Sargé-lès-le-Mans(Sarthe)

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Le festival Piano aux Jacobins est un événement musical international qui se déroule chaque automne au cœur du cloître du Couvent des Jacobins à Toulouse. Sa programmation est dédiée au piano LE FESTIVAL INTERNATIONAL PIANO AUX JACOBINS Chaque année, la ville de Toulouse s'anime d'un rituel culturel attendu : les plus grands pianistes du monde et les jeunes prodiges de demain convergent vers le Couvent des Jacobins. Fondé à la fin des années 1970, ce festival n'est pas une simple succession de concerts académiques. Il est une expérience sensorielle totale, un espace de liberté stylistique et un conservatoire à ciel ouvert des dynamiques du piano mondial. En mariant la rigueur architecturale du gothique languedocien à la fluidité changeante de l’interprétation pianistique, l'événement a bâti une réputation internationale qui dépasse largement les frontières de l'Occitanie et de la France. Pour comprendre l'impact actuel de Piano aux Jacobins, il est nécessaire de replonger dans le contexte de sa création. Nous sommes en 1979-1980. Toulouse est une ville en pleine mutation, portée par l'essor de l'industrie aéronautique, mais son paysage culturel est encore très institutionnel. Deux passionnés de musique et de patrimoine, Paul-Arnaud Péjouan et Catherine d'Argoubet, font un pari qui semble alors audacieux, voire insensé : installer un piano de concert au milieu d'un monument historique alors en pleine restauration et proposer des récitals de piano seul. À l'époque, le concept de festival thématique centré uniquement sur un instrument est encore rare. Le public est habitué aux formations orchestrales ou à la musique de chambre dans des salles de concert traditionnelles à l'acoustique standardisée. Les premières éditions du festival agissent comme un électrochoc. En investissant le Couvent des Jacobins, les fondateurs ne cherchent pas seulement un décor décoratif ; ils cherchent une résonance, un dialogue entre la pierre séculaire et la réverbération des cordes. De décennie en décennie, le festival a grandi sans jamais trahir son manifeste d'origine : l'excellence sans l'élitisme, la curiosité permanente et le respect absolu de l'artiste. Il a survécu aux crises économiques, aux mutations du marché du disque classique et aux renouvellements de générations de spectateurs, s'imposant comme le plus ancien festival de piano en France à se dérouler dans un cadre historique de cette importance. Le Couvent des Jacobins est un chef-d’œuvre absolu de l’art gothique des XIIIe et XIVe siècles. Construit entièrement en briques — ce matériau pauvre magnifié par les bâtisseurs toulousains —, il frappe par l'austérité de ses lignes extérieures et la majesté de ses volumes intérieurs, symbolisés par le célèbre "palmier", un pilier unique d'où s'élancent les nervures de la voûte. Toutefois, pour le festival, c’est le Cloître qui constitue le cœur battant de l'expérience. Couronné par des galeries aux colonnettes de marbre double, le cloître entoure un jardin central. C'est ici, sous le ciel étoilé de septembre, que le piano est installé. Chaque édition est une cartographie de la littérature pianistique. On y entend la clarté polyphonique de l’ère baroque, la rigueur architecturale du classicisme viennois, les élans passionnés du romantisme allemand et la délicatesse coloriste de la musique française du début du siècle dernier (Fauré, Debussy, Ravel). Les pianistes sont encouragés à construire des programmes thématiques. Piano Jacobins rassemble des artistes de toutes générations. Vadym Kholodenko, Pierre-Laurent Aimard, Jonathan Biss, Jean-François Heisser : certains d’entre eux ne sont plus à présenter, mais il en est beaucoup aussi à découvrir, qui trouveront cette année l’occasion de leurs débuts, en France ou aux Jacobins. Grâce à la confiance que lui témoigne son public curieux et fidèle, le Festival Piano Jacobins programme de jeunes pianistes tels que Magdalene Ho, Nabeel Hayek, Ilyun Burkev, Ignasi Cambra, mais peut aussi recevoir des artistes comme Elisabeth Pion, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane et Anna Petrova-Forster, toutes deux dans des programmes très originaux. Si une totale liberté est laissée aux artistes dans le choix des thématiques, reflet de leur personnalité, chaque œuvre du programme est élaborée d’un commun accord. De véritables voyages musicaux et poétiques à travers les époques et les styles attendent une fois de plus l’auditeur … Artiste plasticienne, Andra Samelson s’associe à la 47ème édition. Établie à New York, elle s’inspire depuis longtemps du mystère des sphères et des constellations. Autant dire que son imaginaire résonne en parfaite harmonie avec la voûte céleste de la salle capitulaire du Cloître des Jacobins. L’ADN Jazz des Jacobins Le jazz n'est pas traité ici comme un faire-valoir ou une simple caution d'ouverture d'esprit en fin de festival. Il est intégré au cœur même de la programmation. Le piano jazz, avec sa culture de l’improvisation, du rythme et de la réécriture instantanée, trouve dans le cloître un écho particulier. C'est ainsi que la 47ème édition du festival accueille des artistes jazz de premier plan tels que Paul Lay et Kara Martinez. La liberté propre au jazz se confronte à la solennité du lieu, produisant une tension artistique unique où l'instant présent devient roi. Les frontières s'effacent : le public de classique découvre la rigueur harmonique du jazz, tandis que les amateurs de jazz se laissent séduire par la virtuosité technique des pianistes classiques.

