Sarcelles(Val-d'Oise)

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Formé en 2018 à New York, Lip Critic est le projet de Bret Kaser, Connor Kleitz, Daniel Eberle et Ilan Natter. Le groupe est composé de deux samplers, deux batteurs et chanteurs. Grâce à leur instrumentation non traditionnelle, Lip Critic exécute un mélange éclectique de sons punk, hardcore, club, pop moderniste et de structures sans inhibition. Associé à une voix excentrique de style tribune, Lip Critic offre une performance live particulièrement engageante qui rivalise avec la production hyper-stylisée de leurs disques. Ces performances sont fortement axées sur l’improvisation et l’expérimentation, y compris des versions étendues et remixées de chansons, ainsi que des membres du groupe attachant des lumières portables à leur corps. Theft World, leur nouvel album est disponible depuis mai 2026 Theft World est un album né d’un vol : celui de mes données bancaires par un fan qui, convaincu que notre musique cachait des messages codés, a cru gagner une chasse au trésor en me volant. Un soir, en tournée, il m’a récité mon numéro de sécurité sociale devant le stand de merch. Intrigué, je l’ai écouté expliquer sa théorie délirante : nos chansons décrivaient selon lui un univers peuplé de personnages comme « l’Homme du distributeur » ou « le Casino-Supermarché ». De retour en studio, nos maquettes nous ont soudain paru fades. Son interprétation, bien que farfelue, était bien plus captivante que nos intentions originales. Nous avons donc abandonné notre album en cours pour créer Theft World — une œuvre inspirée de sa vision, comme un hommage involontaire à ce voleur qui, sans le savoir, nous a offert une nouvelle direction artistique.

Un atelier proposé par le GREC et dirigé par Diana Gaye Un atelier proposé par le GREC - Dirigé par Dyana Gaye Un film s'écrit au scénario, à la mise en scène, au montage. Le GREC – Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques mène depuis des années des ateliers de réeécriture de scenario (résidences à Port-de-Bouc, à Porto Vecchio... ), des ateliers d’écriture au montage (Un joli mai à Périphérie, Montreuil) et lance un appel à candidature pour l’atelier Expérimenter la mise en scène. Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateur·ices ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique. 6 participant·es de l’atelier seront amené·es à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils.elles choisiront pour l’expérimenter avec la réalisatrice Dyana Gaye. Elle accompagnera chacun·e à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteur·s, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Dyana Gaye abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participante·s s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés de la cinéaste confirmée. Au cours de ces 5 jours, chacun·e réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur·rice, ingénieur·e du son ou comédien·ne. Les participant·es pourront venir avec leurs comédien·nes (3 maximum) s’iels le souhaitent. Les tournages auront lieu dans des espaces de Mains d'Œvres (salles et extérieur). Les participant·es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Iels auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’iels le souhaitent. S’iels l’estiment nécessaire, les participant·es pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur. Dyana Gaye étudie le cinéma à l’Université Paris 8 avant de se faire connaître avec son premier court-métrage, particulièrement remarqué, Une Femme pour Souleymane. Par la suite, elle réalise plusieurs courts-métrages parmi lesquels Deweneti (prix du Jury à Clermont-Ferrand) et la comédie musicale Un transport en commun (Locarno,Sundance), qui seront tous les deux nommés aux César. Son premier long-métrage, Des étoiles, tourné entre Dakar, Turin et New-York, est salué par la critique. Elle reçoit le Prix du jury et le Prix du public au Festival Premiers plans d’Angers, ainsi que le Prix France Culture Révélation. Elle a été programmatrice à l’ACID (Agence du cinéma indépendant pour sa diffusion), intervient régulièrement à La Fémis, à la CinéFabrique et aux ateliers du Grec (scénario, mise en scène, direction d’acteur.ice.s). Elle est co-curatrice de Tigritudes, une anthologie subjective et chronologique de cinéma panafricain. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, Studio Kebe, une comédie musicale à Dakar Intervenant·es des éditions précédentes : Léa Mysius (2022), Thomas Salvador (2023), Sébastien Betbeder (2024), Aurélien Vernhes-Lermusiaux (2025) // CANDIDATURES CLOSES //

