Suresnes(Hauts-de-Seine)

Festival solidaire "A Week for Hope" au profit de l'Association Hope for Girls and Women Tanzania. Dans le cadre de "A Week for Hope", rejoignez-nous pour deux soirées musicales en soutien aux femmes et aux filles fuyant les violences domestiques et les mutilations génitales féminines. Concert d'Archange Gospel, Jeudi 30 Avril à 19h30 Ouverture des portes à 18h30 Événement de 19h00 à 20h30 Suivi d'une réception avec Rhobi jusqu'à 21h30 Concert d'Inside Voices Paris, choeur accappella, Dimanche 3 mai, à 17h30 Ouverture des portes à 16h30 Événement de 17h00 à 18h30 Suivi d'une réception avec Rhobi jusqu'à 19h30 Tous les bénéfices sont reversés à Hope for Women and Girls Tanzania (HGWT). Rhobi Samwelly, directrice de HGWT et honorée par la France pour son travail en faveur des droits humains, sera présente aux deux concerts pour partager les succès et les défis continus de l'association. Nous espérons vous y voir nombreuses et nombreux. Billet 15€

Un Requiem allemand, sur des textes de l'Écriture sainte, pour solistes, chœur avec orgue ad libitum – est une œuvre sacrée (mais pas liturgique) Requiem de Brahms Le Choeur Ephémère de Paris Direction : Matthieu Cabanes Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester (Orgel ad lib.), op. 45 – « Un Requiem allemand, sur des textes de l'Écriture sainte, pour solistes, chœur avec orgue ad libitum – est une œuvre sacrée (mais pas liturgique) en sept parties (ou mouvements) composée par Johannes Brahms et achevée en 1868. Elle dure de 70 à 80 minutes, ce qui en fait la plus longue composition de Brahms. Les deux solistes n'interviennent qu'exceptionnellement, le baryton pour faire entendre l'appel angoissé de l'homme face à son destin, la soprano pour annoncer le caractère maternel des consolations futures. Les épisodes centraux du sixième morceau pourraient être considérés comme une version protestante du Dies iræ. L'œuvre, de conception humaniste, que l'auteur aurait désiré rendre œcuménique, lui assura la célébrité. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

La Chronologic s'offre un karaoké pour sa prochaine date à La Machine ce vendredi 1er mai 2026 ! Après un sold-out sur l'édition précédente, La Machine réouvre ses portes pour La CHRONOLOGIC + LE GRAND KARAOKÉ DE L'AMOUR ! La time machine musicale reprend du service pour vous transporter à travers les rythmes les plus gigotants des dernières décennies. 50’s › 60’s › 70’s › 80’s › 90’s › 00’s › 10’s avec une surprise dans sa deuxième salle (La Chaufferie) : un karaoké ! CENTRAL ∙ CHRONOLOGIC Distillées dans l’ordre CHRONOLOGIC. La soirée où Elvis Presley rencontre Madonna, où Ray Charles tape un high five à Freddie Mercury et les Beatles twistent avec Beyoncé. Une orgie musicale, un jet lag intemporel. CHAUFFERIE ∙ LE GRAND KARAOKÉ DE L'AMOUR La Chaufferie accueille Le Grand Karaoké de l’Amour ! Le Grand Karaoké de l’Amour, c’est quoi ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est une Bad Romance d’aujourd’hui. C’est aller au bout de ses rêves, là où la raison s’achève. Que tu sois un Prince, une Queen ou une Single Lady, le Grand Karaoké de l’amour c’est toi, c’est Wham, c’est nous. (Si complet en prévente, billetterie sur place.)

La POP-KA est plus qu’un concept musical, c’est une vraie révolution autour des racines Guadeloupe-Martinique. Avec les tambours des esclaves « Nèg-Mawon » et les coquillages Kalina (Caraibe), le trompettiste-Coquillagiste Franck Nicolas a su trouver l’alchimie parfaite alliant : jazz, ka & conques. Il a appelé ce nouveau style de Musique : Jazz-Ka en 2002 à NEW YORK. Pour toucher le plus de coeurs et d’âmes possibles, le jazz-ka (musique instrumentale) s’est doté d’une voix et est devenu : la POP-KA. Avec la voix exceptionnelle du jeune Ydriss Bonalair le piano virtuose de Mario Canonge et les deux « tambours-Ka » au groove stratosphérique de Dominique Tauliaut & Gregory Jean -François, la « POP KA 2 », vous invite à un nouveau type de voyage onirique, spatiale et futuriste ors de toute imagination…

Lineup: KATHERINE CURNOW voix YANIS CHENNAF guitare THOMAS SALVATORE claviers ISMAEL NOBOUR batterie Venez découvrir l’une des meilleures soirées musicales nocturnes de Paris ! Animée par Katherine Curnow, la jam vocale du vendredi soir réunit certains des meilleurs chanteurs et instrumentistes de la scène parisienne, célébrant les sonorités neo soul, RnB, soul, funk, groove, pop, et bien plus encore. Chaque vendredi soir, Katherine et le house band ouvrent la soirée avec un set de morceaux neo soul, RnB, soul et groove avant de lancer la jam session. Que vous soyez chanteur, instrumentiste ou simplement amateur de musique live à la recherche de bonnes vibes et d’un excellent moment pour finir votre vendredi en beauté, rejoignez-nous au Baiser Salé. Tous les chanteurs et instrumentistes sont les bienvenus pour participer à la jam session. Les inscriptions se font en début de soirée et fonctionnent selon le principe du premier arrivé, premier servi — pensez à réserver à l’avance ou à arriver tôt pour éviter toute déception.

