation. Il découvre sur le tard sa passion pour le bois, lors d’un séjour dans le Morvan où il s’installe par la suite. Autodidacte, il choisit des bois fruitiers, notamment l’olivier et le buis, qu’il travaille au maillet et à la gouge avec patience et précision. Ses sculptures, lisses et harmonieuses, expriment les thèmes de la vie : la femme, le couple, l’enfant, la main. Elles séduisent pour leur quasi-perfection et leur forme lisse. Présentées dans de nombreuses expositions régionales, ses pièces phares, La Méditation et La Main plume, lui ont valu la reconnaissance du public et un Prix du Public mérité. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30

Du 15 septembre au 15 octobre à la Médiathèque de Donzy L’égalité… Ce principe est au cœur de la République française, qui l’affirme dans sa devise « Liberté, égalité, fraternité » et dans sa Constitution. Mais qu’en est-il en matière d’égalité filles-garçons ? Filles et garçons ont-ils la même place dans la société ? Mixité, parité … Est-ce que ça existe partout ?

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye, au Couvent de Treigny. Longévité, transition, dynamisme et créativité sont les mots clés de cette manifestation, composée de deux expositions conjointes, l’une consacrée aux 14 membres actifs actuels de l’association, et répartie dans les 5 salles d’exposition du Couvent, à l’étage et au RDC ; et l’autre, sous la forme d’une rétrospective, réservée aux anciens membres et présentée dans une salle du RDC. Seront également installées à l’accueil, toutes les affiches des expositions passées, de 2006 à 2026. Les 14 céramistes actuels de l’association : M. Chaix, N. Crestou, I. Daucourt, I. Debruyère, é. Henrard, V. Lallier, C. Le Baron, S. MacKeith, C. Meunier, C. Petibon, D. Raimboux, N. Richard, T. Richardot, M-L. Trinquand (et Rosine Geffroy, membre non céramiste). Les 31 anciens membres potiers de l’association : Laure Bazire, Sophie Bidot, Colette Biquand, Sophie Buquet, Jean-Yves Chevilly, Bruno Comparet, Élisabeth Coutou, Roger Crouzet, Alistair Danhieux, Robert Deblander, Isabelle Delin, Paul Devevey, Jean-Michel Doix, Jean-Marc Fondimare, Alain Gaudebert, Laure Gaudebert, Valéry Grégoire, Charles-Henri Guiéba, Éric Hibelot, Christophe Léger, Cécile Lowy, Marie-Pierre Méheust, Kees Overdevest, Elisabetta Overdevest-Mezzalira, Joëlle Paillot, Machiko Pozzo, Sylvestre Rivière, Martine Rouillard, Dauphine Scalbert, Émilie Vanhaecke, Jean-Michel Vicente. et les 5 anciens membres non potiers de l’association : Françoise Chevilly, Paulo Da Silva Moreira, Odile Gauthier, Aurélien Gendras, Stéphanie Le Follic Hadida. Lors de l’exposition d’automne, 8 ATELIERS seront proposés gratuitement au public, tous les samedis du 12 sept. au 31 oct., de 15h à 17h, animés par les membres de l’association : gravures sur carreaux de céramique, Initiation technique du sgraffite, cours sur l’émail, modelage d’animaux, travail à la plaque, initiation tournage, sgraffito sur médaillon à suspendre, terres mêlées. Vernissage samedi 5 septembre : RANDONNEE SOUVENIRS / REPAS DES 20 ANS Nous organiserons une inauguration festive le jour du vernissage, dans l’après-midi, une randonnée bucolique et artistique, en collaboration avec l’association locale «visorando», qui nous organisera le parcours d’environ 7 km, allant de Treigny au Chaineau (visites des fours couchés de la maison du chanoine, sa galerie et l’atelier de Charles-Henri Guiéba) en passant par Ratilly (visite de l’exposition au château et de ses ateliers) puis retour au Couvent de Treigny. Cette balade emplie de souvenirs, soulignera le passage entre ces deux lieux emblématiques dans la vie de l’association, 23 ans d’exposition à la Maison du Chanoine, suivies de 20 ans au Couvent de Treigny. S’en suivra une intervention au couvent, par Stéphanie Gachon, galeriste et conférencière, reprenant l’aspect historique des deux lieux et présentant les exposants. Puis, à l’issue du vernissage, nous terminerons la journée par un repas convivial et le gâteau d’anniversaire des 20 ans, où nous soufflerons les bougies tous ensemble !

