Sarp(Hautes-Pyrénées)

Venez découvrir la ferme accompagné(e) d’un guide passionné qui partagera ses connaissances et vous permettra d’être au plus près des animaux. Au programme : Découverte de la ferme Rencontre avec les animaux Visites guidées enrichissantes Activités pour toute la famille Un programme riche et varié vous attend, alors n’oubliez pas de réserver vos activités !

Smaab artiste local nous propose une exposition autour du mystère, poésie et engagement discret Il est des œuvres qui naissent à la croisée des mondes, là où la terre murmure des légendes et où les mains des artistes deviennent les passeurs de l’invisible. « Les Frontières de l’Invisible » est une invitation à franchir ce seuil : un voyage au cœur d’un bestiaire onirique, où chaque sculpture est à la fois une énigme et une offrande. Ces créatures d’argile et d’émail, mi-réelles, mi-rêvées, sont les gardiennes d’un langage universel. Elles émergent d’une démarche artistique internationale, où la matière se fait l’écho des fragilités et des merveilles de notre monde. Sans discours, sans manifeste, elles montrent ce que les mots peinent à dire : la beauté ténue des équilibres, la force silencieuse de ce qui résiste, la magie des liens invisibles qui unissent toutes les formes de vie. « Regardez, » semblent-elles chuchoter. « Au-delà de l’apparence, il y a toujours un mystère à protéger, un rêve à préserver. »

Balade en famille pour découvrir la vie des animaux de la montagne avec la reconnaissance des empreintes, l'observation des rapaces et la fabrication d'un bâton de berger. À partir de 5 ans. Tarif :20€/personne Réservations obligatoires : 06 71 98 58 77 ou chris.randonature@gmail.com

Vernissage de l'exposition "Les 1000 et une fleurs" de Catherine Sanchis, à 18h, ce vendredi 3 juillet ! Née à Sète et Luchonnaise d’adoption, Catherine Sanchis est une artiste autodidacte qui s’exprime à travers l’art du collage. Inspirée par ses voyages, ses rencontres et ses émotions, elle crée des œuvres colorées et sensibles où rêve et réalité se rencontrent. Chaque composition raconte une histoire, transformant les fragments d’images en univers poétiques empreints d’harmonie et de liberté. Une exposition riche en couleurs et en émotions à découvrir tout l’été, du 3 juillet jusqu'au 25 septembre ! Gratuit et visible pendant les heures d’ouverture

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

L’exposition de Dominique MATHIEU présente différentes représentations de Vénus de la préhistoire réalisées sur du papier recyclé ou fabriqué par l’artiste à base de divers végétaux (ortie, millepertuis, fougère, frêne…). Elle nous propose une rencontre intemporelle avec ces représentations féminines qui font l’histoire de la préhistoire. Un voyage dans le temps teinté de poésie et d’un savoir faire rigoureux d’utilisation de matières premières naturelles.

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.

Découvrez les oeuvres des artistes dans le cadre du Festival du Marbre