Jazz et Corse dans le même bateau ! La guitare sèche de Jérôme Ciosi flirte volontiers avec l’esprit du Brésil et de ses grands guitaristes, comme Toquinho ou Baden Powell. Un répertoire original, fait de ses propres compositions et de morceaux traditionnels corses, passés à la moulinette du jazz, le tout saupoudré de la rythmique purement jazz de Stéphane Chandelier et Fabien Marcoz, et souligné par le saxophone agile et habile de Robby Marshall. Jérôme Ciosi : guitare Robby Marshall : saxophone ténor et soprano Stéphane Chandelier : batterie Fabien Marcoz : contrebasse

Jazz, nouvel album — Dans cette toute nouvelle collaboration transcontinentale, le batteur suisse Florian Arbenz rejoint les sensationnels frères cubains Vistel (saxophone et trompette), le pianiste et frère Michael Arbenz ainsi que le contrebassiste suisse-australien Rafael Jerjen pour lancer « Convergence ». Florian Arbenz a rencontré pour la première fois les frères Vistel alors qu’il étudiait à La Havane il y a près de 25 ans. Ils ont été réunis à nouveau par le saxophoniste de renom Greg Osby, qui s’est produit avec eux deux. Les musiciens de « Convergence » parviennent à créer un son d’ensemble captivant, en se consacrant pleinement à l’esthétique propre au projet, sans rien perdre de leur spontanéité ni de la force de leurs personnalités musicales. Malgré des thèmes exigeants et des formes complexes qu’il a fallu maîtriser pour ce projet Convergence, la musique conserve un caractère très ludique, presque festif. Tel est l’esprit enthousiasmant de « Convergence » propose une musique du XXIᵉ siècle fondée sur le savoir, la virtuosité, le groove et le plaisir tout en affirmant un profond respect pour ses racines. Jorge Vistel  : trompette Maikel Vistel  : saxophone Michael Arbenz  : piano Rafael Jerjen  : contrebasse Florian Arbenz  : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Cette soirée plaira aux fans de… Empire Of The Sun, MGMT & Digitalism. LUCY DREAMS (22h30) (Synthwave - SonicWaveArtPop - Vienne, AUT) Le paysage musical est en pleine transformation sous l’influence de la relation évolutive entre les humains et les machines. Lucy Dreams incarne ce changement à travers une fusion fluide de l’art analogique et numérique, avec Lucy — un membre artificiel actif du groupe — au cœur de leur vision créative. Le concept du trio explore la dynamique entre Lucy et ses homologues humains, présentant le SonicWaveArtPop comme un médium à la fois expressif et immersif, capable de captiver les sens tout en soulevant des questions socialement pertinentes. Leur prochain LP, VVVVV — la bande-son du saut de l’humanité vers la cinquième dimension — marque une redéfinition audacieuse de l’approche de Lucy Dreams en matière de pop, tant sur le plan sonore que visuel. Le groupe a déjà porté son univers musical sur des scènes au Canada, au Japon, en Europe et au Royaume-Uni. Après une performance majeure au célèbre Konzerthaus de Vienne et avec des concerts à venir à Londres, New York, Vienne et Paris, Lucy Dreams continue d’enchanter le public avec ce que The Line of Best Fit a décrit comme «a quite irresistible show». Les 3 influences : Pet Shop Boys, Empire Of The Sun, M83 https://lucydreamsdp.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@lucydreamsdp ODDE (20h30) (Electro pop - KKX Music - Paris, FR) Odde est le premier projet solo d’Aude Brisson. Initié à Paris en 2025, il s’impose comme le nouveau sursaut d’un parcours éclectique (chant lyrique, métal, jazz puis pop-rock.) Son premier Ep, Illusions Sauvages, affirme une pop française vitaminée qui fait la part belle au texte, sur des couleurs électroniques, flirtant avec la techno et la trance. La polyvalence de la voix est au cœur de son univers et navigue entre épisodes parlés incisifs, envolées lyriques éthérées et registres plus rock. Sur scène, Aude (claviers, chant) est rejointe par Vincent Garcia (claviers, machines, chant) et se transforme en créature électro à deux têtes et quatre bras. Les 3 influences : Jeanne Added, Terrenoire, Ascendant Vierge https://open.spotify.com/artist/2ziZ36wFSyizfta9j3zX6f https://www.youtube.com/@OddeOneOut ——————————— Vendredi 1 Mai 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr