Sarcelles(Val-d'Oise)

Rétrospective sur les femmes écrivaines et créatrices, de 1901 à 2023 à travers l'histoire des prix Nobel de littérature. L'histoire montre à quel point les artistes, écrivaines, militantes, salonnières, chercheuses et autres piliers de la culture doivent imposer, avec vigueur et courage, leurs créations, leurs opinions, leurs découvertes et leurs aspirations. De 1901 à 2023, en 122 ans, 115 prix Nobel de littérature ont été attribués, dont 17 à des femmes. Venez plonger dans leurs histoires.

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

Tout au long du mois béni pour les musulmans, l’ICI et La Table Ouverte proposent chaque vendredi des soirées en deux temps. Au coucher du soleil, l’iftar – repas traditionnel de rupture du jeûne – se partage dans l’atmosphère conviviale du restaurant. Puis, la soirée se prolonge en présence de conteurs et musiciens autour de récits, de chants et de musiques. Hirdhè plonge dans les récits traditionnels de Guinée et d’ailleurs, revisités avec créativité et passion par Petit Tonton, un artiste aux talents exceptionnels. Conçu pour raviver la magie des contes qui ont bercé des générations, ce spectacle est un voyage empreint de poésie et de musique célébrant la richesse du patrimoine oral et culturel guinéen. À propos des artistes Petit Tonton, maître conteur, fait revivre avec brio des récits intemporels, où la sagesse des anciens et les leçons de vie se mêlent à l’imaginaire. Sa voix captivante transporte petits et grands dans des mondes fantastiques, où chaque mot résonne avec émotion et profondeur. À ses côtés, Mohamed Séfoudi Kouyaté virtuose de la Kora, accompagne les histoires de ses créations musicales.

Tissilawen mêle blues touareg, rock et rythmes du désert. Sulafa Elyas tisse un dialogue sensible entre chants soudanais et électro contemporaine. Ensemble iels proposent une soirée aux sonorités nomades et envoûtantes à FGO-Barbara. Originaire Du Tassili N'Ajjer et formé en 2008 à Djanet, « Tissilawen » (pluriel de Tassili ) nous fait l'honneur d'un concert à FGO-Barbara. Héritiers de groupes tel que Tinariwen, Bombino ou encore Othmane Bali, ils lient son touareg aux influences blues, rock, rap et reggae, conciliant tradition et modernité ; culture, identité et universalité. Sulafa Elyas (guest) Chanteuse soudanaise et oudiste depuis son plus jeune âge, Sulafa a choisi de témoigner de la grâce du soufisme et de perpétuer la bande originale de son enfance nord-soudanaise au delà de son pays, en la conjuguant à ses rencontres électro-pop parisiennes.

Entre pop-rock débridée, musique contemporaine et souffle intemporel, Malqa s’aventure dans les contrées improvisées d’un monde nouveau. Le trio, composé de Kamilya Jubran, Eric Brochard et Lo Guénin, déploie une noise hypnotique portée par une voix saisissante, un chant emblématique qui conduit peu à peu vers une transe totale. Au gré du oud et des rythmes électroniques, les musicien·nes peignent un univers mouvant constitué de zones tantôt turbulentes, dynamiques, apaisantes ou profondes. avec : Kamilya Jubran, oud, voix, Eric Brochard, laptop, patch maxMSP, Lo Guénin, claviers analogiques, objets sonores, percussions.

Spectacle éco-citoyen pour la jeunesse - gratuit. Elliott et Oliver sont deux jeunes inventeur·ices, passionné·es de sciences et de technologies. Ils rencontrent Madame Odile, maîtresse papetière d’un vieux moulin menacé par un projet immobilier. Refusant de rester spectateurs, ils décident d’agir. Avec leur expérience et une énergie communicative, ils s’engagent pour défendre ce lieu et ce qu’il représente. Peu à peu, des solutions prennent forme, les idées fusent, et une aventure collective se met en marche. Le Pouvoir des Guêpes raconte une histoire portée par la jeunesse, qui cherche à faire entendre sa voix et à prendre part aux choix qui la concernent. Un spectacle feel good accessible et rythmé, où l’action, l’invention, la coopération et le plaisir d’agir ensemble sont au cœur du récit. Une pièce qui touche aussi bien les jeunes que les adultes, et qui donne envie de continuer à discuter, à questionner et à penser ensemble après la représentation. Teaser du spectacle: https://youtu.be/ZrO6reqNvus Stage pour adolescent·es (à partir de 11 ans) — Théâtre et inventions En écho au spectacle Le Pouvoir des Guêpes, la Compagnie Les Hyménoptères propose un stage gratuit de théâtrale destiné aux adolescent·es, du 2 au 6 mars au Centre Paris Anim’ Place des Fêtes. Tout au long de la semaine, les participant·es sont invité·es à imaginer leurs propres inventions : objets, machines, idées ou dispositifs; puis à leur donner vie à travers le jeu théâtral, le corps, la parole et l’imaginaire. Le travail se fait en groupe, dans une dynamique ludique et collective, en explorant les liens entre créativité, engagement éco-citoyen et expression personnelle. Le stage se conclut le vendredi par une petite restitution à 18h00 avant la représentation du Pouvoir des Guêpes , permettant aux jeunes de partager leurs créations. Infos et inscriptions : https://www.paris.fr/activites/stage-pour-ados-theatre-et-inventions-106355