Pour sa 3ème édition à Guérigny, le Festival du Recyclage Artistique se déroulera sur 2 weekends en 2026 aux Forges Royales: *Pendant les journées européennes du patrimoine les 19/20 Septembre 2026 *Pour la préparation de Noël le weekend du 28/29 Novembre 2026. Artistes et artisans se rassemblent, aux Forges Royales de Guérigny, pour de multiples expositions de leurs créations en Recyclage Artistique. Les matières et matériaux sont transformés pour certains sous vos yeux . Oeuvres d'Art, accessoires, objets utiles, bijoux, décorations, mode upcycling, tout se décline, de multiples façon, au service de la planète, de la nature et de l'humain. En 2026 la peinture est à l'honneur avec la création de l'exposition "Pièces Détachées" par la marraine et les parrains du Festival du Recyclage Artistique 2026: Elizabeth Sandillon, Francis Colin et Guy Matchoro qui nous présenteront aussi des oeuvres de Recyclage Artistique . Une toile collective sera réalisée en direct à l'initiative de l'artiste peintre Nicquo Boucher. Vous trouverez du beau, de l'utile, de l'original à tous les prix. Tous les publics sont concernés que ce soit pour découvrir,partager ou pour un achat responsable les artistes et artisans du Festival du Recyclage Artistique 2026 vous accueilleront avec plaisir et vous invitent au vernissage du Festival du Recyclage Artistique 2026, le Samedi 19 Septembre 2026 à 11h30 salle Olympes de Gouges, Forges Royales de Guérigny.

Exposition "Multitudes" de Pierre Marty, qui présente la multitude des humains sous forme de petits mobiles de bois brûlé et doré, faisant suite aux deux branches de Jessé. Exposition dans les combles illuminés.

La gravure est l’art du multiple. Grâce à l’arrivée du papier et au développement de l’imprimerie, elle est, dès son apparition vers 1400, en Europe, le médium qui permet la circulation des images. Si le premier usage est religieux, il s’étend rapidement à la vie profane. Moyen de reproduire les images à grande échelle, la gravure participe, dès le XVe siècle, à la diffusion du jeu de carte, à l’illustration des livres et devient un objet de pouvoir au service de la propagande politique. Il faut attendre le milieu de ce siècle, pour que quelques artistes s’en emparent comme d’un moyen d’expression. Albrecht Dürer (1471-1528) est probablement l’un des plus célèbres, lui qui a acquis sa réputation et sa célébrité de ses gravures sur bois et non de ses peintures. Illustrer, documenter, reproduire, créer : la gravure évolue à la croisée de ces usages multiples. Quelle que soit la technique – xylographie, taille-douce, eau-forte – le principe est toujours le même. Une image est inscrite dans une matrice, à l’aide d’outils, par incision ou creusement. Une fois encrée, elle est essuyée, puis pressée sur une feuille de papier, donnant ainsi naissance à une estampe, image reproductible et diffusable à l’infini. Abusivement, le terme de gravure (la technique) est souvent employé pour désigner le résultat : l’estampe (l’image obtenue). Longtemps dépréciée par les historiens d’art, du fait de sa reproductibilité, mais également parce que souvent reléguée à sa dépendance aux oeuvres peintes et sculptées, la gravure est un domaine riche, un territoire où se rencontrent savoir-faire, histoire des images et espace d’expérimentation, où la contrainte technique nourrit la créativité. C’est tout cet univers que l’exposition se propose d’explorer, à travers la présentation de bois gravés, de matrices, d’outils, d’épreuves et d’estampes, du XVIe au XXIe siècle, en réservant une place particulière à nos graveurs nivernais.