Savigny-sur-Orge(Essonne)

Benjamin Millepied / Chansons de Barbara \[Danse\] La nouvelle création chorégraphique de Benjamin Millepied, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara. Dans un espace épuré et lumineux, les danseurs incarnent une palette d’émotions qui traversent son œuvre, de la nostalgie à la passion, de la douceur à la tragédie. Une diversité de générations et de présences féminines résonne comme un écho poétique à Barbara elle-même, dont les chansons embrassent tout le spectre de l’existence : la jeunesse, l’âge mûr, la mémoire, la perte et l’amour qui traversent une vie entière. Les chansons de Barbara, à la fois intimes et universelles, deviennent la source même du mouvement. La danse se déploie au rythme des mélodies et des mots, transformant la scène en un lieu plein de vie, joyeux et vibrant. Distribution DU BOUT DES LEVRES À mes parents * Chorégraphie Benjamin Millepied * Chansons Barbara * Création lumières Lucy Carter * Scénographie Margaux Maeght * Création costumes Gauchère Danseurs * Florence Clerc, * David Adrian Freeland, * Daphne Fernberger, * Tom Guilbaud, * Daisy Jacobson, * Giacomo Luci, * Emma Spinosi, * Izabela Szylinska, * Brice Asnar * Danseuse remplaçante Zoë Mcneil

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.

Treize artistes lancés dans une course effrénée à travers le temps Raconter l’histoire de l’humanité sous un chapiteau, c’est l’ambitieux défi que relèvent les treize acrobates et musiciens de la compagnie AKOREACRO. En prenant comme fil rouge l’obstination humaine pour la conquête, qu’il s’agisse du feu, de la roue, du Soleil ou encore de la Lune, cette joyeuse bande explore à toute vitesse l’évolution humaine dans une grande traversée temporelle et acrobatique. De la Préhistoire au Moyen-Âge, de l’époque industrielle au futur, tous les moyens sont bons pour aller toujours plus loin, plus haut. Portés acrobatiques, colonnes, voltige aérienne, sauts à la banquine, prouesses à la roue Cyr… Les treize artistes nous en mettent plein les yeux et nous régalent d’une multitude de détails humoristiques. À l’image de l’espèce humaine, la musique entraînante et jouée en direct ne cesse de se réinventer : un spectacle inventif, généreux et enthousiasmant ! _« La troupe déploie une énergie inouïe (…) Les folles cavalcades et les saltos déments convoquent des tableaux chargés de sens. » Le Soir_, 2025 AKOREACRO nous a déjà présenté _Dans ton cœur_ en 2019.

radio live production - Aurélie CHARON Vaste projet documentaire d'Aurélie Charon, Radio Live se décline en deux nouveaux chapitres créés à Chaillot en novembre 2026, vécus et écrits à Kyiv et au Caire. Sur scène, témoignages, dialogues, musique et images tissent des récits traversés par la question de la reconstruction. En partenariat avec le Festival d'Automne à Paris.

Musique nord africaine Emmené par le charismatique Amazigh Kateb, fils de l’écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion fait vibrer les scènes depuis plus de trente ans. Chez Gnawa Diffusion, les membres du groupe sont issus de différents horizons, un peu plus loin au large de la Méditerranée. Leur épopée apparaît comme le reflet symbolique de ce que les immigrés en France ont vécu. Amazigh Kateb se sent d’ailleurs proche des hommes déracinés, c’est lui-même qui le déclare et le clame. Portés par des textes incisifs, chantés en arabe, tamazight et français, leurs concerts sont des explosions d’énergie salvatrice, de partage intense et d’engagement pour dénoncer les inégalités et déterminismes sociaux. Rap, ragga, reggae, jazz, raï, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion. Leurs compétences musicales, leur instrumentation, leurs goûts et leur attrait pour les sons, les sentiments et les significations de la jeunesse ont donné à leur musique une place de choix sur la scène mondiale. Distribution * Chant, guembri : Amazigh Kateb * Mandole : Ptit Moh * Percussions : Amar Chaoui * Claviers : Salah Meguiba * Claviers : Blaise Batisse * Batterie : Philippe Bonnet * Basse : Pierre Bonnet * Guitare, chœur : Pierre Feugier

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective de la à… Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine. Avec 200 LUX l'Exposition #2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.

Compagnie 411 Pierres - Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki C’est l’histoire d’une friche, d’un jardin, d’une terre qui a en son centre un figuier. Cet espace est menacé de destruction par un grand projet immobilier. Le spectacle suit le combat de deux femmes, Émilie et Lydia, pour défendre ce figuier qui a pour elles une très grande importance : c’est le lieu de l’amitié de leurs grands-mères, Takia et Colette. Écrit, mis en scène et interprété par Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki, _Le Figuier (Takia et Colette)_ est un spectacle poétique et fédérateur qui nous entraîne dans une réflexion joyeuse sur nos identités plurielles autant que sur la fabrique des récits dominants et la place de l’écologie dans les quartiers populaires.

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.