Sérézin-du-Rhône(Rhône)

D'Artagnan 1886, un spectacle théâtral déambulatoire au Fort de Bron du 11 juin au 10 juillet 2026. Une Déambulation théâtrale déjà jouée devant 3300 spectateurs la saison dernière. Suivez les aventures palpitantes d'un conscrit de 1886 à travers les différents espaces du Fort et laissez-vous transporter au cœur d'une époque révolue. Découvrez ou redécouvrez ce monument lyonnais sous un jour nouveau et vivant, grâce à un spectacle richement documenté, porté par une équipe de dix professionnels du spectacle vivant. Péripéties, émotion, humour et chansons se mêlent pour donner vie aux pierres du Fort dans une expérience unique, accessible à toute la famille. La restauration rapide sera disponible à partir de 18 h 30 et doit être réservée en même temps que le billet. L'Association du Fort de Bron propose une assiette mixte charcuterie-fromage avec crudités, une pâtisserie, du pain et une boisson. Il est également possible de louer un tabouret pliant, également à réserver avec votre billet.

Aux mois de décembre et de juin, la Ferme du Vinatier propose deux temps forts culturels ouverts à tous et toutes qui rythment la vie de l’hôpital, Noël au Balcon et les scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles. Aux mois de décembre et de juin, la Ferme du Vinatier propose deux temps forts culturels ouverts à tous et toutes qui rythment la vie de l’hôpital, Noël au Balcon et les scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles. Ces deux temps festifs, qui se déploient sur plusieurs jours, sont l’occasion de découvrir les restitutions des projets artistiques menés tout au long de la saison, ainsi que les créations des compagnies accueillies en résidence ou encore celles des étudiant.e.s des structures d’enseignement artistique partenaires. AU CŒUR DE TES OREILLES Au mois de juin, pour inaugurer l’été, la Ferme du Vinatier sort ses transats, fait résonner la musique aux quatre coins de l’hôpital en invitant le public pour huit journées de festivités et de concerts, spectacles, expositions, installations gratuits et ouvert à tous et toutes. N’hésitez pas à venir découvrir ce programme éclectique ! A l'occasion de ce temps fort, vous pourrez découvrir notamment "Repriser les souvenirs", la restitution d'un projet de création audio-visuelle mené durant la saison 2025-2026 ave c l'artiste Antoine Dubos le mercredi 17 juin au soir. Scènes de rencontres Au cœur de tes oreilles Concerts et spectacles tout public - 8 jours de festivités Du 10 au 17 juin 2026 à la Ferme, à la cafétéria et dans le parc du Vinatier

Duo Hands réunit Alain Jacquon et Alexandra Roshchina dans un brillant concert de piano à quatre mains. Schubert, Mendelssohn, Ravel, Stravinsky : un voyage musical virtuose et captivant. Quand deux pianistes d'exception partagent le même clavier, la musique prend une dimension spectaculaire. Le Duo Hands, formé par Alain Jacquon et Alexandra Roshchina, vous invite à découvrir toute la richesse et la magie du répertoire pour piano à quatre mains. Le Duo Hands réunit Alexandra Roshchina et Alain Jacquon autour du répertoire pour piano à quatre mains et deux pianos. Leur travail associe œuvres du répertoire et transcriptions originales qu’ils créent ensemble, avec une démarche qui met en valeur la richesse du répertoire et la rencontre de styles et d’esthétiques variés. Au fil d'un programme mêlant les univers de Schubert, Mendelssohn, Ravel, Stravinsky et d'autres grands compositeurs, les artistes déploient une palette d'émotions allant de la délicatesse la plus intime à l'énergie la plus éclatante. Complicité, virtuosité et dialogue musical se conjuguent pour offrir une expérience aussi fascinante à voir qu'à entendre. Un concert d'exception qui révèle toute la puissance expressive du piano partagé et promet une soirée inoubliable aux amateurs de musique comme aux curieux en quête d'une découverte culturelle originale.

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Avec Ten Thousand Hours, la compagnie australienne Gravity & Other Myths offre un point de vue à la fois spectaculaire et intime sur ses acrobates au travail. Après avoir subjugué le théâtre antique en ouverture 2024, Gravity & Other Myths propose aujourd’hui un saisissant zoom sur sa pratique, dans le cadre plus intimiste de l’Odéon. Avec Ten Thousand Hours, les huit acrobates composent une ode aux innombrables heures indispensables à l’accomplissement de grandes choses, comme les performances qui ont fait leur renommée mondiale. En embrassant la forme d’une session de travail ouverte au public, le spectacle dévoile les détails et nuances de leurs acrobaties de haut vol. Accompagnés par un percussionniste, les acrobates mettent en scène leur virtuosité mais aussi leur amitié et leur solidarité. Vrilles, sauts, équilibre et chutes, à la scène comme dans la vie.

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

A partir du 4 Avril, le musée dévoile deux nouveaux espaces dédiés à l’art de l’illusion : le grand retour du Monde des Miniatures et une salle inédite consacrée au matte painting, le plus ancien des effets spéciaux du cinéma ! Le Monde des Miniatures, véritable signature du musée, fait son retour dans une salle entièrement repensée. Restaurées, ces scènes d’un réalisme saisissant invitent les visiteurs à observer des instants de vie minutieusement recréés à petite échelle. Issues du travail d’artistes internationaux tels que Ronan-Jim Sevellec, Alan Wolfson ou Charles Matton, ces œuvres explorent avec poésie la frontière entre illusion et réalité. La visite se poursuit avec un espace inédit consacré au matte painting, technique majeure des effets visuels au cinéma. Longtemps réalisée à la main sur verre, elle permet de créer des paysages monumentaux, des villes imaginaires ou des architectures impossibles à filmer. À travers une sélection d’œuvres originales signées Albert Whitlock, Michael Pangrazio et Rocco Gioffre, rarement présentées au public, cet espace révèle les secrets de fabrication de ces décors spectaculaires. Entre précision miniature et illusion monumentale, cette exposition invite petits et grands à découvrir comment l’art et le cinéma unissent leurs talents pour donner naissance à des univers extraordinaires. Une expérience immersive et fascinante à découvrir tout au long de la saison.