Que faire à Solterre en juin 2027 ?

Démarrez la rentrée avec une nouvelle énergie et pratiquez le Hiit Tabata, la Zumba, le Stretching ou le renforcement musculaire. Ouvert à tous !

Gymnastique à Mignerette Démarrez la rentrée avec une nouvelle énergie et pratiquez le Hiit Tabata, la Zumba, le Stretching ou le renforcement musculaire. Ouvert à tous !

Dès sa première décennie d’existence, la collection du Château-Musée de Nemours s’est considérablement enrichie grâce aux legs du sculpteur et fondateur Justin-Chrysostome Sanson. Toujours en cours … Dès sa première décennie d’existence, la collection du Château-Musée de Nemours s’est considérablement enrichie grâce aux legs du sculpteur et fondateur Justin-Chrysostome Sanson. Toujours en cours de récolement, nous comptabilisons d’ores et déjà plus de 200 photographies dans ce legs, dont près de la moitié représente des vues d’Italie. Si certaines photographies sont encore anonymes (une recherche en cours tend à montrer qu’une attribution est possible), les autres sont l’oeuvre de grands noms précédemment cités. Sous la forme de tirages papier, elles représentent à la fois des vues de Rome (monuments antiques, scènes de rue, artistes à la Villa Médicis), du Vatican, de Naples, de Pompéi, du Vésuve, de Florence ou encore de Venise. Certaines représentent également des femmes italiennes en costumes traditionnels. Pour nombre d’entre elles, le format est assez généreux (34 × 46 cm). Bien que nous ne sachions pas précisément où ces photographies ont été acquises, il est envisageable que Sanson ait côtoyé certains photographes. Cette hypothèse est étayée par la conservation d’un cliché représentant le portrait de Sanson réalisé par Giorgio Sommer et daté de 1866.

Ce qui définit la Puisaye-Forterre est sa terre d'exception, d'un savoir-faire ancestral né du sol au travers d'une tradition potière, elle s'est transformée petit à petit en une terre d'accueil et de création pour nombre d'artistes et d'artisans d'art. Ici, les créateurs ont trouvé l'inspiration. A travers eux, cette terre se réinvente et se renouvelle dans les formes, les matières et les couleurs. Art d'Ici, le premier réseau de boutiques de créateurs de Puisaye-Forterre met en lumière ces femmes et ces hommes qui ont décidé de passer leur vie à créer et à inventer. La collection Printemps-Été est présentée du début d'avril à mi juillet, la collection Été-Automne de fin juillet à début novembre et la troisième collection de mi-novembre à début mars.

Préparez votre rentrée avec les ateliers peinture de Nathalie Frot ! Vous découvrirez ainsi différentes techniques telles que paysage, nature morte, fleurs, animaux, figuratif et abstrait. Ateliers pour adultes

Atelier de peinture Préparez votre rentrée avec les ateliers peinture de Nathalie Frot ! Vous découvrirez ainsi différentes techniques telles que paysage, nature morte, fleurs, animaux, figuratif et abstrait. Ateliers pour adultes

Ce qui définit la Puisaye-Forterre est sa terre d'exception, d'un savoir-faire ancestral né du sol au travers d'une tradition potière, elle s'est transformée petit à petit en une terre d'accueil et de création pour nombre d'artistes et d'artisans d'art. Ici, les créateurs ont trouvé l'inspiration. A travers eux, cette terre se réinvente et se renouvelle dans les formes, les matières et les couleurs. Art d'Ici, le premier réseau de boutiques de créateurs de Puisaye-Forterre met en lumière ces femmes et ces hommes qui ont décidé de passer leur vie à créer et à inventer. La collection Printemps-Été est présentée du début d'avril à mi juillet, la collection Été-Automne de fin juillet à début novembre et la troisième collection de mi-novembre à début mars.

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, La matière du temps se construit comme une expérience de l’image au moment où elle cesse d’être surface de représentation pour devenir trace, durée, … Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, La matière du temps se construit comme une expérience de l’image au moment où elle cesse d’être surface de représentation pour devenir trace, durée, matière en transformation. Le projet prend appui sur la Verrière du Centre d’art contemporain Les Tanneries, espace long et vitré, traversé de lumière, où l’architecture industrielle — charpente métallique, parois transparentes, ouverture continue au ciel — met en jeu une relation directe au temps. La lumière y circule, glisse, traverse, et produit au sol un dessin instable d’ombres. Ce motif, toujours en déplacement, jamais identique, devient le point de départ du travail. L’exposition s’engage à partir de cette oscillation : entre apparition et disparition, entre forme et effacement. L’image n’y est pas fixée, elle est envisagée comme un champ de variations, un espace poreux où l’ombre, la matière et la mémoire se confondent. Elle ne se donne pas comme résultat, mais comme processus — une forme en train de se faire, de se défaire, de se transformer. Dans la Verrière, les œuvres composent un ensemble suspendu, à la fois continu et fragmenté. Elles rejouent le passage entre horizontalité et verticalité, entre empreinte et structure. L’installation ne se stabilise jamais : elle reste traversée par la lumière, l’air, les déplacements, les conditions mêmes du lieu. Ce qui apparaît est toujours en train de se déplacer. Dans la Petite Galerie, un ensemble d’œuvres prolonge cette recherche autour de l’image comme surface sensible. Recouvrement, altération, fragmentation, glissement de la forme vers la matière : autant de gestes qui déplacent la photographie vers un état instable, où elle ne cesse d’être traversée par ce qui la déborde. La place du public s’inscrit dans une logique de circulation qui prend racine dans une résidence menée en amont au sein du centre d’art. Cette résidence ouvre un espace d’expérimentation prolongé en relation avec le territoire et différents publics. À travers ateliers, rencontres et workshops, elle ne relève pas d’un dispositif de médiation périphérique mais d’un prolongement direct de la recherche : des gestes, des échanges, des matières mises en circulation qui participent à la construction même du projet. Dans ce champ élargi, la présence des publics prolonge et déplace l’expérience des œuvres. Par leurs déplacements, leurs perceptions, leurs rythmes d’attention, ils activent les espaces. Rien n’y est extérieur : tout participe d’un même champ de relations, où les conditions de visibilité, de lecture et d’émergence ne cessent d’être réajustées. La matière du temps poursuit ainsi une recherche où l’image se déconstruit pour devenir matière. Elle ne cherche pas à fixer la mémoire, mais à fabriquer les conditions de son apparition : dans la lumière, dans la trace, dans l’instabilité des formes. Ce qui se donne à voir n’est jamais pleinement lisible. Cela oscille, se déplace, se défait. L’exposition propose ainsi une traversée de l’image comme matière vivante — toujours en train de se recomposer.