Sépeaux-Saint Romain(Yonne)

Découverte du village de St-Julien-du-Sault, en compagnie de guides-conférencières de l'office de tourisme

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle. • L’artiste Barbara Navi est artiste peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de Design à l’Ecole Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède. Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date. Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens. Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux, tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre pictural que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange. « Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. » https://barbaranavi.com/

Carole Burban Les pierres, par leurs formes, par leur matière, interpellent Carole Burban. La nature fait une partie du travail, le reste Carole s'en occupe. Et on ne sait pas ou est la limite, tant est subtile l'osmose entre la pierre et la pâte à papier. Ce dialogue entre l'artiste et la pierre rencontrée au hasard de ses promenades donne naissance à des animaux, des personnages, des visages. Ses oeuvres modernes, stylisées, se rapprochent des origines de l'art et sa démarche nous fait même penser à nos lointains ancêtres qui voyaient des animaux sur les reliefs des parois rocheuses des cavernes. A voir absolument. CV Très tôt réceptive à l'art vernaculaire, Carole Burban se forme aux Arts Appliqués à Paris, puis collabore avec des agences renommées en design graphique. Loin du monde virtuel de la création numérique, c'est dans un atelier de mosaïque qu'elle retrouve le plaisir de manier des outils et transformer des matériaux. À Montreuil, elle assiste pendant un an l'artiste Wabé, qui lui transmet sa passion pour le papier-mâché. Elle trouve l'inspiration dans l’art populaire des cultures non-occidentales ou dans l'observation des animaux pour créer des objets singuliers.

Bienvenue au marché de Douchy-Montcorbon ! Venez faire le plein de produits locaux tous les samedis de 8 h à 12 h 30 sur la place des anciens combattants.

Patrick Hemmerlé est un pianiste français qui vit à Cambridge. Formé au Conservatoire de Paris auprès de Billy Eidi, il y a obtenu le Premier prix en 2002, avant de poursuivre sa formation auprès de Nadine Wright, Joaquin Soriano, Ventsislav Yankov et Éric Heidsieck. Lauréat des concours internationaux de Valence, Tolède, Épinal et Grosseto, ainsi que du Concours-festival répertoire pianistique moderne de Paris (CFRPM), Patrick Hemmerlé a également reçu des prix de meilleure interprétation d’œuvres de Chopin, Albeniz, Beethoven, Novák, Martin et Tchesnokov. A Cambridge, il s'est bâti une clientèle fidèle. Il se produit dans de nombreux festivals en Angleterre et partout dans le monde. Ses récents engagements l'ont amené à New York, Berlin, Paris, Vienne, Prague et en Chine...et même à la Ferté-Loupière, où il revient cette année ! Il s’intéresse principalement aux grands compositeurs allemands et autrichiens tels que Bach, Beethoven, Schumann et Schubert. Reconnu pour l'originalité de ses programmes et la richesse de ses interprétations, il n'hésite pas programmer des œuvres de compositeurs méconnus tels que Vítezslav Novák, Frank Martin, Roger Ducasse ou Maurice Emmanuel. Patrick Hemmerlé a enregistré plusieurs CD qui ont été très favorablement accueillis par la critique internationale, et lui ont valu une invitation à donner le concert d’inauguration de la société Novák, où il a interprété son oeuvre majeure, Pan, qui n’avait pas été entendue à Prague depuis 50 ans.

Exposition modèles vivants du 11 au 25 avril les artistes du cours de modèles vivants de l'Espace ABI 49 rue Gabriel Cortel à Joigny. Présente leurs dessins dans cette exposition. Chaque artistes à dessinés avec sa techniques : fusains, pastels, sanguines, aquarelles. L'exposition est ouvertes mercredi, vendredi de 15h à 18h30 samedi de 10h à 18h30.

Le matin, randonnée de 10,5km avec 95m de dénvielé positif. Repas tiré du coffre des voitures. L'après-midi, randonnée de 8km et 65m de dénivelé positif.

La première pièce qui raconte les Beatles avec des extraits de leurs plus grandes chansons. Un spectacle interprété avec justesse et brio par deux excellents comédiens et chanteurs qui nous font revivre l’histoire d’une amitié qui a changé le monde … « Tout en finesse et en humour British » (Le Parisien) Et si, après la séparation des Beatles, John Lennon et Paul McCartney, les deux légendes s’étaient enfin retrouvés, un matin de novembre 1980 à New-York ? Et si Paul était venu sonner chez John et que John avait ouvert sa porte ? Une pièce de Germain Récamier par la Compagnie ‘Hors les Clous’. Mise en scène de Joseph Laurent avec Tristan Garnier et Simon Froget-Legendre.