Que faire à Stains ce week-end du 25 au 27 septembre 2026 ?

Prendre soin de la rue ? Végétalisation et négociations de l'espace public à la Goutte d'Or. Conférence débat avec Virginie Milliot (MCF Université Paris Nanterre), Emilie Guitard (chargée de… Depuis quelques années, des habitants de la Goutte d'Or ont pris l'initiative de végétaliser la rue afin de prendre soin de cet espace que nous partageons quotidiennement. Nous proposons de raconter ces expérimentations et de réfléchir ensemble aux liens, aux négociations comme aux tensions qu’elles ont générées dans le quartier. La Goutte d’Or s’arrache au bitume Festival des jardins partagés est un événement de l'automne à ne pas rater à la Goutte d'or, programmé par un collectif d'associations, en partenariat avec l'université Paris Nanterre, la bibliothèque Goutte d'or et l'Institut des Cultures d'islam. Le collectif organisateur de ce festival inclut les cinq jardins partagés du quartier : Jardins Aziza et Bashung (la Goutte Verte), l'Univert (Halage), le Jardin de la Table ouverte (La Table Ouverte) le Jardin de l'Assommoir (Art&A), la bibliothèque de la Goutte d'Or, Virginie Milliot anthropologue urbaine (Université Paris Nanterre), le Collectif 4C et l'association Graine de Jardins, ainsi que l'Institut des Cultures d'Islam, les enfants de la Goutte d'Or. Il comprend des conférences, des balades à travers les jardins et espaces verts du quartier, des ateliers de dessin botanique, de cueillette et de cuisine, des expositions de photos et de dessins, des projections de films.

Le nouveau quintet Latin Jazz de Dominique Fillon. Dominique Fillon présente son nouveau projet de latin jazz en quintet. Le latin jazz est une source d’inspiration intarissable pour ce pianiste, compositeur et arrangeur. Cette couleur musicale se retrouve dans ses cinq albums. Aujourd’hui, il s’entoure d’une formation emblématique du jazz, chère notamment à Miles Davis : un quintet réunissant saxophone ténor et trompette. Dominique Fillon nous invite à découvrir de nouvelles compositions, des pièces revisitées ainsi que quelques grands standards. Né dans les années 1940, le latin jazz poursuit son chemin et se réinvente au gré de nouvelles inspirations. Dominique Fillon : Piano, compositions Sylvain Gontard : Trompette Yannick Soccal : Saxophone Francis Arnaud : Batterie Damian Nueva : Contrebasse

La gradiva - Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement.... Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement.

Le chorégraphe libanais Omar Rajeh livre une œuvre profondément intime et politique, à la croisée du récit autobiographique, de la performance et de la danse contemporaine. Nourrie par plus de vingt années de création entre Beyrouth, le monde arabe et l’Europe, cette pièce interroge avec force les rapports entre art, pouvoir et existence. Que signifie danser dans un territoire marqué par la guerre, la perte et les fractures ? À qui appartient la danse ? Et que peut encore le corps face aux structures de domination, d’effacement ou d’oubli ? Entre parole, mouvement et présence, Omar Rajeh remonte le fil d’un passé personnel et collectif, explorant les traces laissées par l’histoire dans les corps. Ici, danser devient un acte de résistance, une manière de faire surgir la mémoire, de questionner les récits dominants et d’ouvrir un espace où passé, présent et futur dialoguent. Une œuvre puissante et lumineuse, où la danse se révèle comme un geste vital, politique et profondément humain. Une programmation sous pavillon de la seconde édition de la Biennale Archipel#Chaos-Monde

Été en scène du Théâtre de la vallée D’après l’œuvre de Michel Berger et Luc Plamondon. 1976\. Deux artistes se rencontrent. Deux visions s’entrechoquent. De cette collision naît Starmania, une œuvre totale, audacieuse, dérangeante : la naissance d’une révolution musicale. Entre théâtre et musique live, Ils l’ont appelé Starmania retrace la genèse d’un chef-d’œuvre : la rencontre de Berger et Plamondon, leurs doutes, leurs éclats et leurs rêves. Deux comédiens et chanteurs rejouent la création de ce mythe – celle d’un spectacle fou, d’une amitié électrique et d’un pari impossible qui bouleversera à jamais la chanson française.

