Que faire à Struth ce week-end du 18 au 20 septembre 2026 ?

Originaire du Kosovo, l’artiste plasticienne Leunora Salihu vit à Düsseldorf et occupe la chaire de sculpture et de concepts artistiques spatiaux à l’Université Goethe de Francfort-sur-le-Main. Son travail invite à regarder d’un autre œil les formes, les matériaux et les espaces qui nous entourent, en accordant une attention particulière à l’architecture et au volume. La sculptrice travaille avec une multitude de matériaux naturels et industriels qu’elle combine et juxtapose pour créer des œuvres riches en contrastes. Entre surfaces brutes et éléments moulés, entre équilibre et tension, ses installations jouent avec nos sens et modifient notre perception de l’espace. Elle conçoit la sculpture comme une expérience dans laquelle le lieu, les œuvres et le mouvement du visiteur dialoguent étroitement. Leunora Salihu a suivi une formation à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a été l’élève de Tony Cragg, un artiste qui était déjà invité en 2012 à la Halle Verrière de Meisenthal.

Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de … Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, du 7 mai au 27 septembre 2026, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Combiné manufacture & musée - Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus à 11h et 14h30. Les artisans comptant parmi les Meilleurs ouvriers de France et les Chevaliers de l’Ordre des Arts & Lettres sont détenteurs de savoir-faire enrichis de génération en génération. Les gestes verriers inscrits au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO font de Saint-Louis une référence internationale d’art de vivre. Durant ce parcours, une passerelle surplombant la Grande Halle vous permet d’observer en sécurité, le travail dit « du chaud ». La visite se poursuit par l’atelier des presse-papiers de cristal dont Saint-Louis est l’unique créateur contemporain et par l’atelier de restauration des moules. Vous terminez par les métiers dits « du froid » dans lequel vous pourrez admirer le travail des tailleurs, graveurs et décorateurs au plus près. %b%Visite combinée "manufacture & musée".%/i% Visite guidée : Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 18 décembre 2026 inclus. Sauf les lundis, jours fériés, weekends, période de fermeture exceptionnelle de la manufacture. À 11h & 14h30 - Sur réservation uniquement. Durée des deux visites combinées "musée et manufacture" : (environ) 3h. Tarif plein 20 €/ Tarif réduit 15 € / Pass Famille 45€.

UNE VALLÉE RÉENCHANTÉE UNE VALLÉE RÉENCHANTÉE Blottie au creux d’une bucolique vallée du Bitcherland (Moselle), la friche de l’ancienne verrerie de Meisenthal aujourd’hui reconvertie, croise son héritage technique, artistique et architectural avec des expressions créatives contemporaines. Le parcours de visite vous invite à des rencontres uniques avec des chefs-d’œuvre, des artistes, des verriers, des paysages… Le Musée du Verre dévoile au travers de ses prestigieuses collections, les épopées créatives successives qui ont permis au Site Verrier de Meisenthal de traverser les époques et marquer l’histoire de la création verrière. Au Centre International d’Art Verrier, les verriers délivrent au public leur hypnotique ballet et dévoilent les mille et un secrets de la transformation du verre au travers de démonstrations commentées. La Halle Verrière, cathédrale industrielle reconvertie, présente tout au long de l’année une riche programmation culturelle et artistique. La Boutique nichée sous l’iconique vague en béton propose, entre autres, des objets imaginés par des créateurs contemporains et fabriqués sur place. Un voyage unique à travers l’histoire de Meisenthal et celle qui continue à s’écrire aujourd’hui !

Manuela Peschmann, pionnière de la sylvothérapie dans les Vosges du Nord, propose une immersion au cœur de la forêt. Axée sur les perceptions sensorielles, la lenteur et le silence, cette approche authentique offre quelques heures pour s’éloigner de l’agitation du quotidien. Un véritable moment de ressourcement pour retrouver apaisement et équilibre.

Regard sur 15 ans de Lalique Art Regard sur 15 ans de Lalique Art L’exposition Cristallisation offre une rétrospective sur des collaborations exceptionnelles entre la Maison Lalique et de grands noms de la création moderne et contemporaine, révélant les œuvres et leur genèse artistique. En 2011, elle édite la Victoire de Samothrace d’après Yves Klein. Depuis, Lalique Art peut s’enorgueillir de plus d’une quinzaine de collaborations avec des artistes, des architectes ou des fondations, soit plus d’une quarantaine de modèles. Elle explore également l’univers et le parcours des artistes, met en lumière le dialogue étroit et fructueux avec les équipes de la Maison – souvent confrontées à des défis techniques majeurs – et montre comment ces deux mondes entrent en résonance, se répondant, se nourrissant et s’enrichissant mutuellement.

Visite de l'édifice et commentaires des peintures murales du XVIème siècle Visite de l'édifice et commentaires des peintures murales du XVIème siècle.