Sarcelles(Val-d'Oise)

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

Tu aimes dessiner ? Rejoins-nous tous les vendredis pour travailler ta fibre artistique avec les intervenants d'Étoiles du Sol ! Accompagné·es par les conseils et méthodes de l’auteur-illustrateur Jano Dupont, viens imaginer, écrire, dessiner et réaliser des histoires sous la forme de BD, manga et récit illustré ! En partenariat avec l’association Étoiles du Sol. Logo Étoiles du Sol ; Crédits : Association Étoiles du Sol

Deux séances hebdomadaires de fitness, cardio et renforcement musculaire, proposées par l'UFOLEP, pour entretenir sa condition physique en plein air. L'Union Française des Oeuvres Laïques d'Education Physique propose des séances hebdomadaires permettant aux Séniors de découvrir et pratiquer différents sports. Chaque session est l’occasion de s’initier à plusieurs disciplines, d’améliorer sa condition physique et de partager un moment sportif dans une ambiance bienveillante et dynamique. L’objectif est de favoriser l’accès au sport pour toutes en valorisant le plaisir du jeu et la mixité des pratiques. Jour et horaires : Tous les vendredis 16 janvier au 03 juillet 2026. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Pour la sortie de Terre ou Lune par Jade Khoo aux éditions Morgen, la Galerie organise une exposition présentant une sélection des planches et travaux de couvertures de ce splendide album réalisé à l’aquarelle. En ce début d’année, nous vous invitons au lancement d’un nouvel album à la Galerie 9e art. Pour la sortie de Terre ou Lune par Jade Khoo, la Galerie organise une exposition présentant une sélection des planches et travaux de couvertures de ce splendide album réalisé à l’aquarelle. Jade Khoo offre aux lecteurs près de 300 pages en couleurs directes dans un univers entre science-fiction et poésie du monde naturel. Son travail, influencé en partie par Moebius, Zao Dao ou Hayao Miyazaki, se distingue par l’éclat de ses couleurs et la douceur de son trait. Le tout, au service d’un récit qui explore les questions d’identité, d’aliénation et du prix des utopies. Un rendez-vous à ne pas rater pour découvrir un des futurs grand noms de la bande dessinée ! Née en 1998 à Fontainebleau, Jade Khoo dessine, raconte, illustre, tient des carnets de voyages dessinés, anime. Elle obtient son diplôme à l’école des Gobelins, réalise un film d’animation, Colza, avec d’autres étudiantes et étudiants. En 2022, son premier album de bande dessinée est publié aux éditions Dargaud : Zoc. En février 2026, le premier volet de Terre ou Lune, aux éditions Morgen, marque une nouvelle étape de son parcours d’autrice : 300 pages réalisées à l’aquarelle, son médium favori, d’une intensité et force narrative étonnantes.

Les dessins centrés sur le corps et réalisés à la cendre de Frédérique Lesschaeve-Grimaldi et le bestiaire aux formes géométriques de Ruth Adler se mêlent aux peintures poétiques, entre illusion et réel, de Masao Haijima. Frédérique Lesschaeve-Grimaldi : Frédérique Lesschaeve étudie parallèlement les arts appliqués à l’institut Saint-Luc de Tournai, et la danse contemporaine. Styliste industrielle pendant 12 ans, elle commence un travail artistique autour du dessin au début des années 2000. Elle a depuis participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, principalement en France. C’est après une rencontre avec la chorégraphe Pina Bausch que Frédérique Lesschaeve développe un travail de dessin centré sur le geste et le corps. Aujourd’hui, elle explore majoritairement les thématiques du corps, de l’érotisme, de la fleur, de l’animal et de la mer. L’artiste dessine à la cendre : elle utilise avant tout ses doigts pour les étendre sur le papier et jouer avec les tonalités. Le crayon graphite vient ensuite reprendre la figure. Ruth Adler : Née en Allemagne en 1935, et ayant grandi en Israël, c’est à Londres, au sein de la Saint Martin’s School of Art que Ruth Adler se forme à la sculpture au milieu des années 50. Elle rejoint ensuite les Beaux-Arts de Paris et notamment les ateliers de René Collamarini et Hubert Yencesse. Au cours de sa carrière, Ruth Adler a participé à de nombreuses expositions et salons. Ses œuvres figurent dans les collections nationales (Ministère de la Culture, Académie Française). Elle reçoit en 2009 le prix Evariste Jonchère de la Fondation Taylor. Terre cuite, plâtre, bronze, pierres brutes, fer… Ruth Adler manie les matériaux – qu’elle recoupe, plie, assemble et soude - aussi bien que les sujets. Qu’elles traitent la maternité, le monde animal ou encore le portrait, ses sculptures saisissent la singularité de l’être représenté et traduisent les émotions de l’artiste. Masao Haijima : Élève des Beaux-Arts Sokei de Tokyo, puis des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Pierre Carron, Georges Jeanclos et Pierre Faure, Masao Haijima développe une peinture contemplative. Parallèlement à son métier de peintre, il enseigne la peinture à l’École Supérieure des Arts Techniques (ESAT). En 2020, Masao Haijima est lauréat du prix Fernand Cormon de la Fondation Taylor. Par le biais de sa peinture, Masao Haijima offre un regard personnel sur une ville (le plus souvent Paris) noyée dans une brume légère. La finesse des détails, la précision des sujets et le travail poétique de la lumière donnent à ses tableaux une vraie singularité, mêlant illusion et réel.

La Fondation Taylor et l’association Le Trait présentent l'exposition « Pourquoi ». La Fondation Taylor et l’association Le Trait présentent l'exposition « Pourquoi ». Pourquoi n'est pas nécessairement une question, une recherche de causalité. C'est aussi un nom pour le mystère du monde, pour l'immanence. Cette exposition invite chacun des artistes participants à trouver son propre pourquoi. Les graveur·e·s pourront ainsi exprimer leur inspiration sous différents angles comme par exemple, la curiosité des enfants, la compréhension, le doute, une question sans réponse, une question originelle, existentielle. « Pourquoi est lumière » (Renaud Allirand), « Mot clé de l’enfance qui reste aux vieux enfants » (Eve Luquet), « Pourquoi le monde tourne-t-il sans fin dans l’invisible ? » (Wang Suo Yuan), « Jardin secret devenu inaccessible, pourquoi ? » (MC Béguet), « Pourquoi tant de questions sans réponses ? Pourquoi tant de questions 100 réponses ? » (Luce)… Les premières réflexions des artistes promettent un accrochage riche et varié, tant au niveau des thématiques que des techniques de gravure utilisées. Artistes participants à l’exposition : Sylvie Abélanet, Dominique Aliadière, Renaud Allirand, MC Béguet, Thérèse Boucraud, Christine Bouvier, Devorah Boxer, Anaïs Charras, Maria Chillon, Christine Gendre-Bergère, Eve Luquet, Pablo Flaiszman, Agnès Gauthier-Chartrette, Florence Hinneburg, Brigitte Kernaléguen, Jean Lodge, Luce, Dominique Moindraut, Vincent Moreau, Isabel Mouttet, Dominique Neyrod, Anne Paulus, Catherine Pomper, Judith Rothchild, Laurent de Troïl, Doune Tissot, Jean-Michel Uyttersprot, Michèle Van de Roer, Christiane Vielle, Wang Suo Yan et Shirley Sharoff. Un hommage sera rendu à Yannick Dublineau et Kimihito Okuyama.