Sérézin-du-Rhône(Rhône)

Rendez-vous du 19 septembre au 13 décembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Le thème choisi pour cette 18e édition est "Passer d'un rêve à l'autre". Un thème inspiré en partie par les traboules, ces passages typiques de l'architecture lyonnaise. Le parcours de la Biennale est imaginé de la même façon : en suivant la ville à travers ses détours et ses connexions cachées. Sous l'impulsion de la commissaire d'exposition australienne Catherine Nichols, cette 18e édition mettra également à l'honneur l'art océanien, avec la présence de nombreux artistes venus d'Australie, de Nouvelle-Zélande et des îles environnantes. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Billets pour Aquarium de Lyon : à la découverte de poissons du monde entier 🎫 Tarif Adulte (+11) 🎫 Tarif Enfant (5-10) 🎫 Tarif Jeune Enfant (3-4) Gratuit pour les moins de 3 ans. Des billets à tarif réduit pour les personnes en situation de handicap et les étudiants sont en vente sur place sur présentation d'un justificatif Ce qui vous attend 🦈 Visite la fosse aux requins et admire les requins à pointes noires, les requins-zèbres ainsi que les requins-nourrices 🐠 Découvre la vie marine selon différents climats de l’Afrique au Danube, avec des piranhas, des murènes léopards et des poissons-chats 🐙 Découvre les maîtres du camouflage : la pieuvre, le turbot, le poisson-feuille amazonien, et les créatures d'eaux profondes, comme le requin de Port-Jackson Infos 📅 Dates et heures : du mercredi au dimanche (à sélectionner lors de l’achat) 🕒 Horaires : de 10h30 à 18h30 📍 Lieu : Aquarium du Grand Lyon ♿ Accessibilité : accessible en fauteuil roulant 👤 Âge requis : ouvert à tous. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ❓ À noter : dernière entrée 1 heure avant la fermeture. Les animaux ne sont pas autorisés. Un parking gratuit est disponible 📱 Tu trouveras plus d’informations sur ta réservation dans ton e-mail de confirmation ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description L’aquarium de Lyon accueille des espèces tropicales, quatre espèces de requins, et des poissons d’Amérique, d’Europe et d’Afrique. Ne manque pas le poisson-ange à front jaune, le mérou bossu et le poisson-porc-épic. La fosse aux requins est le clou de la visite. Tu auras la chance de voir des bébés requins australiens et d’autres espèces de requins. D’autres espèces communes sont là également : le poisson-clown, l’hippocampe et la méduse. Achète tes billets pour Aquarium de Lyon : à la découverte de poissons du monde entier !

Envie d'une découverte à votre rythme ? L'office de tourisme vous propose une visite de l'aqueduc romain du Gier à l'aide d'un audio-guide. 2000 ans d'histoire vous seront racontés avec photos, cartes postales anciennes et schémas à l'appui. Durée : 1h.

La compagnie lyonnaise Turak Théâtre investit les espaces des Archives municipales avec l’exposition Arch’ivres en Turakie, une odyssée au cœur d’un pays imaginaire. Les Archives sortent de la forme rétrospective habituelle, chronologique et documentaire, pour proposer une expérience déambulatoire immersive, à la croisée de la mémoire institutionnelle et de l’imaginaire artistique. Personnages fictifs et objets ordinaires détournés y côtoient des documents d’archives, créant un dialogue inédit. Depuis 1985, le Turak Théâtre développe un langage artistique singulier, celui du théâtre d’objets, qui repose sur une véritable poésie du réemploi, source d’inspiration créative infinie. Les objets usés, croisés au fil du temps, sont récupérés, sculptés, détournés, pour recevoir une seconde vie, scénique et poétique. Ce théâtre d’objets puise ses racines dans les avant-gardes du début du 20e siècle, avec les « Drames d’objets » de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui voulait offrir des alternatives aux genres traditionnels. Le terme théâtre d’objets est forgé au début des années 1980 par Katy Deville. C’est dans cette lignée que Michel Laubu fonde en 1985 à Lyon le Turak Théâtre d’Objets. Rejoint depuis 2001 par Emili Hufnagel, il y développe une « archéologie du présent » pour recomposer, à partir d’objets usés, des images de la Turakie, petit pays imaginaire imprégné de Lyon, ses fleuves, ses tisserands et ses traboules, et habité d’étranges personnages. En 2026, la Turakie s’échappe de sa Forteresse de la Mémoire Frigorifique, sanctuaire de ses souvenirs, pour se recomposer, morceau par morceau, dans les espaces des Archives. En façade, visibles depuis la place, les joueurs de baby-foot suspendus côtoient des marionnettes, réelles, photographiées ou dessinées. Dès l’entrée des Archives, dans le hall, deux kayaks-cariatides gardent la Forteresse de la Mémoire Frigorifique, constituée de blocs de réfrigérateurs. Une grande carte marine introduit le parcours qui suit. Treize stations, chacune gardée par un kayak sentinelle, permettent au public de découvrir l’arbre génialogik des chevaliers Robinet, la Mer et ses académichiens, les îles Bibliothèks peuplées de personnages surgis des registres, la Forêt et son lapin de Troie, la Montagne, la Neige et sa dame blanche, le Village de l’îlot Chiens, le Théâtron et son clown blanc, le Palais et ses banquets sous la garde des chevaliers Robinet, jusqu’au Cav’os, plus sombre, où reposent les ancêtres de Turakie. Une quête structure le parcours : la crevette Otak Udang, personnage imaginé par la compagnie, a perdu, lors de son évasion de la forteresse de la mémoire, un souvenir essentiel, dont les fragments sont disséminés à travers l’exposition. Un livret, guide de visite et carnet d’enquête, vous accompagne pour élucider l’énigme.

