Que faire à Sancy ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

Cette 8ème édition des Journées Musicales Marcel Proust se déroulera au Château d'Ermenonville, les 9, 10 et 11 octobre 2026, sur le thème "Proust et le cinéma" avec comme invité d'honneur Camille Saint-Saëns Château d’Ermenonville – Salon Radziwill Récital de piano et ciné-concert « Saint-Saëns fait son cinéma » Avec projection de « l’assassinat du Duc de Guise », premier film ayant fait l’objet d’une commande musicale qui fut confiée à Camille Saint-Saëns - Improvisation à la manière de Liszt / L'assassinat du Duc de Guise / Liszt / Ravel - Pianiste : Cyprien Katsaris - Ce concert sera suivi d’un cocktail champagne réservé aux spectateurs du concert et aux partenaires

L’artiste franco-brésilienne mêle sa voix et son violoncelle aux harmonies d’un quatuor à cordes. Un concert lumineux, une parenthèse enchantée… Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice brésilienne, Dom La Nena a imposé ses mélodies douces et poétiques lors des plus de 200 concerts qu’elle a donnés à travers le monde, notamment en duo avec la chanteuse Rosemary Standley (Birds On A Wire). Pour ce concert, elle accorde son violoncelle à l’unisson d’un quatuor à cordes (deux violons, un alto et un second violoncelle) et revisite l’ensemble de son répertoire, réarrangé spécialement en un dialogue vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. De ce tissage délicat naît une conversation à plusieurs voix, élégante et profondément humaine ; un retour aux sources d’une grande sensibilité, un voyage musical sur le fil des émotions. 🗓️ Vendredi 9 octobre 🕣 20h30 📍 Salle multifonction - 25 rue de la ville Péroy-les-Gombries Tout public 🎟️ Tarif : 10€/5€

TRIO À CORDES Réunis par le simple plaisir d’improviser ensemble, la rencontre entre Bruno Ducret, Guillaume Roy et Dominique Pifarely nous plongent dans l’intimité du trio à cordes, aux multiples langages cousins. Fort d’un héritage empreint de musiques contemporaines, traditionnelles et de recherches individuelles, ce trio exalte d’une envie de faire sonner les cordes à notre manière. Dominique Pifarely violon Guillaume Roy alto Bruno Ducret violoncelle

MARINETHEATRE DU BLANC-MESNIL

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Les élèves guitaristes du conservatoire sont invités à jouer lors du Festival de guitare Roland Dyens in the skaï Vendredi 9 octobre, 20h Crypte de l’église Saint-André-du-Bas-Montreuil Première partie du récital de Raphaël Feuillâtre Alexia Knopp, élève du Parcours d'excellence en interprétation musicale Classe de guitare de Jérémy Jouve Samedi 10 octobre, 20h Théâtre Municipal Berthelot-Jean Guerrin (Montreuil) Roland Dyens, Concerto en si Tania Chagnot, soliste Ensemble de guitares Élève de la classe de direction d'orchestre de Pierre-Michel Durand

Salma, Mon Amour Salma, Mon Amour ---------------- Ahmed El Attar Théâtre — création 2026 Du 8 au 10 octobre Durée estimée 1h15 Salle Oleg Efremov En arabe surtitré Dans une famille bourgeoise du Caire la jeune Salma n’a d’yeux que pour ses abonnés Tik Tok. Autour d’elle on se réjouit du mariage prochain du fils aîné avec une riche américaine, mais le mariage se voit repoussé à la suite de l’attaque du 7 octobre 2023 en Israël et ses répercussions régionales. Plutôt que le commentaire ou le récit de la tragédie qui se déroule à Gaza, l’auteur et metteur en scène Ahmed el Attar choisit d’en montrer uniquement l’impact sur une conscience qui s’éveille. Salma, que l’on soupçonnait de frivolité, est bouleversée par ce qu’elle découvre de l’horreur en cours dans le pays voisin via son écran de téléphone. La voici en butte à une famille aux ambitions troubles. À la fois comédie de mœurs et tragédie rampante, ce pamphlet grinçant, à la mise en scène alerte et subtile, est servi par des interprètes exceptionnels. \- Texte et mise en scène Ahmed El Attar Avec Ramsi Lehner, Lela Magdy, Nanda Mohammad, Kawthar Mohsen, Salah Morad, Mostafa Shaker Musique et vidéo Hassan Khan Scénographie et costumes Hussein Baydoun Lumière Charlie Aström Assistanat à la mise en scène Lina Sakr / Teymour El Attar Régie générale Ahmed Ashmawy Régie plateau Loulwa Dora Régie vidéo Teymour El Attar Régie lumière Saber El Sayed Surtitrage Lina Sakr Administration, production, diffusion Jean Vinet \- Production Orient productions (Le Caire) Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Mixt Nantes, Festival d’Avignon, Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), Théâtre national Wallonie-Bruxelles Soutien The Arts Center at NYU Abu Dhabi, Association Arab Arts Focus (AAAF), Fonds de Soutien aux Arts Arabes (FSAA), Falaki theater at the American University in Cairo (Le Caire) Résidence Studio Emad Eddin (Le Caire) Remerciements Isabelle Fauvel, Menha El Batrawi, Safa Beitawi

Prova Prova ----- Waël Ali Théâtre — Répétitions ouvertes (travail en cours) Du 9 au 11 octobre Horaires et durée (en cours) Nouvelle Salle La pièce s’attache au dernier spectacle, La maison construite par Jonathan Swift, joué par une troupe de théâtre amateur qui s’est constituée dans les années 1990 dans la prison de Saidnaya, en Syrie, de sinistre réputation. Les prisonniers politiques avaient effectué tout le cycle de production et de représentation avec les moyens du bord. Waël Ali expose ses recherches autour de la pièce jouée en prison, non pas dans une optique documentaire, mais plutôt comme une évocation, une réflexion vivante autour de cette aventure, cherchant à impliquer le public dans ce travail en cours. Deux des acteurs dont un musicien, anciens détenus, sont présents, témoins à la fois du spectacle carcéral et de celui auquel nous assistons. Une troublante mise en abîme, dans une recherche formelle que l’auteur metteur en scène désigne par « théâtre-atelier ». \- Mise en scène Waël Ali Écriture Waël Ali et Simon Dubois Avec Waël Ali, Badr Zakaraya, Hassan Abd Alrahman Dramaturgie Simon Dubois Musique Hassan Abd Alrahman Scénographie Bissane Al Charif \- Production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle, Marseille Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine Saint Denis Avec le soutien (en cours) des Subsistances, Lyon ; du Festival Sens Interdit, Lyon ; du Pôle Arts de la Scène, Marseille