Sérézin-du-Rhône(Rhône)

Marché connu pour son ambiance typique au cœur du village, idéal pour découvrir les produits locaux de l'alimentaire au textile.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Le cloître du Grand Hôtel-Dieu accueille 100 œuvres de candidats d'omart, le programme artistique lyonnais qui propulse les jeunes talents. Leur défi ? Réinventer le homard ! Un vent d'art contemporain souffle sur le Grand Hôtel-Dieu ! Cet été, le cloître historique se transforme en galerie à ciel ouvert pour accueillir l'exposition gratuite « Dessine-moi un homard ». Mais c'est quoi, Omart ? Omart est un incubateur artistique lyonnais unique qui accompagne, loge et propulse les jeunes talents de la région. Leur symbole ? Le homard ! Pour recruter sa promotion 2027, le programme a lancé un défi aux artistes candidats : réinventer ce fameux crustacé. Au cœur du cloître, découvrez 100 homards, 100 univers et 100 techniques différentes à travers les reproductions des œuvres sélectionnées. Votez pour vos homards préférés ! Parce que l'art se partage, c'est vous qui tranchez. Sur place, votez pour vos œuvres préférées : l'artiste qui remportera le Prix du Public décrochera directement sa place dans la promo omart 2027.

Produits vendus : fruits et légumes, fromages, charcuteries, poissons, et fleurs. 14 commerçants.

Portée par le succès de son passage au musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique en 2024, l'exposition Le musée ambulant. Lectures de Miyazaki prolonge son voyage et s'installe au cœur des mairies d’arrondissement de Lyon. L’exposition a été repensée en modules adaptés à chaque mairie, offrant aux publics de riches extraits du projet présenté en 2024. Ce parcours hors les murs se déploie jusqu’à fin 2026, tandis que le musée, actuellement en travaux de mise en accessibilité, rouvrira ses portes en 2027. Cette exposition révèle de nombreuses inspirations artistiques du cinéaste japonais, des références visuelles et textuelles qu’il dissimule dans ses films, nous permettant de mieux comprendre son travail et l’origine de sa légendaire créativité. Le musée remplit ainsi sa mission : faire découvrir ou redécouvrir des œuvres emblématiques du patrimoine culturel mondial, tout en rendant hommage à des artistes, notamment des femmes, dont le travail a été adapté à l’écran par Miyazaki, mais qui restent peu connues du grand public. Un véritable musée ambulant, où toutes les images sont à la même hauteur, et où chacune et chacun peut les rencontrer, et apprendre d’elles à son propre rythme, sans se presser et sans y être obligé. Des images qui font écho aux défis d’ampleur de notre monde contemporain, notamment aux défis écologiques de notre planète, dont les solutions viendront des plus jeunes, que les films de Miyazaki viennent encourager et faire réfléchir, les rendant plus autonomes pour imaginer un avenir différent, résiliant et désirable. Mairie du 2e arrondissement (2 Rue d'Enghien) - du 11 juin au 29 août 2025 Mairie du 6e arrondissement (58 Rue de Sèze) - septembre 2025 Mairie du 9e arrondissement (6 Pl. du Marché) - septembre 2025 Mairie du 3e arrondissement (18 Rue François Garcin) - octobre 2025 Mairie du 1er arrondissement (2 Pl. Sathonay) - février 2026 Mairie du 5e arrondissement (14 Rue Dr Edmond Locard) - mars 2026 Mairie du 4e arrondissement (133 Bd de la Croix-Rousse) - avril > juin 2026 Mairie du 8e arrondissement (12 Av. Jean Mermoz) - mai 2026 Centre Berthelot (16 Avenue Berthelot) Salle Edmond Locard du 25 juin au 31 juillet 2026 (Ouverture du mercredi au vendredi, de 14h à 18h)

Du 26 mars au 23 août 2026, le musée de Fourvière vous invite à découvrir une exposition originale et délicate : Sacrées Boîtes. Une immersion fascinante dans un univers miniature où l’art, la foi et le savoir-faire religieux se rencontrent. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Sacrées Boîtes ! Un voyage poétique dans l’infiniment petit. Du 26 mars au 23 août 2026, le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition