Sauverny(Ain)

Un dîner-spectacle burlesque En collaboration avec la Maison Rousseau Littérature, Alexandre Pateau nous invite à (re)découvrir le texte de Friedrich Dürrenmatt, La Panne, où la table se transforme en tribunal et le crime devient prétexte à festin. Conçu en connivence avec l’équipe du Lake Geneva Hotel, ce seul en scène hautement burlesque mêle cabaret et gastronomie dans une version immersive de La Panne, cocktail savoureux des trois versions complémentaires de l’intrigue imaginées par Friedrich Dürrenmatt : roman, fiction radiophonique et pièce de théâtre. Dans la peau de tous les personnages, le comédien, qui est aussi le nouveau traducteur de l’œuvre de Dürrenmatt en français, nous entraîne dans une farce judiciaire où tout bascule au fil des plats et des verres. Un huis clos aussi cruel que délectable, qui interroge les notions de justice et de culpabilité – et le plaisir coupable d’un bon dîner! Avec : Alexandre Pateau En partenariat avec : Maison Rousseau Littérature, le Lake Geneva Hotel, la Ville de Versoix et l’Association des communes genevoises (ACG) Tarif : Repas et spectacle inclus au tarif unique de Chf 62.- (apéritif offert) Infos et réservations : directement auprès du Lake Geneva Hotel, au + 41 22 907 81 11 Menu Chf 62.- par personne (hors boissons, spectacle inclus) Apéritif : Feuilletés avec un verre de Prosecco ou un jus de fruits offert Entrée : Tarte aux champignons, appenzell et mesclun vinaigrette à l’ancienne Plat : Braisé de bœuf confit, lissé de butternut, jus réduit au romarin et chips de vitelottes ou Risotto au potimarron, gorgonzola et pignon de pin Dessert : Parfait glacé au caramel salé et noix de pecan torréfiées Accord mets et vins en supplément : Chf 17.-/personne Deux verres de vin de la sélection du sommelier

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps. Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

Cette année, partez à la découverte de ce grand maître méconnu du 9e art au château de Voltaire !

Venez (re)découvrir le célèbre conte écrit par Voltaire en 1759 à Genève et tout ce qu'il a encore à nous apprendre aujourd'hui, au château de Voltaire !

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

CONCERT Onze ans après un premier disque bricolé sur GarageBand, Bass Drum of Death revient à sa recette originelle. Leur sixième album porte un titre qui ne laisse aucune place au doute : SIX. Pas de calcul, pas de fioritures — juste le son brut qui les a fait exister. Cette fois, John Barrett ne joue plus solo dans son coin. Le trio au complet — Jim Barrett à la guitare, Ian Kirkpatrick à la batterie — s’enferme dans le home studio de Nashville pour donner corps aux morceaux, avant dix jours de finition hivernale au Battle Tapes Studio sous la houlette de Jeremy Ferguson (Cage the Elephant, White Reaper). Le résultat ? Une décharge crade et efficace qui pioche entre les Stooges et ZZ Top, sans jamais sonner comme un simple retour en arrière. La presse spécialisée ne s’y trompe pas : entre riffs qui tranchent et rythmique qui cogne, SIX s’impose comme l’un des disques garage-rock les plus francs de l’année. Sorti via Cobraside Records, l’album a lancé le groupe sur les routes des deux côtés de l’Atlantique. Sur scène, la formule n’a pas changé depuis les débuts en 2008 : pas de filet, pas de triche. À l’Usine à Gaz, on aura droit à trois gars, des amplis poussés à fond, et le temps d’un set pour vous rappeler pourquoi le garage-rock n’a jamais eu besoin d’être compliqué pour faire mal. Automobile Club, power trio genevois né en 2024, carbure à l’ironie et à la distorsion. Issus des groupes The Animen, Kuma et Promethee, ils balancent un rock alternatif sans filtre : guitares grondantes, rythmique implacable. All gas, no brakes. Premier album Revolt Means Love (février 2026), douze titres qui dézinguent les absurdités du monde moderne entre urgence punk et profondeur grunge. Leur cri de ralliement : « We want life, beauty, truth, and dignity. » À l’Usine à Gaz, la révolte devient un acte d’amour.

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.