Ce stage d’initiation s'adresse à toutes les personnes désireuses d'apprendre le processus permettant de comprendre et de réaliser un produit de maroquinerie. Afin de privilégier l’apprentissage des techniques traditionnelles, les stagiaires réaliseront entièrement à la main une pochette de format 15 x 21 cm. Les inscrits découvriront pendant ce stage les différentes étapes de création d’un produit de maroquinerie : \- L’élaboration et le développement de gabarits en symétrie \- La coupe du cuir \- Le collage \- La couture à la main dite « sellier » et la couture décorative \- La teinture et l’astiquage des tranches \- Les finitions Matériel à apporter : \- un crayon ou un critérium, \- un taille crayon, \- une gomme, \- un compas-crayon, \- un cutter avec lames de rechanges si besoin, \- des petits ciseaux ou coupe-fil de couturière, \- des pinces à dessin de tailles différentes, \- 2 pinceaux plats n°16 et n°20, \- 3 chiffons en coton, \- 2 récipients en plastique pour la colle et un autre pour le trempage des pinceaux. Intervenante : Valérie Louart Nombre de places : 10 personnes Tarif : 460 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires : de 10h à 13h et de 14h à 17h Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.

Ce stage d’initiation s'adresse à toutes les personnes désireuses d'apprendre le processus permettant de comprendre et de réaliser un produit de maroquinerie. Afin de privilégier l’apprentissage des techniques traditionnelles, les stagiaires réaliseront entièrement à la main une pochette de format 15 x 21 cm. Les inscrits découvriront pendant ce stage les différentes étapes de création d’un produit de maroquinerie : - L’élaboration et le développement de gabarits en symétrie - La coupe du cuir - Le collage - La couture à la main dite « sellier » et la couture décorative - La teinture et l’astiquage des tranches - Les finitions Matériel à apporter : - un crayon ou un critérium, - un taille crayon, - une gomme, - un compas-crayon, - un cutter avec lames de rechanges si besoin, - des petits ciseaux ou coupe-fil de couturière, - des pinces à dessin de tailles différentes, - 2 pinceaux plats n°16 et n°20, - 3 chiffons en coton, - 2 récipients en plastique pour la colle et un autre pour le trempage des pinceaux. Intervenante: Valérie Louart Nombre de places  : 10 personnes Tarif: 460 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle  : 1200 € TTC Dates: du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires: de 10h à 13h et de 14h à 17h Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.

Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre : Développer sa créativité et son imaginaire, appréhender l'espace de la scène, mieux se connaître et apprendre à se mettre en jeu, s'affirmer en public et avoir confiance, exercer son écoute et sa capacité à créer ensemble. A la fin de la semaine, un spectacle est présenté aux parents. Les stages sont donnés par Solène Zantman, comédienne, autrice et metteuse en scène de la compagnie Des cactus et des étoiles, basée à Pantin.

Imaginons les deux héros Shakespeariens, devenus quarantenaires dans une vie bien proche de la nôtre… Juliette et Roméo ? Si Ben Duke inverse les prénoms du couple le plus iconique de l’humanité, c’est que sa danse-théâtre n’entend pas vous narrer une histoire que vous connaissez déjà. Son humour si british l’amène dans la vie d’un couple ordinaire qui traverse la crise de la quarantaine. Car ici, Juliette et Roméo ont survécu. Leur monde est le nôtre, leur histoire nous ressemble, leur passion s’est perdue en cours de route. Mais leur père spirituel s’appelant toujours Shakespeare, ils se mesurent au quotidien à ses mots et à tous les ballets créés en leur nom. Mais au présent, leur réalité est la thérapie de couple. C'est tantôt hilarant, tantôt déchirant et la danse est là pour tout sublimer. Thomas Hahn

GARMONBOZIA présente ORANSSI PAZUZU MÙR Le groupe avant-gardiste finlandais ORANSSI PAZUZU adopte une posture très différente des autres groupes de Black Metal, choisissant la voix du psychédélisme autant dans leur approche musicale expérimentale que dans les paroles qui évoquent la relation entre l'homme et l'univers. Ainsi, ils s'appliquent à redéfinir les frontières des genres, soufflant un vent nouveau sur les musiques underground depuis leur création en 2007. Depuis ses débuts, ORANSSI PAZUZU ne s'est jamais contenté de suivre une formule toute faite. À chaque album, le groupe a su se réinventer, puis, telle une supernova, faire exploser ses anciennes incarnations pour se transformer à nouveau en quelque chose de familier, mais d'entièrement nouveau.