Cette formation personnalisée propose à ses participants d’acquérir des connaissances dans les domaines artistique, administratif, juridique et de la communication pour structurer leur projet. à distance le 18/09, 30/09 et 01/10; les autres jours à Lyon. Objectifs pédagogiques – Acquérir une vision précise du fonctionnement et des enjeux des différents secteurs de l’industrie musicale : production phonographique, édition musicale, spectacle vivant, management. – Être en mesure de concevoir et appliquer à son propre projet musical une stratégie de développement en s’appuyant sur un socle de connaissances couvrant ses différentes composantes : artistiques, administratives (y compris juridiques et financières), marketing et communication. EN SAVOIR PLUS

Le Vinatier célèbre son 150 ème anniversaire. Malgré son grand âge, l’établissement n’a jamais été aussi jeune ! Il incarne les évolutions majeures dans la prise en charge des patients et les révolutions de la recherche en psychiatrie et en santé mentale. A l’occasion de son 150 ème anniversaire, Le Vinatier psychiatrie universitaire Lyon Métropole proposera une série de temps forts à destination du grand public de septembre à novembre 2026. Visites du campus, cycle de conférences dédiées à la santé mentale, concert et exposition offriront un nouvel éclairage sur le Vinatier. En ouvrant grand ses portes et en mettant en lumière ses différentes activités, l’établissement participe également à changer le regard de la population sur la psychiatrie et la santé mentale. Pour cet anniversaire, le Vinatier propose un programme d'événements de septembre à décembre : exposition photo jusqu'en octobre, journées du patrimoine avec visites guidées (18-19 septembre), grandes journées portes ouvertes avec parcours en petit train (25-26 septembre), un concert de dub (10 octobre), ainsi qu'une série de conférences sur la santé mentale à différents âges de la vie (adultes, jeunes, séniors), et une illumination artistique du jardin des vignes pour clôturer l'année en décembre.

Exposition collective en entrée gratuite autour de la question de l’engagement. En réunissant quatorze artistes de générations différentes, venus d’horizons géographiques variés, cette exposition fait émerger des voix singulières autour de la question de l’engagement ainsi qu’une réflexion collective sur les liens qui unissent les êtres humains autour des enjeux du vivant. « Ce n’est plus un constat, c’est une évidence. Un péril sournois qui arrive sans prévenir, actionné par la main de l’homme. » Julia Butterfly Hill, De Sève et de Sang. Elle s’appelle Julia, elle n’a que 23 ans et se sent minuscule face au monde qui l’entoure. Pourtant, après 738 jours de résistance seule au sommet d’un séquoia millénaire, elle réussit à faire basculer toute une économie en place en faisant plier le système. Tel est le point de départ de cette exposition Des faits comme défis, développée à partir du film La Nuit du Papillon, réalisé par Nadja Anane et produit par Deborah da Silva. Depuis plusieurs décennies, notre planète connaît des bouleversements inédits, désormais visibles et souvent irréversibles, c’est un fait. L’état actuel de la nature témoigne de l’accélération des transformations qui affectent nos arbres, nos forêts et nos écosystèmes. Tous subissent les effets conjugués de la déforestation, de l’exploitation intensive des ressources et des dérèglements climatiques qui laissent derrière eux des paysages fragmentés, des cours d’eau altérés et des territoires profondément transformés. Pourtant, sans jamais se résigner, des femmes et des hommes choisiront d’en faire leurs défis. Ils feront de cette réalité le socle d’un engagement fort, considérant que la défense du vivant est non seulement un combat intellectuel et physique, mais aussi un acte de transmission et d’espérance.

La nouvelle exposition de la rentrée chez Ames Soeurs, une très belle collaboration avec l'artiste lyonnais, Tomalater, amoureux de l'architecture et des voyages. A découvrir du 29 aout au 29 octobre ! Les Cités Imaginaires explorent un territoire situé entre mémoire et fiction. À travers une succession de paysages construits, je compose des architectures épurées où les repères se brouillent et où chaque lieu demeure volontairement indéfini. Nourries de souvenirs, de voyages et de sensations, ces compositions invitent à une déambulation intime, laissant au regard la liberté de compléter le récit. L’exposition réunit une série de tableaux ainsi que des foulards réalisés en collaboration avec Ames Sœur Édition, prolongeant ces paysages dans un objet de prêt à porter. En résonance avec Passer d’un rêve à l’autre, thème de la Biennale de Lyon, Les Cités Imaginaires proposent une traversée où le réel se transforme progressivement en espace de projection ». Thomas Lateur « La rencontre entre l’univers graphique et géométrique de l’artiste Tomalater donne naissance à une série inédite où architecture imaginaire et nature s’entrelacent. À travers des aplats de couleurs vibrants et lumineux, associés à un tracé minimaliste et mystérieux, la collection explore avec élégance la dualité entre matière et ligne. Un voyage graphique à porter, célébrant le sens du détail et l’audace chromatique » Ames Soeurs.