D'où je viens ? Où allons-nous ? Venez broder votre parcours de vie avec Audrey Demarre, brodeuse professionnelle et autrice de Broderies, anthologie curieuse (Editions La Martinière) I nscriptions à partir du samedi 31 janvier De janvier à mars, Audrey Demarre va créer un livre en tissu qui brode les trajectoires et chemins de vie des différents habitants du quartier (clubs senior, centres de loisirs…). Venez participer à cette œuvre collaborative en traçant votre propre parcours ! Cet atelier est ouvert à toutes et tous, nul besoin de savoir broder ! On enfile son aiguille et hop, on se laisse guider par son inspiration ! Matériel fourni par la bibliothèque. Vous pouvez venir seul ou en famille, parents et enfants à partir de 7 ans. Broderie Audrey Demarre ; Crédits : Audrey Demarre Le livre d'Audrey Demarre : https://www.editionsdelamartiniere.fr/livres/broderies . Interview et vente dédicace de l'autrice le samedi 11 avril à 16h à la bibliothèque / présentation de l’œuvre collaborative en tissu ! En savoir plus sur Audrey Demarre : https://www.marieclaire.fr/maison/audrey-demarre-brodeuse-d-histoires,1485479.asp

Découvrez 4 projets chorégraphiques portés par des femmes ; un plateau vibrant où la danse questionne l’âge, la liberté, les normes et l’amour de soi. Suite à un appel à projet lancé en septembre 2025, le plateau est partagé par quatre femmes chorégraphes dont les projets artistiques se sont distingués par la force avec laquelle ils témoignent des expériences féminines. Mêlant récits personnels et luttes collectives, leurs voix sont puissantes et nécessaires. Durée : environ 1h30 Au programme : Danse pour deux corps de Joséphine Chaix Szczurek 70 ans de différence — qu’est-ce qui nous relie ? Comment trouve-t-on de la liberté dans un corps vieillissant ? Comment puis-je la trouver dans mon propre corps ? Comment la lenteur et la vitesse, les rythmes du corps et de l’esprit influencent-ils notre regard sur la vie ? Voici les questions principales que je me pose dans ce duo composé de Maryse Mirous, 93 ans, et moi, 23 ans. À travers cette pièce, je cherche à créer un espace où Maryse et moi explorons la liberté dans nos corps. La liberté comme possibilité, comme pouvoir d’agir sans contrainte, d’agir de manière autonome. Dans quelle mesure nos corps définissent-ils nos désirs, nos possibles ? J’aimerais que le public remette en question ses idées et perceptions du corps vieillissant : la façon dont on le regarde, ce qu’on pense qu’il devrait ou ne devrait pas faire, ce qu’il peut ou ne peut plus faire, surtout lorsqu’on le confronte à un corps « jeune ». Elle parle, je réagis. Nous menons une conversation physique et émotionnelle autour des soixante-dix années qui nous séparent. VENUS-COCA de Alessia Wyss Vénus sort-t-elle de son tableau. Qu’utilise-t-elle pour sortir de sa sidération ? Utilise-t-elle « l’hystérie » ou une danse ? Peut-être les deux ? Quelle danse peut-elle l’amener ailleurs ? La Vénus en quête de pouvoir cherche des nouveaux modèles de femme, elle rencontre la Femme sauvage des Pyrénées et se lance dans la tâche impossible de chorégraphier des mouvements involontaires. La musique déclenche en elle des mouvements involontaires. Son système nerveux est actif et créateur de chorégraphie et de soins, la pratique du TRE (trauma and tension release exercice) permet à la danseuse d’explorer des rythmes et des accents qui ont longtemps été considérés comme de la folie, une maladie ou un mysticisme extravagant. Ce spectacle propose d’écouter la composition rythmique du système nerveux, accompagnée de voix polyphoniques. Étreinte de Ambre Vallet Elle tomba pour la première fois amoureuse. Lorsqu’elle la vit, elle voulut tout de suite qu’elle fasse partie de sa vie. Elle faisait rêver. Son esthétique poétique, féminine et forte. Tout, dans ses mouvements, était beau. Grâce à elle, elle rayonnait. Une vraie relation passionnelle. Mais plus le temps passait, plus elle devait se conformer à ses normes, rentrer dans ses cases préconçues. Ne pas dépasser, être tout le temps jolie, parfaite, lisse, fine, sexy mais pas trop. L’étreinte de la gymnastique rythmique était si forte qu’elle commençait à étouffer. Elle dut s’enfuir pour exister et s’exprimer pleinement. Dénouer ses liens qui la bâillonnaient, désobéir à ce fouet qui voulait la dresser, se défaire de ce mètre ruban qui lui dictait des normes. I AM MY OMW HEALING de Anaïs Barras Est diffusé en boucle pendant 10 min un mantra contemporain provenant du compte Instagram @Thinklikeaboss. Anaïs Barras mène une danse entre rituel, soin et performance de soi. Elle tente d’incarner physiquement ce mantra, autant dans ses réussites que ses échecs, jusqu’à ce qu’il se transforme, pour le faire vibrer avec le public. Cette performance témoigne des stratégies autant sociales qu’intérieures cherchant à répondre à cette question existentielle : quelles tentatives mettons-nous en place pour apprendre à s’aimer à l’ère des réseaux sociaux ?