Que faire à Souppes-sur-Loing ce week-end du 11 au 13 septembre 2026 ?

Les Vendredis Ciné à la médiathèque - Cycle "Polar à la française"

« "The Sea" nous rappelle à quel point nous avons dégénéré depuis le 7 octobre, au point que même un film sur l'occupation évoque la nostalgie d'une occupation différente ». - Gideon Levy Projection du film THE SEA ------------------------------ de Shai CARMELI-POLLAK -------------------------- suivie d'un débat avec le réalisateur \----- The sea (Titre original : Ha'Yam) Israël, 2025, Fiction, 93 min. \----- Pour la première fois de sa vie, Khaled (12 ans), originaire d'un village palestinien, a l'occasion d'aller à la mer avec sa classe. Au poste de contrôle militaire, on lui dit que son permis n'est pas valide et qu'il doit rentrer chez lui, tandis que ses camarades continuent vers la mer. Déçu, Khaled décide de partir seul à la mer, il se faufile en Israël. https://vimeo.com/1189349015

Programme en cours de construction Ateliers Atelier apiculture - Découvrez la vie des abeilles et dégustez leur miel. Marché artisanal Jardins de la voie Romaine Miels, tisanes, légumes, semences… Bain sonore Immersion sonore pour se détendre Stand maquillage Avec Cécilie Histoires – samedi dès 15h, prix libre, tout âge, sans réservation Baptême Poney Avec les Poneys du Gâtinais – samedi 15h-18h, 3€, env. 10 min Traiteur Vendredi et samedi soir

Silver Road SILVER ROAD est un projet photographique réalisé au fil de plusieurs voyages aux États-Unis, au collodion humide, procédé historique inventé en 1851. À travers cette série, Enzo Lucia explore l’imaginaire de la route américaine, des grands espaces et des territoires traversés, en utilisant une technique lente, physique et entièrement réalisée à la main. Avec une chambre grand format 8x10, toute la chimie nécessaire et un laboratoire mobile installé à l’intérieur d’un camper van, il parcourt l’Ouest américain comme un atelier itinérant. De l’Oregon à la Californie, puis vers l’Arizona et le Nouveau-Mexique, ses voyages traversent côtes sauvages, déserts, routes de montagne, villes isolées et paysages marqués par l’histoire du passage. À chaque étape, il faut installer le matériel, préparer les plaques, exposer, développer, laver, puis reprendre la route. Le véhicule devient tour à tour moyen de transport, atelier, chambre noire et studio itinérant. Ce projet réactive le geste des premiers photographes voyageurs, qui parcouraient le monde avec leurs chambres, leurs plaques et leurs laboratoires portatifs afin de rapporter en Europe les images de territoires lointains. Mais cette traversée est aussi une épreuve physique, technique et humaine. Chaleur du désert, routes de montagne, vents violents, altitude, neige soudaine et écarts extrêmes de température mettent constamment le procédé à l’épreuve. Chaque image devient le résultat d’un dialogue fragile entre la nature, la lumière, le temps et la lente alchimie de l’argent. Chaque plaque porte les traces de ses conditions de création : poussières, voiles, coulures, irrégularités. Ces accidents deviennent la mémoire visible du voyage. Avec cette série, le paysage américain devient plus qu’une image : un objet unique, une trace matérielle rapportée de déplacements réels. Une route d’argent entre territoire, mémoire et photographie. Enzo Lucia Enzo Lucia est un artiste photographe français basé à Chalon-sur-Saône, en Bourgogne, ville où Nicéphore Niépce réalisa la première photographie de l’histoire. Spécialisé dans les procédés photographiques du XIXe siècle, il consacre son travail au collodion humide, une technique inventée en 1851 permettant de réaliser des images uniques sur métal ou sur verre. Sa pratique s’inscrit dans une recherche autour de la mémoire, du temps et de la matérialité de l’image. À l’aide de chambres photographiques anciennes et de procédés entièrement réalisés à la main, il explore une photographie lente, physique et irrépétable, à contre-courant de la production contemporaine d’images. Si son travail est souvent associé au portrait et à la présence humaine, Enzo Lucia développe également une approche du paysage comme territoire de mémoire. Ses voyages deviennent alors des traversées photographiques, où la route, la lumière, les traces du passage et les espaces silencieux prennent une place centrale.

Henri Bodin est un architecte décorateur spécialisé dans les papiers peints et les tentures. Il réalise autour de 1895 un ensemble de photogrammes en cyanotype de plantes et de feuilles. ⁠Ce procédé… Henri Bodin est un architecte décorateur spécialisé dans les papiers peints et les tentures. Il réalise autour de 1895 un ensemble de photogrammes en cyanotype de plantes et de feuilles. ⁠Ce procédé photographique a été inventé au XIXème siècle, il permet de créer des tirages uniques sans appareil photo, en utilisant la lumière du soleil. Vous découvrirez ces ornementations végétales sur fond bleu de Prusse, projetées sur la Cité administrative, pendant tout le mois.

Diaporama sur l’archéologie de l’îlot Saint-Sauveur, objet de recherches historiques et fouilles archéologiques, préventives et programmées, depuis le milieu du XIXème siècle, et vitrine sur la… Diaporama sur l’archéologie de l’îlot Saint-Sauveur, objet de recherches historiques et fouilles archéologiques, préventives et programmées, depuis le milieu du XIXème siècle, et vitrine sur la documentation photographique et la base de données numérisée NuMel.

Parking La Foire Fouille Zone commerciale GRAND FRAIS

Costumes de scène créés par Christian Lacroix Marie-Antoinette, icône de mode S’il est un domaine où Marie-Antoinette a laissé durablement son empreinte à travers les siècles, c’est celui de la mode. À l’origine du goût de son époque, elle n’a cessé, depuis, d’inspirer les créateurs du monde entier. Une exposition au cœur du Festival de l’histoire de l’art À l’occasion du Festival de l’histoire de l’art (5 juin – 7 juin), dont le thème est cette année : « La Mode ». Le circuit de visite du château présente onze costumes de scènes issus des collections du Centre National du Costume de Scène (CNCS). Le parcours met en lumière des costumes conçus pour l’opéra Le Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam. Signées Christian Lacroix, ces créations évoquent toute la flamboyance du XVIIIe siècle. Cette production, mise en scène par Michel Fau, a été donnée à l’Opéra-Comique en 2019. Les costumes ont été confectionnés dans les ateliers de l’Opéra-Comique à Paris. Ils sont présentés sur des mannequins prêtés pour l’occasion par le Centre national du costume de scène. Les onze pièces sont réparties dans plusieurs salles du château, au fil de la visite. En partenariat avec le Centre National du Costume de Scène et l’Opéra Comique. Site web : [https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/](https://www.chateaudefontainebleau.fr/costumes-scene-christian-lacroix-fontainebleau/)