Schaeffersheim(Bas-Rhin)

Marché couvert hebdomadaire nocturne, vente de produits du terroir. Tous les vendredis soir de 16h à 20h.

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.

A Gertwiller, pays du Klevener de Heiligenstein, la Maison Zeyssolff a créé un « Espace vin » dans l’ancienne cave. Ce lieu original, culturel et ludique met en scène des objets du passé à travers une décoration contemporaine, où se mêlent scénographie, dégustation, boutique et bar à manger. Suite à la conversion biologique intégrale du domaine et à la rénovation de la cave en été 2020, un nouvel espace scénographique a ouvert au sein du chai aux foudres centenaires. C’est une expérience immersive avec vidéo à 180° projetée directement sur les fûts et travail du son, un film sur l’histoire familiale plutôt riche, et sur la philosophie de travail. L’un des fûts a été fabriqué en 1897 pour l’exposition universelle de Paris. Disponible sur d'autres jours du lundi au dimanche - nous consulter.

Pendant toute la durée de la saison estivale, du 2 mai au 27 septembre 2026, venez découvrir l'exposition d'art contemporain Transcendance au musée de la Folie Marco. Les œuvres de Sophie Bassot, artiste-peintre, et de Philippe Sutter, céramiste d'art, sont exposées dans les salles du parcours d'exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu'un dialogue entre art contemporain et objets d'arts décoratifs anciens. L'accès à cette exposition temporaire est compris dans le tarif d'entrée classique du musée.

Sophie Bassot, artiste-peintre, et Philippe Sutter, céramiste d'art, exposent leurs œuvres dans les salles du parcours d'exposition permanente du musée de la Folie Marco Pendant toute la durée de la saison estivale, du 2 mai au 27 septembre 2026, venez découvrir l'exposition d'art contemporain Transcendance au musée de la Folie Marco. Les œuvres de Sophie Bassot, artiste-peintre, et de Philippe Sutter, céramiste d'art, sont exposées dans les salles du parcours d'exposition permanente pour créer un face-à-face entre peinture et céramique tout autant qu'un dialogue entre art contemporain et objets d'arts décoratifs anciens. Depuis plusieurs années, Sophie Bassot et Philippe Sutter présentent ponctuellement leurs oeuvres ensemble, créant un dialogue entre la toile et les céramiques. Placées côte à côte, ces formes distinctes révèlent de profondes affinités. Tous deux explorent la matière à travers les pigments, la couleur et la terre, dans une recherche où le geste artistique devient un processus de transformation. Au-delà des techniques, leurs démarches se rejoignent dans une même attention à l'émotion et à l'immatériel. Dans ce face-à-face entre peinture et céramique, la lumière des pigments répond à la profondeur de la terre, ouvrant un espace où le visible et l'invisible entrent en résonance.

Bruno et Aude Frey vivent et travaillent à Genêts, dans la Baie du Mont st Michel, non loin des traversées des grèves. Dans cette exposition, ils présentent leur manière d’interpréter le monde. Bruno s’est inspiré d’une parole du psaume 18 : « Oui, tu fais briller ma lumière. L’Éternel, mon Dieu, éclaire mes ténèbres. » Aude a choisi pour l’accompagner une citation du livre d’Ezéchiel (47,8-9) : « Cette eau coule vers la région de l’orient, vers la vallée du Jourdain et se déverse dans la Mer Morte, dont elle assainit les eaux. [...] La vie apparaît en tout lieu où arrive le torrent. Chacun travaille dans le silence de son atelier personnel. Leurs œuvres respectives, très différentes dialoguent entre elles au fil de l’exposition.

À Mittelbergheim, au coeur d'un des Plus Beaux Villages de France, le Domaine familial vous ouvre ses caves du XV Ième siècle en visite libre de mi-mai à fin août et vous accueille également dans son caveau de dégustation à la fin de la visite si vous le souhaitez.

Le cœur en partage, est une exposition de peintures à de Nicolas Waël à découvrir dans l'église des Jésuites. Né à Reims en 1970, formé à la mode et à la bijouterie à Paris, Nicolas De Waël déploie un talent créatif pluridisciplinaire. Son expertise s'est forgée au fil de collaborations avec des manufactures d’artisanat d’art, pour lesquelles il conçoit luminaires, céramiques, verrerie et bijoux. Ses influences voyagent des jardins anglais aux arts décoratifs, de l’architecture aux arts premiers, et de la lumière méditerranéenne à la poésie des haïkus. Depuis plusieurs années, l'artiste se consacre à la peinture et observe le monde du sensible. Sous le titre Paréïdolie Ukiyo-e, ses toiles se situent entre abstraction et figuratif. Il y saisit l’éphémère d’un espace en apesanteur où l’œil perçoit des formes dans l’informe — fragments de paysage ou mouvements végétaux — tel un écho au « Monde flottant ». L’œuvre s’édifie dans la vibration de la couleur ; l'artiste compose sa palette par superpositions de glacis. Ce jeu de transparences laisse affleurer des formes dont l’effacement partiel sublime la révélation, offrant à la toile une profondeur oscillante. De cette succession de passages intuitifs naît une rencontre avec l’impalpable. Nicolas De Waël offre à l’esprit la liberté de tracer sa propre interprétation : une expérience contemplative où le regard du spectateur achève lui-même le voyage.