Que faire à Servon en mars 2026 ?

Mickaël Mary et Nicolas Cadot, deux paysans herboristes normands, présentent leur exposition gratuite "Secrets d’herboriste, les (super) pouvoirs des plantes", aux horaires d'ouverture du Centre d'Information Touristique.

Ateliers pédagogiques et visites guidées à la Ferme Anim’Ose : plusieurs ateliers thématiques adaptés à tous les âges pour découvrir la vie à la ferme. Explications accessibles, temps d’observation et interactions encadrées. Une sortie nature ludique et enrichissante. Sur réservation.

Après une première exposition en 2024 autour du monde aquatique, intitulée « Histoires d’eau », Isabelle Issaverdens revient en cette nouvelle année avec une exposition annonçant le printemps : elle remet des couleurs aux murs, invite les plantes à bourgeonner et nous émerveille avec sa série « Flores ». Passionnée depuis toujours par le dessin, Isabelle Issaverdens ne se déplace jamais sans un carnet de croquis dans la poche, tant elle aime traduire avec spontanéité ses émotions. Elle a découvert tardivement les joies de l’aquarelle, les possibilités infinies qu’elle offre pour traduire la transparence, la lumière, la légèreté des paysages et des ciels, la fraîcheur et la délicatesse des fleurs et des visages, la noblesse ou le charme des architectures. Isabelle Issaverdens organise des stages à Rennes et à Paris, où elle séjourne pendant l’hiver, et en Normandie où elle passe l’été. Elle a exposé dans de nombreuses galeries et salons et a obtenu des prix. Grande baladeuse, elle a promené sa palette et ses pinceaux dans de belles régions de France et a publié quelques ouvrages. Vernissage le 8 mars à 11h - Entrée libre.

Les journées commencent par un court temps de prière ; le travail se fait le plus possible dans le silence, et l’attention est portée sur la respiration, pour se laisser inspirer. Les stages d’iconographie sont toujours vécus comme une parenthèse hors du temps. L'intervenant propose de réaliser une icône tout en faisant découvrir les techniques, l’histoire, le symbolisme et la théologie. Chaque participant repart avec son icône. Cette activité s’adresse aux débutants comme aux confirmés. Chacun sera accompagné individuellement. Plus d'infos à fondationmsm@gmail.com

Nom du projet : Violence gratuite. Genre / Esthétique : Rap Métal. Violence gratuite est une collision frontale entre rage, introspection et catharsis sonore. Porté par R.T.O (voix/lyrics) et Riff (guitares/compo/production), le projet fusionne Rap, Trap, Metal et EDM dans un chaos maîtrisé.

Habitués de la Sirène, vos hôtes préférés ne sont pas que serveurs ! Venez les découvrir dans du répertoire original romantique. « N'ayant pas composé de musique de chambre pendant plusieurs décennies, Max Bruch écrivit en 1909 les Huit pièces pour clarinette, violoncelle et piano ; l'ensemble fut publié l'année suivante par son fidèle éditeur Simrock. Elles appartiennent au genre des pièces de caractère de Schumann, comme les huit Fantasiestücke op. 12 et surtout le quatuor des «Märchenerzählungen» op. 113, écrites pour la même combinaison d'instruments. Selon Clara Schumann, les «Märchenerzählungen» étaient décrits par son mari comme étant "hautement romantiques", et l'on pourrait à juste titre en dire autant des huit pièces de Max Bruch, composées un demi-siècle plus tard. Certaines pièces - en particulier les numéros 3, 5 et 6 - furent à l'origine conçues avec une harpe accompagnant les deux instruments mélodiques, la partie de piano conservant une texture grinçante et arpégée. Le sujet musical de la Mélodie roumaine (no 5) fut suggéré à Bruch par une visiteuse de l'une de ses soirées musicales du dimanche, "la délicieuse jeune princesse zu Wied" à qui l'op. 83 est dédié : probablement la princesse Sophie de Schönburg-Waldenburg (1885-1936), consort du prince Guillaume de Wied, qui devint princesse d'Albanie à l'avènement de son mari en 1914. Le compositeur trouva la mélodie exquise, elle constitue le point culminant du cycle, tant sur le plan musical qu'expressif, avec le «Nachtgesang» qui lui succède. Suit un Allegro vivace d'une légèreté et d'une habileté mendelssohniennes, avant que le cycle ne s'achève dans une atmosphère dominante de nostalgie lyrique.

Pierre Pichard nous emmène dans un voyage où la mer n'est jamais loin. Voix intense et sincère, en solo, à l'accordéon diatonique, il interprète ses coups de cœur de la chanson française. Restauration possible à partir de 19h.

Dîner-concert avec Washaa, afro-tropical. Dîner à partir de 19h et concert à 21h. Réservation conseillée.