Que faire à Stains en juin 2026 ?

Enfants de 9 à 12 ans. En partenariat avec les Instants Chavirés. Et si vos enfants faisaient leur propre orchestre, de A à Z ? Animé par Simon Larcher, l’atelier s’organise, dans les premiers temps, chaque mardi du 4 novembre au 16 décembre 2025, autour de la pratique de la lutherie numérique, une activité qui a la particularité d’assembler des instruments acoustiques et électroniques, pour en faire de nouveaux objets sonores inédits. Les participant·es seront formé·es ensuite les lundis du 5 janvier au 18 mai aux Instants Chavirés pour apprendre collectivement à diriger leur propre ensemble expérimental.

Venez découvrir le dernier concert de l’année du Big Band Jazz du CMA17. Un répertoire éclectique, des morceaux incontournables mettant en valeur la richesse de la musique Jazz. Avec les élèves de la classe de Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

Cette soirée plaira aux fans de… Converge, High Vis & Knives DEATH GOALS (22h00) (Queercore - Londres, UK) Death Goals est un duo queer core composé de Harry Bailey (guitare/chant) et George Milner (batterie/chant) originaire du Royaume-Uni. Sur le plan sonore, Death Goals combine des éléments de screamo, de hardcore chaotique et de noise rock pour créer une musique rapide et intense avec des paroles axées sur la vie et les luttes de la communauté queer (à laquelle Harry et George appartiennent tous deux). Le dernier album du groupe, « Survival Is An Act Of Defiance » (EP, 2025), vient s'ajouter aux albums studio « The Horrible & The Miserable » (2021, autoproduit) et « A Garden Of Dead Flowers » (2023, Prosthetic Records), ainsi qu'à plusieurs splits et singles. Parallèlement, Death Goals a effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni et en Europe, jouant dans des festivals tels que Roadburn et Arctangent, et accompagnant en tournée des groupes tels que Conjurer, Stormo, HIRS Collective et bien d'autres. Les 3 influences : Portrayal Of Guilt, The Chariot, Frail Body https://deathgoals.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/@deathgoals RUMEUR (21h00) (Indie punk screamo - Tout Doux Records - Montreuil, FR) Rumeur est un projet DIY d'indie-punk aux sonorités hardcore, screamo et noise. C'est des cris sur un boucan intense, qui racontent les angoisses, les luttes, mais aussi l'utopie et les rêves. Un trio qui alterne entre déchaînements à fond la caisse, et phases planantes bruitistes et psychées. Les 3 influences : Birds In Row, Coilguns, Intenable https://rumeur-punk.bandcamp.com/album/d-mo-2024 https://www.youtube.com/@RUMEUR-wt3hw La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 1 Juin 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Concert de l'ensemble vocal de la Maîtrise de Paris dirigé par Pierre-Louis de Laporte Auditorium Marcel Landowski Ensemble vocal de la Maîtrise de Paris David Berdery, piano Pierre-Louis de Laporte, direction Programme Ernest Chausson Chant funèbre Wilhelm Berger Zu stille Liebe, opus 104 Sehnsucht, opus 98 Wind und Wasser treiben Mühlen, opus 84 Robert Schumann Meerfey, opus 69 In Meeres mitten, opus 91 Claude Debussy Les Angélus, transcrit par Clytus Gottwald Sirènes, arrangé par Gustave Samazeuilh Patrick Burgan Soleils Bernat Vivancos Nigra sum Ēriks Ešenvalds Stars

Jazz, compositions — Ce trio réunit trois musiciens parmi les plus actifs et créatifs de la scène jazz française actuelle. Stéphane Adsuar (vu dans NO(w) Beauty récemment élu meilleur groupe de l’année), Étienne Renard (Paul Jarret, Robinson Khoury, Olga Amelchenko, Kobon…) et Léo Montana (Naissam Jalal, Arnaud Dolmen…). Leur répertoire oscille entre compositions originales, relectures de standards et incursions dans la musique brésilienne, dont est originaire Montana. Ce premier concert est organisé en vue de l’enregistrement d’un disque live au 38Riv à l’automne prochain ! Leo Montana  : piano Stéphane Adsuar  : batterie Étienne Renard  : contrebasse --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Sorbonne en Scène Dans un temps suspendu, sont réunies toutes les femmes décédées par féminicide. Délivrées de leur condition de victimes silencieuses, elles nous racontent leurs histoires venues des quatre coins du monde. Les cas particuliers s’unissent en un spectacle militant, empreint de drame mais aussi d’humour et d’ironie. Blessées à mort (Ferite à morte) de Serena Dandini Atelier La Mascareta (section francophone) - Stéphane Miglierina Mise en scène : Stéphane Miglierina et Mattia Pastore Assistante de mise en scène et traductrice : Lucie Comparini Langue : français

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead FLORIAN BERRET piano LAURENT SALZARD basse RAPHAËL PANNIER batterie Ça coule, ça rebondit, ça s’entrelace : la Jam du Lundi de François Constantin explore la fusion autour du piano, sans frontières. François Constantin aux percussions et au lead impulse le mouvement, entouré de Florian Berret au piano, Laurent Salzard à la basse et Raphaël Pannier à la batterie. Ici, le piano est au centre du jeu : harmonies qui voyagent, grooves qui se transforment, textures qui glissent du jazz au funk, jusqu’à des couleurs plus modernes. Ça dialogue et ça improvise en temps réel, porté par une section rythmique solide et perspicace. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Jean Brégnac et Daria Fadeeva vous invitent à un voyage onirique à travers l’Antiquité à travers des oeuvres pour flûte et piano de la fin du XIXe siècle « Il me semble, en effet, que l’antiquité, dans sa pure essence, nous doit revenir par la joie créatrice d’enfants, contemporains, en qui elle retrouve un tour inné comme réservé par elle au futur. » Mallarmé, 1894 À l’époque baroque et classique, la mythologie fut la principale source d’ inspiration pour l’Opéra. Ces récits intemporels comme le mythe d’Orphée, mis en musique à travers les époques par Monteverdi, Gluck et Berio ou bien raconté par Ovide ou filmé par Cocteau, révèlent à chaque adaptation de nouvelles couleurs. À la fin XIXe siècle, la redécouverte du riche passé de la Grèce, menée par les archéologues occidentaux, suscite un grand intérêt. Les compositeurs français, déjà inspirés par l’ orientalisme et la musique modale, s’emparent de cette antiquité et la revisite avec des teintes impressionnistes. En 1909, Debussy écrit ses Danseuses de Delphes, suite à la découverte d’une colonne antique sur ce site millénaire. Grâce à la force de l’ imaginaire et à sa musique évocatrice, le sujet reprend vie, transposé et magnifié sous une autre forme. Ce programme, théâtre de rencontres surprenantes (nymphes et satyres, dieux et déesses), vous emmènera de poèmes en élégies et de danses en épigraphes antiques. Déambulation dans une antiquité tantôt poétique et descriptive tantôt rêvée et fantasmée comme celle de Pierre Louÿs dans ses Chansons de Bilitis. Il est interprété sur instruments anciens du début du XXe siècle pour s’approcher au plus près des couleurs originelles. Artistes : Jean Brégnac, flûte Daria Fadeeva, piano Programme Albert Roussel – Joueurs de flûte (extraits) Claude Debussy – Épigraphes antiques Albert Doyen – Poèmes Grecs Philippe Gaubert – Madrigal Émile Boussagol – Chant Mélancolique d’Orphée Louis Aubert – Madrigal Claude Debussy – Danseuses de Delphes Claude Debussy – Élégie