Talant(Côte-d'Or)

Branché sur une prise 21 000 volts, Volte est un quartet bourguignon pour le moins étonnant qui évolue entre deux mondes : mélodies organiques et orientales d’un côté et puissance rock de l’autre. Articulée autour du didgeridoo qui alimenterait toute la machine, les riffs des guitares circulent comme un courant indiscipliné : ça crépite, ça étincelle, et parfois ça fait joyeusement disjoncter les habitudes. De l’immobile au tumulte, Volte rêve et soupire, puis soudain vrombit dans un vacarme vertigineux !

La céramiste Ines Bruant, des environs de Cluny, crée des animaux pittoresques en grès légèrement chamotté. Au Rez-de-Jardin elle propose son "Bestiaire Printanier" en ce mois de mai. Poissons, oiseaux, lion, chats, chimères... Noirs ou colorés, Léon, Séraphin ou Madeleine savent vous séduire ! Un petit air humain, peut-être ! L'artiste est présente au long de son exposition pour échanger avec vous. Elle présente aussi quelques dessins abstraits qui s'articulent autour d'un trait principal et où les forment prennent place peu à peu.

À l’occasion des 10 ans de L’Hostellerie – Centre d’Art Singulier, Itinéraires Singuliers a souhaité mettre en lumière le travail de l’artiste Pernette Lézine, dont l’œuvre est aujourd’hui conservée et valorisée par La Collection Pernette Lézine, installée à Corbigny (58). L’exposition propose d’accueillir le présent comme un cadeau, une ouverture à ce qui advient, au mouvement et à l’expérience sensible. Formée à l’Académie Julian à Paris, Pernette Montet Lézine développe une peinture figurative non réaliste, influencée par le surréalisme et les courants de son époque. Installée à Aix-en-Provence puis active toute sa vie entre créations, expositions et rencontres culturelles, elle laisse une œuvre personnelle et singulière à son décès en 2020.

Caroline Vicquenault est une artiste peintre figurative diplômée de l'École Supérieur d'Art et Design de Toulon Provence Méditerranée, ou elle a obtenu un Master Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) Je peins des surfaces comme on traverse un état. La surface n’est pas un fond. C’est une peau. Elle garde la mémoire des gestes, des reprises, de ce qui a été recouvert sans disparaître complètement. Chaque peinture se construit dans cette tension : faire apparaître, puis retenir. Les formes sont réduites à l’essentiel — une ligne d’horizon, une étendue d’eau, parfois presque rien. Ce ne sont pas des sujets, mais des points d’équilibre. L’image tient à peu de chose. Elle pourrait se défaire. La mer revient souvent. Non comme motif, mais comme condition. Instable, changeante, elle échappe à toute fixation. Elle est à la fois surface et profondeur, présence et retrait. Ce qui se joue ici n’est pas de l’ordre du récit, mais de l’état. Un état de peinture, et un état intérieur. Les couches s’accumulent, se déplacent, filtrent ce qui insiste en dessous. Le deuil, la maternité, les tensions traversées — tout cela affleure sans jamais être nommé. Je ne cherche pas à résoudre. Je laisse la peinture à cet endroit précis : là où quelque chose apparaît, et continue de vaciller. Caroline Vicquenault

Une exposition artistique déployée par l'ensemble des Conservatoires botaniques nationaux de France pour le lancement de la Belle saison des CBN 2026, en collaboration avec l'artiste plasticienne Amandine Polet. À travers dessins et textes poétiques, l’artiste nous invite à porter un nouveau regard sur le végétal. Au sol, des silhouettes de plantes se dessinent à la craie, puis s’effacent peu à peu sous la pluie et les pas des passants, rappelant la fragilité des espèces qui nous entourent et questionnant notre lien au vivant, notre rôle dans son effacement...

Abbé est un artiste peintre dijonnais de 30 ans, « mangaka » à ses heures perdues et poète du dimanche. Son travail raconte des histoires à travers la peinture et le dessin, peuplées de personnages venus de son imagination. Au centre de son univers se tient Lilly, jeune fille aux yeux noirs et à la cape de nuit, née un jour au fil de ses pages. À travers elle, Abbé explore la vie, les émotions et la liberté, laissant ses personnages s’affirmer et parler d’eux-mêmes. Ses œuvres mêlent poésie, couleur et récit, invitant chacun à pénétrer un monde à la fois intime et universel.

Exposition "Double Vision" par Véronique Barrillot Inspirée par la physique quantique, Véronique Barrillot propose des œuvres à double lecture : selon la distance et le point de vue, deux images distinctes apparaissent sans jamais se mélanger. Le spectateur devient acteur, sa perception donnant vie à la peinture. L’artiste puise son inspiration dans des figures universelles issues de l’histoire, de l’art, de la littérature ou encore de la physique, comme Schrödinger. Installée à Dijon, elle bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance internationale, avec des expositions en Europe et aux États-Unis, et une présence dans des collections muséales. Du 1er avril au 31 mai 2026 dans la Chapelle des Élus

Visite exceptionnelle d'une maison bulle. "Construire en harmonie avec la nature” est le concept architectural développé dès les années 60. Implantée dans un bourg ancien, cette habitation aux formes organiques est une manifestation tardive et partielle des recherches plastiques et techniques entamées dès les années 1960 par les concepteurs d'une architecture-sculpture proche de la nature et par des partisans de l'autoconstruction. Éprouvée par Pascal Haüsermann ou Antti Lovag (maison à Tourrettes-sur-Loup, 1968) dans leurs nombreux projets de « maisons-bulles » ou encore par le sculpteur Pierre Székely dans les chantiers qu'il mène avec l'architecte Henri Mouette (maison Verley à Sebourg, 1973), la technique du voile de béton projeté sur une armature métallique n'est utilisée ici qu'en couverture, les murs étant en parpaings. À Fleurey-sur-Ouche, les préoccupations environnementales sont révélées par l'implantation de la maison, par les rapports que le foyer entretient avec l'extérieur, et par une réflexion sur la gestion de l'eau et l'utilisation optimale de l'énergie solaire. Construit dans une ancienne carrière de pierre, l'édifice s'adapte au terrain et les pièces situées au nord (chambre et garage) sont enterrées dans la pente. Orientés au sud et largement ouverts, les trois volumes principaux (de plan circulaire) accueillent la cuisine-séjour et une chambre prolongées par des serres conçues comme des espaces de vie. En présence des propriétaires la visite proposera une présentation de ses espaces aussi inédits qu'atypiques. Rendez-vous à 15h30 au parking de la Rue du Château. Visite limitée à 20 personnes, réservation obligatoire. Gratuit.