Semoy(Loiret)

1790-1980 : Orléans, une ville face au défi des déchets Exposition du 18 septembre 2025 au 31 mars 2026 https://archives.orleans-metropole.fr/ Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans proposent une exposition consacrée à la gestion des déchets à Orléans de 1790 aux années 1980. Une invitation à découvrir comment cette mission a évolué depuis plus de deux siècles, passant des tombereaux à chevaux aux premiers camions-bennes, et comment la ville s’est adaptée aux enjeux sanitaires et environnementaux au fil des époques. Conçue en collaboration avec le service d’archéologie et la direction de la Réduction, Collecte et de la Valorisation des déchets, celle-ci rassemble une sélection de documents, de photographies et d’anecdotes surprenantes qui racontent comment la ville a relevé le défi de la collecte et du traitement des déchets. Une plongée passionnante dans un sujet qui nous concerne tous au quotidien ! Cette exposition est à découvrir en ligne sur le site internet des Archives d’Orléans ainsi que dans les vitrines du service, situées au 5 rue Fernand-Rabier, visibles depuis la promenade sous les arcades à l'extérieur du bâtiment. Un livret consacré à cette exposition est également proposé. Celui-ci est consultable en ligne, ou disponible en version imprimée en salle de lecture.

Cette exposition exceptionnelle est présentée sous l’œil avisé de Gil BASTIDE, galeriste, qui a pensé et scénographié les espaces de la Collégiale pour révéler les œuvres de CAPTON Issu de l'École des Beaux-Arts d'Orléans, Capton est un artiste peintre contemporain connu pour ses œuvres animalières. Il se consacre exclusivement à sa peinture et à sa carrière d’artiste engagé, et a créé au cours des années un univers animalier auquel il apporte une touche particulière qui est sa signature artistique, et qui lui a permis d'exposer partout en France, en Europe, et aux États-Unis. Peintre de la Nouvelle Renaissance, Capton revendique l'héritage des anciens maîtres et leur idéal de beauté, de Caravage ou Velázquez, à Rosa Bonheur. Pourquoi l’art animalier ? Parce que Capton aime profondément les animaux, il éprouve du respect pour ces créatures qui, selon lui, ont une vraie âme. Chez Capton, les animaux sont de véritables sujets, et il leur tire le portrait avec beaucoup de respect, et d’humilité. Sa connexion profonde avec les animaux, et sa passion pour l'art lui permettent de tisser des liens non seulement avec eux, mais aussi avec des collectionneurs avertis de tous pays. Pour cet observateur rigoureux, peindre les animaux du monde rural, c’est aborder la vie avec un regard différent sur notre monde, sur la nature et l’élevage, avec respect ; les peindre pour leur rendre finalement une certaine noblesse, et la liberté, que l’homme moderne leur a prises tout au long de l’Histoire. Ces portraits animaliers, principalement des animaux domestiques lourds, taureaux, vaches et chevaux, mais aussi plus récemment des oiseaux, vous imprègnent, vous envahissent, vous transcendent dès le premier regard. Son travail artistique ne repose pas seulement sur une certaine esthétique. Ses portraits sont un hommage et un témoignage de reconnaissance pour ce que les animaux représentent dans notre histoire, et notre société actuelle. De formation classique, Capton peint à l'huile sur toile, qu'il maîtrise à la perfection, et qui lui permet d'allier la luminosité des couleurs à la richesse des détails. Capton manie technique, matière et couleurs, les sublime pour créer une œuvre profonde, et arrive ainsi à transcrire l’émotion d’une posture, d’un regard, avec authenticité et précision, illustrant ainsi le monde animal avec une puissance rare. Exceptionnel peintre animalier, merveilleux coloriste sachant apprivoiser la lumière, égalant les plus grands selon moi, il est aussi un peintre d’une extrême sensibilité, qui saura vous toucher autant qu’il me touche, j’en suis sûre ! Véronique OSTI-ADRAÏ Galeriste Galerie Courcelles – Paris [Consulter le livret d'exposition](https://www.orleans.fr/fileadmin/orleans/MEDIA/document/divers/CAPTON_peinture_Livret-exposition.pdf) Adresse : 13 Cloître St Pierre le Puellier 45000 Orléans Horaires : Du mardi au Dimanche de 14h à 18h Fermeture lundis et jours fériés

Enquêtez et manipulez pour retrouver le trésor. De multiples objets et accessoires vous aideront à accéder à l'étape ultime. En famille ou entre amis. Mais aussi un escape game spécialement réservé aux plus de 18 ans qui vous aidera à retrouver (ou pas) les bagues de fiançailles.

Venez mesurer votre culture musicale et générale !

Partez à l'aventure en guinguette mobile! Embarquez sur un drôle de vélo à 15 places. Vous pédalez, on vous hydrate et vous découvrez des lieux magiques autour de nos producteurs. Dégustation possible sur place avec des produits locaux!

Exposition dans le cadre de Festiv'Elles Cette édition de Festiv’Elles met à l’honneur George Sand qui donne son nom à la bibliothèque et dont on commémore les 150 ans de la mort. Grâce à l’exposition prêtée par le musée George Sand et de la Vallée noire, vous (re)découvrirez cette grande écrivaine, tour à tour romancière, artiste, voyageuse. Une sélection de documents prêtée par la Médiathèque départementale, incluant notamment des adaptations de ses œuvres au cinéma, vous permettra d’appréhender son talent littéraire, artistique ainsi que son engagement politique.

Thème : dans la cuisine Pour les 0 – 5 ans accompagnés d’un adulte Thème : Dans la cuisine Les séances se déroulent dans les locaux de la bibliothèque. L’animation dure entre 20 et 30 min, le temps restant est consacré au partage autour du livre avec la possibilité d’emprunter des documents.

Spectacle de la Compagnie On t’a vu sur la pointe, dans le cadre de Festiv’Elles Le XXe siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. En quelques décennies seulement, on est passé des charrues aux tracteurs connectés. Vertigineux. Et les femmes dans tout ça ? Oui, les femmes. Dans le milieu agricole, elles ont toujours été présentes, mais trop souvent invisibles. Longtemps sans statut, sans être déclarées, certaines travaillent encore sans reconnaissance. Ce seule-en-scène touchant et sincère propose un voyage à travers le regard de ces héroïnes et redonne voix à celles qui ont travaillé la terre, d’hier à aujourd’hui.