Que faire à Suippes cette semaine du 19 au 25 octobre 2026 ?

Stage ados Autour du spectacle Le Scarabée et l'Océan En partenariat avec La Boussole Découverte de la pratique théâtrale ! Pour participer, aucune expérience de théâtre n’est nécessaire : Dates et horaires : Du lundi 19 au vendredi 23 octobre de 14h à 17h Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : acdp@lacomediedereims.fr Date : lundi 19 octobre 14h Lieu : Comédie (Petite salle), Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims Public : de 11 à 15 ans Durée : 3h

Autour du spectacle Le Scarabée et l'Océan Stage ados Autour du spectacle Le Scarabée et l'Océan · En partenariat avec La Boussole · Découverte de la pratique théâtrale ! Pour participer, aucune expérience de théâtre n’est nécessaire. Dates et horaires : du lun. 19 au ven. 23 octobre de 14h à 17h Lieu : Comédie Public : de 11 à 15 ans Tarif : 90€ avec 1 place de spectacle offerte pour un spectacle de votre choix Infos et réservation : acdp@lacomediedereims.fr

L'esprit du projet : Le nom OPUS 1874 n'est pas un simple numéro de série. Il est un hommage à la rupture, à cette année charnière où l'art a cessé de vouloir copier le réel pour enfin chercher à le ressentir. En 1874, les peintres impressionnistes exposaient pour la première fois, imposant le triomphe de la sensation et du mouvement sur la forme figée. La démarche artistique : Dans cette série, l'artiste poursuit cette quête. L'oeuvre devient le terrain d'une expérimentation visuelle où le grain, le flou et le contraste ne sont plus des limites techniques, mais des émotions pures. Entre la netteté du souvenir et le chaos du présent, OPUS 1874 explore la "fragmentation du mouvement". En s'appuyant sur les codes impressionnistes, la prééminence de la lumière sur le trait, le photographe Dominique Cherprenet cherche à décomposer la continuité du temps pour en extraire l'essence.

À l’occasion de la venue du Chœur de l’Armée française le 13 septembre, le musée, les sites 14-18 et l’office de tourisme vous invitent à découvrir une exposition dédiée au bien-être des soldats et au rôle de la musique pendant la Première Guerre mondiale.

Oasis idyllique située en bords de Vesle, La Guinguette Rémoise revient tout l'été ! Chaque année, de mi-juin à fin août, la Guinguette rémoise s’installe au Parc de la Roseraie, pour y proposer des animations : Concerts de jazz, musique populaire style accordéon, années 60, 70, 80… concours de pétanque, ateliers sportifs et bien-être, performances artistiques, animations pour les enfants… tout cela dans un cadre verdoyant exceptionnel, qui attire de nombreux visiteurs de toute génération. La Guinguette, c’est aussi de la restauration et de la buvette : food-trucks, brunch, goûter, apéro… Du mercredi au dimanche, venez en famille, entre amis, entre amoureux pour chiller, vous amuser, écouter de la musique, danser, manger… la Guinguette rémoise ensoleillera vos journées et vos soirées !

Sous les parasols aux couleurs de la maison, nous avons créé un univers aux accents de bistrot français. Accessible par tous, voici le 1er Café Clicquot permanent au monde ! Notre cuisine se construit au fil des saisons, autour d’artisans, d’éleveurs, de producteurs et de maraîchers. Venez découvrir une revisite de l’accord Champagne – Burger dont la recette a été signée par les chefs de notre collectif New Makers Carbón. Cette terrasse est une belle occasion de rester un peu plus longtemps dans ce lieu historique et magique, de déguster un petit-déjeuner sous le soleil de Reims, de découvrir ce Sunny Burger ou encore de profiter de l’après-midi avec une planche de fromage et charcuterie et quelques bulles bien évidemment. Tous nos champagnes sont proposés à la carte, de Carte Jaune à La Grande Dame, en passant par le Rosé ou l'Extra Brut Extra Old. *En fonction des prévisions météorologiques, la Maison se réserve le droit de ne pas ouvrir le Café.

À partir du 25 juillet 2026, la Duduchothèque de Châlons-en-Champagne présente "Cabu raconte son histoire de l’Art", une exposition inédite qui révèle le dialogue constant entretenu par Cabu avec les grands maîtres de l’histoire de l’art. Réunissant 69 dessins inspirés des oeuvres et des artistes qui ont nourri son imaginaire, l’exposition invite les visiteuses et les visiteurs à parcourir l’histoire de l’art à travers le regard singulier du dessinateur. Déployée sur deux niveaux, elle propose une expérience artistique où l’apprentissage du regard devient le fil conducteur de la visite.

La Joconde, Delacroix, Rembrandt, Picasso... Un pastiche, sinon rien ! La Duduchothèque de Châlons-en-Champagne présente "Cabu raconte son histoire de l’Art", une exposition inédite qui révèle le dialogue constant entretenu par Cabu avec les grands maîtres de l’histoire de l’art. Réunissant 69 dessins inspirés des œuvres et des artistes qui ont nourri son imaginaire, l’exposition invite les visiteurs à parcourir l’histoire de l’art à travers le regard singulier du dessinateur. Déployée sur deux niveaux, elle propose une expérience artistique où l’apprentissage du regard devient le fil conducteur de la visite. Cabu est un journaliste qui dessine, un dessinateur satirique qui même en copiant les grands maîtres, porte son regard sur la société et les personnalités politiques de son temps. Avec une fois encore, une grande diversité d’expressions graphiques. Une histoire de l’art racontée par Cabu De la Préhistoire aux œuvres contemporaines, Cabu n’a cessé de regarder, d’observer, d’apprendre et de dessiner l’Art. Comme de nombreux artistes avant lui, il s’est formé en copiant les maîtres. Ses visites de musées, d’expositions et de galeries nourrissent une culture visuelle exceptionnelle qui irrigue toute son œuvre. Chez lui, le pastiche n’est jamais une simple imitation : il devient un véritable langage, une façon d’entrer en conversation avec les artistes qu’il admire. De Botticelli à Picasso, de Léonard de Vinci à Dubuffet ou Daniel Buren, les références traversent les siècles, les styles et les mouvements artistiques. Signés "P.C.C.", "D’après" ou "Hommage à", ses dessins témoignent à la fois d’une profonde fidélité aux œuvres originales et d’une liberté de création pleinement assumée. L’exposition révèle ainsi une facette parfois méconnue de Cabu : celle d’un dessinateur érudit, passionné d’histoire de l’art et soucieux de transmettre son regard sur le monde au plus grand nombre.