Sarcelles(Val-d'Oise)

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

La Ville d’Enghien-les-Bains accueille les tirages d’époque (1947-48) du photographe de Pierre Jahan consacrés aux nus et aux gisants. Pierre Jahan (1909-2003), photographe singulier par son indépendance et sa curiosité inlassable, a su capter l'essence de ses sujets avec une profonde sensibilité et une rare pudeur. Ce qui est particulièrement frappant dans son œuvre, c'est sa capacité à aborder le nu humain, avec la même dignité et le même recueillement que lorsqu'il immortalise les sculptures des Gisants de l'abbaye de Saint-Denis en 1948. Ses photographies de nus ne sont pas de simples clichés. Elles s'inscrivent dans un projet artistique plus vaste. En effet, Jahan les a illustrées en 1947 par des extraits du recueil de poèmes « Plain Chant » de Jean Cocteau ; une collaboration et un accord mutuel qui soulignent la dimension poétique et non seulement visuelle de son travail. Ce partenariat avec Cocteau témoigne de la volonté de Jahan de transcender la simple représentation du corps pour atteindre une expression plus profonde, presque spirituelle. 1947 pour les Nus, 1948 pour les Gisants, il ne s'agit pas d'une simple coïncidence chronologique, mais d'une véritable convergence esthétique. Jahan parvient à dépouiller le corps de toute connotation triviale ou provocatrice, le transformant en une forme pure, presque architecturale, à l'image des figures allongées des gisants. Dans les deux séries, il cherche une vérité intrinsèque, une dignité silencieuse. Ses clichés en noir et blanc accentuent cette intemporalité, gommant les fioritures pour ne laisser place qu'à l'expression de la ligne et du volume. Que ce soit la chair des vivants ou la pierre des défunts, Jahan y trouve une beauté universelle, traitée avec un respect et une délicatesse qui transcendent la nature même de ses sujets. La longue carrière de Pierre Jahan est le reflet d'un esprit indépendant et d'une curiosité infatigable, l'amenant à aborder une multitude de sujets et de genres photographiques, de la publicité au reportage, en passant par le nu et les portraits. L'œuvre de Pierre Jahan se distingue par son mélange unique de surréalisme, de poésie, d'humanisme et d'engagement, le tout porté par une curiosité et une indépendance d'esprit notables.

Venez faire la connaissance de Data, notre robot animatronique piloté à distance et doté d'un système de reconnaissance avancé et d'une mobilité agile.

Dans le cadre de l'exposition l'artiste organise 2 ateliers artistiques de concertation pour la future fresque sur l'école Evangile : - samedi 7 et 14 février de 10h à 13h -Vernissage de l'exposition le samedi 7 à 16h. Avec le soutien de l’association Les Enfants d’Hébert et les écoles du quartier, l’artiste Ojan accompagne les habitants du quartier, petits et grands dans la mise en couleur de la rue Tchaïkovski. L’exposition retrace le parcours du projet, de sa genèse il y a un peu plus d’un an jusqu’à sa première grande réalisation avec la peinture sur les grilles de l’école maternelle.

Une réflexion toute en subtilité sur la différence, qui nous aide à apprécier les talents insoupçonnés cachés en chacun de nous. Marcello ne grandit pas tout à fait comme les autres enfants. Dans son monde solitaire et farfelu, il passe des heures à contempler le vol des plumes dans les airs et à empiler méticuleusement des pierres en défiant les lois de l’équilibre. Vraiment bizarre… Pourtant, il est habité par des histoires merveilleuses, et a le pouvoir magique d’insuffler vie et légèreté aux objets qui l’entourent.

Papy Quichotte explore le rôle des fictions dans nos vies, parfois nécessaires pour adoucir la réalité. Cloué sur son fauteuil, Papy se prend pour Don Quichotte ! Le matin, il veut qu’on lui ramène sa monture et son armure. Parfois, Papy Quichotte veut faire un tournoi. Alors Papa Lancelot prend ses armes et défie le vieil homme. Maman invente des attaques de brigands pour que Papy puisse la défendre. Ainsi, Papy n’ira pas en EHPAD, sa famille prendra soin de lui, en lui faisant vivre l’histoire héroïque dont il rêve. Mais pour sa petite fille, comment concilier cette folie bienveillante avec son besoin de réel ?

Une artiste transforme des arbres meurtris en paysages éthérés. Dans l’exposition Arborescences, Linda Williams poursuit une exploration des paysages « hybrides » : des sites naturels marqués par l’empreinte humaine. Elle a principalement travaillé sur des zones de coupes rases en Suède ainsi qu’un ancien site minier. À partir de fragments de bois collectés sur des arbres marqués par l’exploitation, l'artiste fabrique ses propres fusains et pigments. Une fois broyés en une poussière fine, elle les disperse dans l’eau pour saturer le papier ou la toile. Ce processus donne naissance à des silhouettes éthérées de troncs et à des paysages imaginaires — qui se font, d’une certaine manière, l’écho des lieux mêmes dont la matière a été extraite. Linda explore ainsi l'idée que de nouveaux paysages émergent directement des matériaux issus des sites originels. Ce cycle de création perpétue l’idée que de nouveaux espaces hybrides naissent de son interaction avec le territoire. La notion de “co-création” avec les paysages imprègne également sa série d’empreintes d’arbres, ou frottages d’écorces. Dans ces œuvres, Linda préserve les textures de pins, de bouleaux et de saules trouvés sur des sites dévastés ou dans des forêts françaises. Pour réaliser ces relevés, elle utilise parfois son propre fusain, fabriqué à partir des arbres marqués rencontrés sur ces lieux. Exposition présentée en collaboration avec l'espace d'art La Moulinette.

Pour la sortie de Terre ou Lune par Jade Khoo aux éditions Morgen, la Galerie organise une exposition présentant une sélection des planches et travaux de couvertures de ce splendide album réalisé à l’aquarelle. En ce début d’année, nous vous invitons au lancement d’un nouvel album à la Galerie 9e art. Pour la sortie de Terre ou Lune par Jade Khoo, la Galerie organise une exposition présentant une sélection des planches et travaux de couvertures de ce splendide album réalisé à l’aquarelle. Jade Khoo offre aux lecteurs près de 300 pages en couleurs directes dans un univers entre science-fiction et poésie du monde naturel. Son travail, influencé en partie par Moebius, Zao Dao ou Hayao Miyazaki, se distingue par l’éclat de ses couleurs et la douceur de son trait. Le tout, au service d’un récit qui explore les questions d’identité, d’aliénation et du prix des utopies. Un rendez-vous à ne pas rater pour découvrir un des futurs grand noms de la bande dessinée ! Née en 1998 à Fontainebleau, Jade Khoo dessine, raconte, illustre, tient des carnets de voyages dessinés, anime. Elle obtient son diplôme à l’école des Gobelins, réalise un film d’animation, Colza, avec d’autres étudiantes et étudiants. En 2022, son premier album de bande dessinée est publié aux éditions Dargaud : Zoc. En février 2026, le premier volet de Terre ou Lune, aux éditions Morgen, marque une nouvelle étape de son parcours d’autrice : 300 pages réalisées à l’aquarelle, son médium favori, d’une intensité et force narrative étonnantes.