Que faire à Spada ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Un "seul en scène" tenu d'une main de maître ! à ne pas manquer ! Claude Mantovani incarne Sébastien Brant, le personnage de cette pièce, écrite par Pierre Halet, présentée à Avignon en 1987, et qui n’a cessé de tourner depuis parce qu’elle continue à envouter son public. Sébastien Brant est soldat du feu à la communauté urbaine de Strasbourg. Un personnage un peu particulier qui a toujours eu le sentiment depuis l’enfance qu’il serait pompier et qu’il était là pour participer à un événement extraordinaire. Et un soir, alors qu’il assistait à une représentation de "la Nef des Fous", donnée sur le lac souterrain découvert sous la cathédrale de Strasbourg… Mais nous n’en dirons pas davantage... Cette histoire fascinante de Brant, venez l’écouter, la vivre. Quand le monologue de ce personnage devient dialogue entre la folie et la raison, la réalité et l’imaginaire, l’eau et le feu. Un récit épique et une confidence tout en sobriété, qui font raisonner nos désespoirs et espoirs d’êtres humains, avec tendresse et générosité, grâce à la belle présence théâtrale de C. Mantovani. Émotion garantie. Places limitées, réservations par tél ou mail bistro.theatre.givrauval@gmail.com

Situé dans un village de l'arrière front, ce musée présente des collections d'armes, d'équipements et d'objets de la vie quotidienne des soldats français et allemands. De nombreux documents (cartes, affiches, aquarelles) évoquent la grande guerre dans le secteur. Ouvert également sur réservation toute l'année pour groupe ou individuel au 06 13 79 82 62 Tarifs : • 5 € pour un adulte. • Gratuit pour les moins de 14 ans.

À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, les Archives de la Meuse invitent le public à explorer une sélection de clichés rarement présentés. Cette mémoire iconographique et sensible, captée par des objectifs professionnels et amateurs, offre une immersion patrimoniale, documentaire ou esthétique, dans l’histoire du territoire et de ses habitants. Retrouvez la programmation complète disponible sur le site internet des Archives Départementales de la Meuse Entrée gratuite. Accès PMR.

A l'occasion de l'exposition « Les Archives sortent des clichés ! » , les Archives de la Meuse collectent des fonds photographiques privées dans le but de proposer de nouvelles sources aux chercheurs… A l'occasion de l'exposition « Les Archives sortent des clichés ! » , les Archives de la Meuse collectent des fonds photographiques privées dans le but de proposer de nouvelles sources aux chercheurs et enrichir ainsi la connaissance historique. Uniquement sur rendez-vous.

À l’occasion du Bicentenaire la Photographie, les Archives de la Meuse invitent le public à explorer l'histoire technique de la photographie ainsi qu'une sélection de clichés Cette… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives de la Meuse invitent le public à explorer l'histoire technique de la photographie ainsi qu'une sélection de clichés rarement présentés. Cette mémoire iconographique et sensible, captée par des objectifs professionnels et amateurs, offre une immersion patrimoniale, documentaire ou esthétique, dans l’histoire du territoire et de ses habitants.

Dîner dansant animé par l'orchestre d'Eric Schmitt. Choucroute servie en repas.

Sérigraphies Originales de Laurent Durieux Sérigraphies de Laurent Durieux, créations originales inspirées par des films cultes fantastiques, de science-fiction ou d'horreur et par les grands classiques de Hitchcock, Tarantino, Spielberg, Coppola... Laurent Durieux, né en 1970 en Belgique, est un illustrateur et affichiste renommé, spécialisé dans la création d’affiches alternatives de films cultes. Passionné de dessin et de bande dessinée dès son enfance, il décide très tôt de poursuivre une carrière dans le graphisme. Depuis 1994, il travaille en tant que designer indépendant, mais c’est en se consacrant aux sérigraphies de cinéma qu’il trouve véritablement sa voie. Laurent Durieux, né en 1970 en Belgique, est un illustrateur et affichiste renommé, spécialisé dans la création d’affiches alternatives de films cultes. Passionné de dessin et de bande dessinée dès son enfance, il décide très tôt de poursuivre une carrière dans le graphisme. Depuis 1994, il travaille en tant que designer indépendant, mais c’est en se consacrant aux sérigraphies de cinéma qu’il trouve véritablement sa voie. En 2011, son affiche François à l’Américaine, réalisée pour une exposition en hommage au réalisateur Jacques Tati, attire l’attention de plusieurs galeries et éditeurs américains, notamment la galerie Mondo basée à Austin, au Texas. Cette collaboration lui permet de créer des affiches alternatives pour des films emblématiques tels que Apocalypse Now, Les Oiseaux, Shining et Les Dents de la mer. Son travail est salué par des réalisateurs de renom, dont Francis Ford Coppola, Steven Spielberg et Paul Thomas Anderson. En 2019, il publie un artbook intitulé Mirages : tout l’art de Laurent Durieux, préfacé par Coppola, qui souligne la qualité exceptionnelle de ses œuvres.

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XI Xe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction, une pensée qui devient tableau, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.