Un parcours pour les nouveaux relais du musée ou pour se rafraichir la mémoire ! Un parcours pour découvrir le musée Guimet, son architecture, ses collections, les grands thèmes qui le traversent ; un temps de rencontre pour vous aider à préparer et organiser vos visites. Le parcours sera suivi d'une présentation de saison, de 12h à 12h30.

Sidi Bémol, alias Hocine Boukella, présentera « Guellal Montréal » le vendredi 25 septembre 2026 sur la scène du Cabaret Sauvage (Paris, 19e), lors d’un concert de lancement. Son 13e album en tant qu’auteur-compositeur, qui vient couronner 30 ans de carrière, sortira le 18/09/2026 en digital et CD chez CSB Productions / L’Autre Distribution. À noter également la parution d’un livre le 18 septembre 2026, comprenant paroles, traductions, partitions… "Guellal Montréal" est un projet musical né de la rencontre entre les traditions berbères du nord-ouest algérien et les cultures autochtones du Québec. À travers cet album, Hocine Boukella, poursuit une recherche artistique entamée depuis plusieurs années autour du guellal, percussion ancestrale berbère, du melhoun, poésie chantée considérée comme l’un des ancêtres du raï, et des résonances possibles entre ces héritages et les spiritualités amérindiennes. Distribution : Hocine BOUKELLA : chant et guitare ; Youssef BOUKELLA : basse et chœurs ; Abdenour DJEMAÏ : guitare et chœurs ; Maamoun DEHANE : batterie et chœurs. Invité : Mehdi ASKEUR : guellal et choeurs. L'album : Le point de départ de cet album est le guellal, instrument central des musiques populaires oranaises. Avec ses basses profondes et ses frappes sèches, il accompagne depuis des siècles les chants du melhoun, cette poésie scandée portée par des chanteurs-poètes qui racontent le monde dans les cafés, les marchés et les fêtes populaires. Très jeune, la découverte de maîtres comme Cheikh Hamada a profondément marqué Hocine Boukella. Passionné de blues et de rock, il a immédiatement perçu une parenté entre le melhoun et le blues : une même intensité émotionnelle, une même façon de transformer la poésie en vibration. Au fil de ses voyages au Québec, il a découvert les cultures autochtones à travers leurs musiques et surtout leur poésie. Les textes de Joséphine Bacon ou de Natasha Kanapé Fontaine ont fait naître chez lui une émotion proche de celle que qu'il avait ressentie face à la poésie berbère traditionnelle. Malgré la distance entre ces peuples, il a retrouvé une relation commune à la nature, à la mémoire et au vivant. C’est de cette intuition qu’est né Guellal Montréal : un dialogue entre langues, rythmes et imaginaires. Les chansons mêlent arabe, kabyle, français et anglais, et s’inspirent autant du melhoun que des textes autochtones traditionnels ou contemporains. Pour porter ce projet, il a collaboré avec Tacfarinas Kichou, percussionniste et luthier québécois d’origine algérienne rencontré à Montréal. Passionné par les rythmes traditionnels du monde, Sidi Bémol a développé une approche singulière du guellal en concevant ses propres instruments et en y intégrant des influences contemporaines et amérindiennes. Guellal Montréal est ainsi un album de transmission et de métissage, où les traditions dialoguent librement avec les sons d’aujourd’hui. Une traversée musicale entre l’Algérie et le Québec, entre mémoire ancestrale et création contemporaine.

Découvrez Feldup en concert : le phénomène du rock alternatif français, entre noise, grunge et sonorités 90's, pour une performance intense et habitée. FELDUP & THE SHOWERHEADS ======================== Rock alternatif brut et habité. Révélé à seulement 18 ans avec l'album _« A Thousand Doors, Just One Key »_, Feldup, alias Félix Dupuis, s'impose comme une voix singulière de la scène alternative française. Son second album, _« Stared at from a Distance »_, est un exutoire d'une rare densité. Entre ambiances froides, noise abrasive et rock cathartique, Feldup livre une musique habitée par les influences du rock alternatif des années 90 et new-yorkais des années 2000.