Sérézin-du-Rhône(Rhône)

La star mondiale du cinéma indien à Lyon ! En une douzaine de films, S.S. Rajamouli est devenu l’un des plus puissants ambassadeurs de Tollywood – le Hollywood télougou, d’après la langue de l’Inde du Sud –, dont les productions monumentales ne cessent de repousser les limites du box-office. Préparez-vous à une immersion dans l’univers flamboyant et démesuré de S. S Rajamouli : entre héros légendaires, scènes d’action spectaculaires, émotions puissantes et imagination sans limites, laissez-vous emporter par un cinéma qui fait vibrer les salles du monde entier. ÉVÉNEMENT EXCEPTIONNEL : S. S Rajamouli à Lyon ! Le mercredi 1 juillet, l’Institut Lumière aura l’immense honneur d’accueillir S. S Rajamouli en personne, pour venir présenter deux de ses œuvres phares : Eega, la mouche vengeresse et RRR Une occasion rare de rencontrer l’un des réalisateurs les plus influents du cinéma indien contemporain. - 14h30 – Eega, la mouche vengeresse (2h14) En présende de S.S Rajamouli - 17h30 – Séance de signature des Blu-ray de Eega, la mouche vengeresse et La Légende de Baahubali par S.S. Rajamouli sous le Hangar du Premier-Film - 19h – RRR (3h04) en présence de S.S Rajamouli (COMPLET) Et encore plus de séances évènements ! Samedi 27 juin à 17h – La Légende de Baahubali : Partie 1 et 2 Une grande épopée entre dieux, destin et batailles mythiques. Vendredi 3 juillet à 18h30 – Projection unique de Maryada Ramanna Venez vivre l’une des premières projections françaises de ce film méconnu du réalisateur ! Samedi 4 juillet à 20h – La légende de Baahubali – L’Épopée (en remplacement de la Nuit S.S Rajamouli)

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Avec son rock à guitares survitaminées, Wet Leg a sauté toutes les étapes du succès pour rejoindre directement la case « consécration » et s’apprête à électriser le Grand théâtre. Formé en 2018 sur l’île de Wight par la guitariste Hester Chambers et la chanteuse Rhian Teasdale, le groupe Wet Leg a connu une ascension fulgurante, comme on en n’avait pas vue depuis longtemps dans le paysage rock anglais. En 2021, le single Chaise Longue enflamme les réseaux et impose d’emblée une patte : rythmique et guitares nerveuses héritées du post-punk, textes sarcas-tiques, voix flegmatique. Un premier album transforme l’essai en 2022 tandis que Moisturizer plie le game en 2025, avec une formule encore plus bondissante et mélodieuse. Désormais quintet, Wet Leg brûle les scènes avec une décontraction déconcertante.

Le cloître du Grand Hôtel-Dieu accueille 100 œuvres de candidats d'omart, le programme artistique lyonnais qui propulse les jeunes talents. Leur défi ? Réinventer le homard ! Un vent d'art contemporain souffle sur le Grand Hôtel-Dieu ! Cet été, le cloître historique se transforme en galerie à ciel ouvert pour accueillir l'exposition gratuite « Dessine-moi un homard ». Mais c'est quoi, Omart ? Omart est un incubateur artistique lyonnais unique qui accompagne, loge et propulse les jeunes talents de la région. Leur symbole ? Le homard ! Pour recruter sa promotion 2027, le programme a lancé un défi aux artistes candidats : réinventer ce fameux crustacé. Au cœur du cloître, découvrez 100 homards, 100 univers et 100 techniques différentes à travers les reproductions des œuvres sélectionnées. Votez pour vos homards préférés ! Parce que l'art se partage, c'est vous qui tranchez. Sur place, votez pour vos œuvres préférées : l'artiste qui remportera le Prix du Public décrochera directement sa place dans la promo omart 2027.

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

Une visite-atelier à faire en famille, sur les traces des bâtisseurs de Fourvière. Découvrez l'histoire de la basilique avec votre guide puis exercez vous au métier de tailleur de pierre, mosaïste, ou maître verrier lors d'un atelier ludique spécialement conçu pour le jeune public. Petits et grands curieux sont les bienvenus pour apporter leur pierre à l’édifice !

Cette visite de 1h pensée pour les enfants (idéale pour les 6 -12 ans) permet de mieux comprendre l’histoire de ce bâtiment. Découvrez des lieux insolites en famille (la grande tribune, le carillon et ses 23 cloches…) et montez jusqu’aux toits de la basilique de Fourvière pour admirer un point de vue unique sur la ville de Lyon.