Incontournable des nuits estivales mancelles, la Nuit des Chimères propose aux promeneurs un parcours de projections d’artistes renommés sur différents sites de la Cité Plantagenêt. Cette année, deux nouveautés prennent place sur le parcours. Les portraits de la Capitale du Son : Philippe Écharoux, artiste complice de la Nuit des Chimères, expose une nouvelle galerie de portraits illustrant tous les artisans de l’acoustique du territoire, marquant la signature de la Ville du Mans comme Capitale du Son. Ce projet entend célébrer l’acoustique à travers le visuel. L’exposition, pour se renouveler et inviter un public toujours plus nombreux, s’enrichit de nouveautés : certaines projections seront en couleur tandis que tous les portraits photographiés se sont prêtés au jeu de l’interview afin de proposer une offre parallèle au parcours en vidéo, rendant l’expérience encore plus immersive. Notre histoire : Nicolas Boutruche nous propose de redécouvrir la riche histoire de notre ville. Cette nouvelle création nous plongera dans l’univers des Gaulois Cénomans et leur intégration progressive au monde romain. Tout en invitant à l’imaginaire, elle racontera notre passé et saura aussi mettre en lumière de façon originale notre fabuleux patrimoine, faisant dialoguer connaissance et émotion.

Une fusion de grooves électroniques et influences orientales est proposée par HabibiSly, accompagné d'Aziz Konkrite, dont la musique mêle traditions nord-africaines et culture hip-hop dans une expérience sonore rituelle et dansante.

Prochainement à Comédie Le Mans...

Une exposition unique et inédite qui propose de découvrir les fondements et la méthode de la psychanalyse urbaine imaginée par l’ANPU, et l’étude menée au Mans depuis 2017. Tarifs : gratuit À l’heure où les villes sont traversées par des transformations rapides — écologiques, sociales, politiques — de nouveaux récits et de nouvelles méthodes apparaissent pour les comprendre autrement. L’exposition « Psychanalyse Urbaine » propose de présenter une approche singulière et décalée de la fabrique urbaine : la psychanalyse appliquée aux territoires. Conçue comme une immersion à la fois sensible, critique et poétique, cette exposition invite à changer de regard sur la ville et l’architecture, en les considérant non plus seulement comme des objets techniques ou fonctionnels, mais comme des sujets traversés par des désirs, des refoulements, des contradictions et des imaginaires. L’exposition naît du désir de rendre visible et partageable un travail jusqu’ici souvent vécu sous forme d’événements ou de performances. Elle s’articule autour de quatre axes : 1\. Les fondements Présentation des origines théoriques et artistiques de la psychanalyse urbaine, ses influences et ses partis pris. 2\. La méthode Démonstration et à expérimentation des outils de l’ANPU : opération divan, protocoles d’enquête, dispositifs d’écoute, modes d’interprétation, grilles analytiques. 3\. Le cas du Mans Mise en lumière d’un territoire concret à travers des archives des études menées au Mans depuis 2017. 4\. Le ci-gîte Ici gît l’échec flamboyant, le raté spectaculaire, l’erreur fondatrice Ici gisent des projets les plus fous, les fantasmes inavoués, les rêves contrariés, Ici tout est transformation, auto-critique, apprentissage Comme le dit si bien le philosophe Charles Pépin “qui n’a jamais connu l’échec a raté sa vie”. Or en France nous ne savons pas échouer, nous ne visons que l’excellence et nous nous identifions à nos échecs au point de confondre rater et être un raté. Ainsi nos capacités à inventer, à expérimenter des nouvelles manières de faire sont sous-développées. Nous pourrions rater beaucoup mieux. Un espace de confession et de collecte de récits d’échecs de l’architecture et de l’urbanisme sera donc organisé au sein de l’exposition avec des protocoles permettant la transformation de ces échecs en idées lumineuses. L’ANPU L’ANPU (Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine) est un collectif artistique et théorique fondé par Laurent Petit, puis co-construit avec Charles Altorffer et Fabienne Quéméneur. Elle regroupe aujourd’hui une dizaine de praticien.nes aux profils hybrides entre art, architecture et urbanisme. La psychanalyse urbaine consiste à coucher les villes et les territoires sur le divan, détecter les névroses urbaines et proposer des solutions thérapeutiques adéquates. Ses interventions prennent des formes variées : consultations publiques, conférences performées, installations, enquêtes sensibles ou encore productions éditoriales. Aujourd’hui, l’ANPU se décline en trois agences et trois manières de faire de la psychanalyse urbaine portées par ses trois membres fondateurs. https://www.anpu.fr/ Une exposition conçue par : Clémence Jost, alias l’agent Jost, psycho-aquarelliste et attachante de production (ANPU) et Fabienne Quémeneur, Méta-foreuse et performeur-euse, responsable de la F.É.E. (ANPU) En collaboration avec l’équipe de La Fabrique – Rêves de Ville et en coproduction avec Le Mans Métropole Animations Des visites de l’exposition et d’autres animations, gratuites sur inscription, seront proposés autour de l’exposition.

Mise en place du label église ouverte Temps fort autour de l’église Saint-Médard avec l’inauguration du label « Eglise ouverte », suivi d’un concert du Lulu Djaz Band sur la Place de l’église. Au programme, du jazz swing des années 20-30 allant de Charles Trenet à Frank Sinatra... Dans l’église : Exposition « Les visages de la Vierge », visible tout le mois de septembre. Visite inédite et immersive de l’église aux bougies de 20h00 à 22h00 !L’église Saint-Médard vous contera son histoire...

Récital de harpe de Charlène Epinal Chapelle Saint-Denis-du-Tertre : à 14h00. Venez assister au récital de harpe de Charlène Epinal, chanteuse et harpiste hors pair et « hors-piste » ! Gratuit. Ouverture du site uniquement le temps du récital (durée 1h15).